Balaio Incomum, Folha Porreta, número XII 1010, de Moacy Cirne, produzido no Rio de Janeiro em 14 de outubro de 1997, com o título Grandes Filmes da História do Cinema.

Moacy Cirne

Categoria: Categoria: Publicação seriadaSubcategoria: Boletim experimentalClassificação complementar: Poesia visual; Documento editorial; Arte conceitual; Documento de rede

Acervo: 04365

Data: 14 de outubro de 1997

Dimensões: 33 x 21,5 cm

Texto Salsa em portuguêsBalaio Incomum, Folha Porreta, número XII 1010, de Moacy Cirne, produzido no Rio de Janeiro em 14 de outubro de 1997, com o título Grandes Filmes da História do Cinema. O documento apresenta uma extensa seleção pessoal e crítica de obras consideradas fundamentais na história do cinema, organizada em três blocos numerados e abrangendo produções realizadas entre as décadas de 1920 e 1990.O primeiro bloco reúne alguns dos filmes centrais da formação do cinema moderno e da cinefilia de Moacy Cirne. Aparecem A grande ilusão, de Jean Renoir, A regra do jogo, também de Jean Renoir, Cidadão Kane, de Orson Welles, A aventura, de Michelangelo Antonioni, Ano passado em Marienbad, de Alain Resnais, e Persona, de Ingmar Bergman. A escolha evidencia a importância atribuída ao cinema europeu, ao modernismo cinematográfico, à ruptura narrativa e à renovação da linguagem audiovisual.O segundo bloco amplia a seleção com títulos fundamentais do cinema silencioso, clássico e moderno. Entre eles estão Sherlock Jr., de Buster Keaton, O encouraçado Potemkin e Outubro, de Sergei Eisenstein, A paixão de Joana d Arc, de Carl Dreyer, O homem da câmera, de Dziga Vertov, Brief Encounter, de David Lean, My Darling Clementine, de John Ford, O tesouro de Sierra Madre, de John Huston, Othello, de Orson Welles, Era uma vez em Tóquio, de Yasujiro Ozu, Morangos silvestres, de Ingmar Bergman, O grito, de Michelangelo Antonioni, A marca da maldade, de Orson Welles, Hiroshima, meu amor, de Alain Resnais, Eclipse, de Michelangelo Antonioni, Viver a vida, de Jean Luc Godard, O deserto vermelho, de Michelangelo Antonioni, Deus e o diabo na terra do sol, de Glauber Rocha, Pierrot le fou, de Jean Luc Godard, 2001 uma odisseia no espaço, de Stanley Kubrick, e Nostalgia, de Andrei Tarkovski.O terceiro bloco forma uma ampla panorâmica histórica do cinema internacional. Entre os títulos selecionados aparecem A última gargalhada, de F W Murnau, Em busca do ouro, de Charles Chaplin, Tempestade sobre a Ásia, de V Pudovkin, Um cão andaluz, de Luis Buñuel, A caixa de Pandora, de G W Pabst, A terra, de Alexander Dovjenko, Entusiasmo, de Dziga Vertov, O anjo azul, de Josef von Sternberg, O vampiro de Düsseldorf, de Fritz Lang, O homem de Aran, de Robert Flaherty, L Atalante, de Jean Vigo, Tempos modernos, de Charles Chaplin, Pépé le Moko, de Julien Duvivier, Stagecoach, de John Ford, Ivan o terrível, de Sergei Eisenstein, Les enfants du paradis, de Marcel Carné, Roma cidade aberta, de Roberto Rossellini, Jour de fête, de Jacques Tati, O terceiro homem, de Carol Reed, Punhos de campeão, de Robert Wise, Crepúsculo dos deuses, de Billy Wilder, Rashomon, de Akira Kurosawa, Cantando na chuva, de Gene Kelly e Stanley Donen, Noites de circo, de Ingmar Bergman, Contos da lua vaga, de Kenji Mizoguchi, As férias do Sr. Hulot, de Jacques Tati, Senso, de Luchino Visconti, Janela indiscreta, de Alfred Hitchcock, Os sete samurais, de Akira Kurosawa, Os amantes crucificados, de Kenji Mizoguchi, Rastros de ódio, de John Ford, Um condenado à morte escapou, de Robert Bresson, Nuit et brouillard, de Alain Resnais, Vertigo, de Alfred Hitchcock, A bout de souffle, de Jean Luc Godard, Quanto mais quente melhor, de Billy Wilder, Guerra e humanidade, de Masaki Kobayashi, Rocco e seus irmãos, de Luchino Visconti, A noite, de Michelangelo Antonioni, Salvatore Giuliano, de Francesco Rosi, Amor sublime amor, de Robert Wise e Jerome Robbins, Jules et Jim, de François Truffaut, O processo, de Orson Welles, O ano passado em Marienbad, de Alain Resnais, A faca na água, de Roman Polanski, O homem que matou o facínora, de John Ford, Oito e meio, de Federico Fellini, O leopardo, de Luchino Visconti, Vidas secas, de Nelson Pereira dos Santos, La jetée, de Chris Marker, Blow Up, de Michelangelo Antonioni, Falstaff, de Orson Welles, Crônica de Anna Magdalena Bach, de Jean Marie Straub, Terra em transe, de Glauber Rocha, A hora de los hornos, de Fernando Solanas, O bandido da luz vermelha, de Rogério Sganzerla, One plus one, de Jean Luc Godard, La voie lactée, de Luis Buñuel, A cor e a compaixão, de Marcel Ophuls, Laranja mecânica, de Stanley Kubrick, O último tango em Paris, de Bernardo Bertolucci, Amarcord, de Federico Fellini, O passageiro, de Michelangelo Antonioni, Salò, de Pier Paolo Pasolini, Hitler um filme da Alemanha, de Hans Jürgen Syberberg, Danton o processo da revolução, de Andrzej Wajda, Prénom Carmen, de Jean Luc Godard, O selvagem da motocicleta, de Francis Ford Coppola, Depois de horas, de Martin Scorsese, O sacrifício, de Andrei Tarkovski, Os vivos e os mortos, de John Huston, e Prospero s Books, de Peter Greenaway.A seleção demonstra a amplitude da cultura cinematográfica de Moacy Cirne e seu interesse por diferentes tradições nacionais, escolas estéticas e momentos da história do cinema. O documento reúne cinema soviético, expressionismo alemão, cinema francês, neorrealismo italiano, nouvelle vague, cinema moderno europeu, cinema japonês, cinema norte americano e Cinema Novo brasileiro. A presença de Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos e Rogério Sganzerla insere o cinema brasileiro no mesmo campo crítico das grandes cinematografias internacionais.Grandes Filmes da História do Cinema constitui importante documento da produção crítica de Moacy Cirne e de sua atividade no Balaio Incomum e na Folha Porreta. A folha registra sua memória cinematográfica, suas preferências estéticas e sua compreensão da história do cinema como campo de experimentação formal, narrativa, política e cultural. O material é relevante para pesquisas sobre Moacy Cirne, crítica de cinema, história do cinema, cinefilia brasileira, cinema brasileiro, Cinema Novo, cinema moderno, vanguardas cinematográficas, Balaio Incomum, Folha Porreta e cultura brasileira dos anos 1990.Salsa text in EnglishBalaio Incomum, Folha Porreta, issue XII 1010, by Moacy Cirne, produced in Rio de Janeiro on October 14, 1997, under the title Grandes Filmes da História do Cinema. The document presents an extensive personal and critical selection of works regarded as fundamental to film history, organized into three numbered groups and covering productions from the 1920s through the 1990s.The first group brings together several central works in the formation of modern cinema and in the film culture of Moacy Cirne. It includes The Grand Illusion by Jean Renoir, The Rules of the Game by Jean Renoir, Citizen Kane by Orson Welles, L Avventura by Michelangelo Antonioni, Last Year at Marienbad by Alain Resnais, and Persona by Ingmar Bergman. The selection demonstrates the importance Cirne attributed to European cinema, cinematic modernism, narrative rupture and the transformation of audiovisual language.The second group expands the selection with fundamental works of silent, classical and modern cinema. It includes Sherlock Jr. by Buster Keaton, Battleship Potemkin and October by Sergei Eisenstein, The Passion of Joan of Arc by Carl Dreyer, Man with a Movie Camera by Dziga Vertov, Brief Encounter by David Lean, My Darling Clementine by John Ford, The Treasure of the Sierra Madre by John Huston, Othello by Orson Welles, Tokyo Story by Yasujiro Ozu, Wild Strawberries by Ingmar Bergman, The Cry by Michelangelo Antonioni, Touch of Evil by Orson Welles, Hiroshima mon amour by Alain Resnais, Eclipse by Michelangelo Antonioni, Vivre sa vie by Jean Luc Godard, Red Desert by Michelangelo Antonioni, Black God White Devil by Glauber Rocha, Pierrot le fou by Jean Luc Godard, 2001 A Space Odyssey by Stanley Kubrick, and Nostalgia by Andrei Tarkovsky.The third group forms an extensive panorama of international cinema history. Among the selected works are The Last Laugh by F W Murnau, The Gold Rush by Charles Chaplin, Storm Over Asia by V Pudovkin, Un Chien Andalou by Luis Buñuel, Pandora s Box by G W Pabst, Earth by Alexander Dovzhenko, Enthusiasm by Dziga Vertov, The Blue Angel by Josef von Sternberg, M by Fritz Lang, Man of Aran by Robert Flaherty, L Atalante by Jean Vigo, Modern Times by Charles Chaplin, Pépé le Moko by Julien Duvivier, Stagecoach by John Ford, Ivan the Terrible by Sergei Eisenstein, Les enfants du paradis by Marcel Carné, Rome Open City by Roberto Rossellini, Jour de fête by Jacques Tati, The Third Man by Carol Reed, The Set Up by Robert Wise, Sunset Boulevard by Billy Wilder, Rashomon by Akira Kurosawa, Singin in the Rain by Gene Kelly and Stanley Donen, Sawdust and Tinsel by Ingmar Bergman, Ugetsu by Kenji Mizoguchi, Monsieur Hulot s Holiday by Jacques Tati, Senso by Luchino Visconti, Rear Window by Alfred Hitchcock, Seven Samurai by Akira Kurosawa, The Crucified Lovers by Kenji Mizoguchi, The Searchers by John Ford, A Man Escaped by Robert Bresson, Night and Fog by Alain Resnais, Vertigo by Alfred Hitchcock, Breathless by Jean Luc Godard, Some Like It Hot by Billy Wilder, The Human Condition by Masaki Kobayashi, Rocco and His Brothers by Luchino Visconti, La Notte by Michelangelo Antonioni, Salvatore Giuliano by Francesco Rosi, West Side Story by Robert Wise and Jerome Robbins, Jules et Jim by François Truffaut, The Trial by Orson Welles, Last Year at Marienbad by Alain Resnais, Knife in the Water by Roman Polanski, The Man Who Shot Liberty Valance by John Ford, Eight and a Half by Federico Fellini, The Leopard by Luchino Visconti, Barren Lives by Nelson Pereira dos Santos, La Jetée by Chris Marker, Blow Up by Michelangelo Antonioni, Falstaff by Orson Welles, The Chronicle of Anna Magdalena Bach by Jean Marie Straub, Entranced Earth by Glauber Rocha, The Hour of the Furnaces by Fernando Solanas, The Red Light Bandit by Rogério Sganzerla, One Plus One by Jean Luc Godard, The Milky Way by Luis Buñuel, The Sorrow and the Pity by Marcel Ophuls, A Clockwork Orange by Stanley Kubrick, Last Tango in Paris by Bernardo Bertolucci, Amarcord by Federico Fellini, The Passenger by Michelangelo Antonioni, Salò by Pier Paolo Pasolini, Hitler A Film from Germany by Hans Jürgen Syberberg, Danton by Andrzej Wajda, Prénom Carmen by Jean Luc Godard, Rumble Fish by Francis Ford Coppola, After Hours by Martin Scorsese, The Sacrifice by Andrei Tarkovsky, The Dead by John Huston, and Prospero s Books by Peter Greenaway.The selection demonstrates the breadth of Moacy Cirne s film culture and his interest in different national traditions, aesthetic schools and periods of cinema history. The document encompasses Soviet cinema, German expressionism, French cinema, Italian neorealism, the French New Wave, European modern cinema, Japanese cinema, North American cinema and Brazilian Cinema Novo. The inclusion of Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos and Rogério Sganzerla places Brazilian cinema within the same critical field as major international film traditions.Grandes Filmes da História do Cinema is an important document of Moacy Cirne s critical production and of his activity in Balaio Incomum and Folha Porreta. The sheet records his cinematic memory, aesthetic preferences and understanding of film history as a field of formal, narrative, political and cultural experimentation. It is relevant to research on Moacy Cirne, film criticism, film history, Brazilian cinephilia, Brazilian cinema, Cinema Novo, modern cinema, cinematic avant garde movements, Balaio Incomum, Folha Porreta and Brazilian culture during the 1990s.

Texto de observação em portuguêsFolha datilografada e reproduzida pertencente à série Balaio Incomum, Folha Porreta, de Moacy Cirne, identificada como XII 1010, Rio de Janeiro, 14 de outubro de 1997. O título Grandes Filmes da História do Cinema aparece em destaque na parte superior, seguido de uma extensa relação de filmes, anos de produção e respectivos realizadores.O conteúdo está organizado em três blocos numerados. O primeiro apresenta seis filmes considerados centrais na seleção de Cirne: A grande ilusão, de 1937, de Jean Renoir, A regra do jogo, de 1939, de Jean Renoir, Cidadão Kane, de 1941, de Orson Welles, A aventura, de 1960, de Michelangelo Antonioni, Ano passado em Marienbad, de 1961, de Alain Resnais, e Persona, de 1966, de Ingmar Bergman.O segundo bloco apresenta uma seleção ampliada que percorre diferentes períodos da história do cinema e inclui Buster Keaton, Sergei Eisenstein, Carl Dreyer, Dziga Vertov, David Lean, John Ford, John Huston, Orson Welles, Yasujiro Ozu, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni, Alain Resnais, Jean Luc Godard, Glauber Rocha, Stanley Kubrick, Andrei Tarkovski e Jacques Rivette.O terceiro bloco constitui a relação mais extensa e percorre aproximadamente sete décadas de cinema. Estão representados cineastas como F W Murnau, Charles Chaplin, Vsevolod Pudovkin, Luis Buñuel, G W Pabst, Alexander Dovjenko, Dziga Vertov, Josef von Sternberg, Fritz Lang, Robert Flaherty, Jean Vigo, Julien Duvivier, John Ford, Sergei Eisenstein, Marcel Carné, Roberto Rossellini, Jacques Tati, Carol Reed, Robert Wise, Billy Wilder, Akira Kurosawa, Gene Kelly, Stanley Donen, Ingmar Bergman, Kenji Mizoguchi, Luchino Visconti, Alfred Hitchcock, Robert Bresson, Alain Resnais, Jean Luc Godard, Masaki Kobayashi, Michelangelo Antonioni, Francesco Rosi, Jerome Robbins, François Truffaut, Orson Welles, Roman Polanski, Federico Fellini, Nelson Pereira dos Santos, Chris Marker, Jean Marie Straub, Glauber Rocha, Fernando Solanas, Rogério Sganzerla, Marcel Ophuls, Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Hans Jürgen Syberberg, Andrzej Wajda, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Andrei Tarkovski, John Huston e Peter Greenaway.A cronologia observável no documento começa com filmes da década de 1920 e chega a Prospero s Books, de Peter Greenaway, de 1991. Essa amplitude transforma a folha em uma espécie de mapa pessoal da história do cinema construído por Moacy Cirne. O documento não funciona apenas como lista de títulos, mas como registro de suas referências intelectuais e de sua visão crítica sobre a evolução da linguagem cinematográfica.Destaca se a forte presença de Michelangelo Antonioni, Orson Welles, Jean Luc Godard, Alain Resnais, Ingmar Bergman, John Ford, Luchino Visconti e outros autores recorrentes, indicando afinidades críticas consistentes. O cinema brasileiro aparece por meio de obras de Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos e Rogério Sganzerla, reforçando o interesse de Cirne pela relação entre cinema brasileiro e cinema internacional.O documento possui relevância para pesquisas sobre crítica cinematográfica brasileira, história da cinefilia, formação de cânones cinematográficos, recepção do cinema europeu no Brasil, Cinema Novo, cinema marginal, nouvelle vague, neorrealismo italiano, cinema soviético, cinema japonês, cinema moderno e cultura intelectual brasileira do final do século XX.Para indexação recomenda se associar o documento aos termos Moacy Cirne, Balaio Incomum, Folha Porreta, XII 1010, Grandes Filmes da História do Cinema, 14 de outubro de 1997, Rio de Janeiro, crítica de cinema, história do cinema, lista de melhores filmes, cinefilia, cinema brasileiro, Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Rogério Sganzerla, Jean Luc Godard, Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Orson Welles, Alain Resnais, Andrei Tarkovski, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa, Federico Fellini, Cinema Novo e cultura cinematográfica brasileira.Observation text in EnglishTyped and reproduced sheet belonging to the Balaio Incomum, Folha Porreta series by Moacy Cirne, identified as XII 1010, Rio de Janeiro, October 14, 1997. The title Grandes Filmes da História do Cinema appears prominently at the top, followed by an extensive list of films, production years and their respective directors.The content is organized into three numbered groups. The first presents six films that occupy a central position in Cirne s selection: The Grand Illusion from 1937 by Jean Renoir, The Rules of the Game from 1939 by Jean Renoir, Citizen Kane from 1941 by Orson Welles, L Avventura from 1960 by Michelangelo Antonioni, Last Year at Marienbad from 1961 by Alain Resnais, and Persona from 1966 by Ingmar Bergman.The second group presents an expanded selection covering different periods of film history and includes Buster Keaton, Sergei Eisenstein, Carl Dreyer, Dziga Vertov, David Lean, John Ford, John Huston, Orson Welles, Yasujiro Ozu, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni, Alain Resnais, Jean Luc Godard, Glauber Rocha, Stanley Kubrick, Andrei Tarkovsky and Jacques Rivette.The third group contains the most extensive list and covers approximately seven decades of cinema. Filmmakers represented include F W Murnau, Charles Chaplin, Vsevolod Pudovkin, Luis Buñuel, G W Pabst, Alexander Dovzhenko, Dziga Vertov, Josef von Sternberg, Fritz Lang, Robert Flaherty, Jean Vigo, Julien Duvivier, John Ford, Sergei Eisenstein, Marcel Carné, Roberto Rossellini, Jacques Tati, Carol Reed, Robert Wise, Billy Wilder, Akira Kurosawa, Gene Kelly, Stanley Donen, Ingmar Bergman, Kenji Mizoguchi, Luchino Visconti, Alfred Hitchcock, Robert Bresson, Alain Resnais, Jean Luc Godard, Masaki Kobayashi, Michelangelo Antonioni, Francesco Rosi, Jerome Robbins, François Truffaut, Orson Welles, Roman Polanski, Federico Fellini, Nelson Pereira dos Santos, Chris Marker, Jean Marie Straub, Glauber Rocha, Fernando Solanas, Rogério Sganzerla, Marcel Ophuls, Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Hans Jürgen Syberberg, Andrzej Wajda, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Andrei Tarkovsky, John Huston and Peter Greenaway.The chronology visible in the document begins with films from the 1920s and extends to Prospero s Books by Peter Greenaway from 1991. This chronological breadth transforms the sheet into a personal map of cinema history constructed by Moacy Cirne. The document functions not merely as a list of titles but also as a record of his intellectual references and critical understanding of the evolution of cinematic language.The strong presence of Michelangelo Antonioni, Orson Welles, Jean Luc Godard, Alain Resnais, Ingmar Bergman, John Ford, Luchino Visconti and other recurring filmmakers reveals consistent critical affinities. Brazilian cinema is represented through works by Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos and Rogério Sganzerla, reinforcing Cirne s interest in the relationship between Brazilian and international cinema.The document is relevant to research on Brazilian film criticism, history of cinephilia, formation of film canons, reception of European cinema in Brazil, Cinema Novo, Brazilian marginal cinema, the French New Wave, Italian neorealism, Soviet cinema, Japanese cinema, modern cinema and Brazilian intellectual culture in the late twentieth century.For indexing, the document should be associated with Moacy Cirne, Balaio Incomum, Folha Porreta, XII 1010, Grandes Filmes da História do Cinema, October 14 1997, Rio de Janeiro, film criticism, film history, greatest films, cinephilia, Brazilian cinema, Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Rogério Sganzerla, Jean Luc Godard, Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Orson Welles, Alain Resnais, Andrei Tarkovsky, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa, Federico Fellini, Cinema Novo and Brazilian film culture.