Boletim Diário do Museu de Arte e Cultura Popular da Universidade Federal de Mato Grosso, produzido pela Coordenação de Cultura no âmbito do Projeto Cinco e Meia na Biblioteca, datado de 26 de junho de 1984, em Cuiabá, Mato Grosso.

Wlademir Dias Pino

Categoria: Poema Processo

Acervo: 04003

Data: 26 de junho de 1984

Dimensões: 21 x 15 cm

Boletim Diário do Museu de Arte e Cultura Popular da Universidade Federal de Mato Grosso, produzido pela Coordenação de Cultura no âmbito do Projeto Cinco e Meia na Biblioteca, datado de 26 de junho de 1984, em Cuiabá, Mato Grosso. A edição apresenta o tema Visualidade: Serão essas as imagens

e registra Coordenação: Clóvis e Wlademir Pino. O documento integra a série de boletins dedicados à investigação da imagem, da percepção, da poesia visual e das linguagens gráficas experimentais desenvolvidas no ambiente cultural da Universidade Federal de Mato Grosso durante a década de 1980.A capa identifica Universidade Federal de Mato Grosso e Coordenação de Cultura, seguida da programação Cuiabá 84, 26, Visualidade: Serão essas as imagens

, junho. Na parte inferior aparece a identificação Boletim Diário do Museu de Arte e Cultura Popular, Projeto Cinco e Meia na Biblioteca. A própria formulação Serão essas as imagens

introduz uma questão central da publicação, colocando em dúvida a estabilidade da representação e propondo a imagem como campo de investigação e não apenas como reprodução do real.A composição principal da capa apresenta uma forma circular contendo uma figura escura e uma pequena inscrição gráfica. O contraste entre a superfície clara e a mancha negra produz uma imagem ambígua que pode ser lida simultaneamente como personagem, sombra, silhueta ou signo. A indefinição visual reforça a pergunta proposta pelo título e estimula o observador a participar do processo de reconhecimento e interpretação.A contracapa reúne diferentes experiências baseadas em retrato, repetição e estrutura modular. Na parte superior aparecem oito imagens de rostos humanos, cada uma correspondendo a diferentes indivíduos ou diferentes registros fotográficos. Ao lado encontram se pequenos quadrados numerados de 1 a 8, acompanhados pela indicação mecène 1, mecène 2, mecène 3, mecène 4, mecène 5, mecène 6, mecène 7 e mecène 8. O conjunto parece estabelecer uma relação entre identidade, classificação, sequência e representação.Abaixo dos retratos aparece o nome Julien Blaine, importante referência do campo da poesia experimental e visual. Sua presença neste boletim amplia o caráter internacional da programação e aproxima o documento das redes europeias de poesia visual, poesia sonora, performance e publicação experimental que dialogavam com artistas brasileiros e latino americanos.Na parte inferior da mesma página há seis estruturas gráficas quadrangulares organizadas em grades. As imagens partem de módulos circulares repetidos e passam progressivamente por transformações que produzem curvas, espirais, deslocamentos e padrões ondulados. A última composição é identificada com o nome Timm Ulrichs. O conjunto explora repetição, sistema, transformação e percepção óptica, elementos fundamentais para a investigação da visualidade.A sequência de grades demonstra como uma unidade simples pode gerar múltiplas configurações quando submetida a alterações de posição, direção e combinação. A forma deixa de ser apenas figura e passa a funcionar como processo. Essa lógica aproxima a composição de pesquisas construtivas, arte conceitual, poesia visual, sistemas gráficos e experiências de programação visual.As páginas internas apresentam dois trabalhos de grande dimensão. À esquerda aparece uma composição identificada como M. P. Anker. A imagem reúne uma árvore de forte presença gráfica, estruturas geométricas, aves estilizadas, palavras, números, um rosto feminino, silhuetas humanas e fragmentos de representação. Entre as inscrições visíveis aparece a palavra Vogel, termo alemão para pássaro. A montagem constrói um campo de relações entre natureza, linguagem, número, imagem e sistema de classificação.O trabalho de M. P. Anker é organizado como uma espécie de diagrama visual. A árvore ocupa a região superior enquanto diferentes formas de aves aparecem inseridas em uma estrutura semelhante a tabela. Letras e sinais distribuem se entre os módulos. Na parte inferior, linhas, figuras humanas, números e fragmentos gráficos ampliam a complexidade da composição. A leitura não é linear e exige do observador a construção de conexões entre os diversos signos.À direita encontra se uma grande composição identificada com o nome Claudio Zoccola. O trabalho utiliza montagem e sobreposição de imagens. Uma figura humana sentada aparece parcialmente integrada a formas animais, objetos e superfícies gráficas. Uma ave de grandes dimensões atravessa a região superior e outra figura alada surge próxima ao topo. A imagem mistura referências naturalistas, fantásticas e documentais, criando uma situação visual ambígua.O procedimento de Claudio Zoccola evidencia a transformação da fotografia e da reprodução impressa por meio da montagem. Elementos provenientes de registros diferentes são combinados em uma única superfície, anulando as fronteiras entre documento, ficção, corpo, animal e objeto. A imagem torna se construção e não simples registro.A edição de 26 de junho de 1984 reforça uma concepção de Visualidade baseada na pergunta sobre como as imagens são produzidas, percebidas, classificadas e transformadas. Retratos fotográficos, sistemas modulares, desenhos, palavras, números, animais, figuras humanas, montagens e formas abstratas são colocados em relação dentro de uma mesma publicação.A presença de Julien Blaine, Timm Ulrichs, M. P. Anker e Claudio Zoccola demonstra o caráter internacional do conjunto selecionado. Esses nomes aparecem associados a práticas que atravessam poesia visual, arte conceitual, performance, fotografia, desenho, montagem e experimentação editorial. Sua reunião em Cuiabá documenta a inserção do Museu de Arte e Cultura Popular e da Universidade Federal de Mato Grosso em circuitos de intercâmbio artístico que ultrapassavam fronteiras nacionais.A coordenação de Clóvis e Wlademir Pino possui especial importância documental. Wlademir Dias Pino desenvolveu uma trajetória centrada na investigação da visualidade, da estrutura, do signo e da transformação da leitura em processo perceptivo. A edição dialoga diretamente com essas preocupações ao apresentar obras nas quais o significado não está inteiramente dado, mas precisa ser construído pelo observador.O boletim constitui assim uma fonte primária relevante para estudos sobre Wlademir Dias Pino, Clóvis, Julien Blaine, Timm Ulrichs, M. P. Anker, Claudio Zoccola, Universidade Federal de Mato Grosso, Museu de Arte e Cultura Popular, Projeto Cinco e Meia na Biblioteca, Visualidade, Serão essas as imagens

, Cuiabá, Mato Grosso, 26 de junho de 1984, poesia visual, poesia experimental, Poema Processo, arte conceitual, fotografia, montagem, sistema, repetição, arte gráfica, percepção visual, signo, comunicação visual, publicação de artista e redes internacionais de arte experimental.Salsa text in EnglishDaily Bulletin of the Museum of Art and Popular Culture of the Federal University of Mato Grosso, produced by the Culture Coordination within the Five Thirty at the Library Project and dated 26 June 1984 in Cuiabá, Mato Grosso, Brazil. The edition presents the theme Visualidade: Serão essas as imagens

and records Coordenação: Clóvis e Wlademir Pino. The document belongs to a series of bulletins devoted to investigations of image, perception, visual poetry and experimental graphic languages within the cultural environment of the Federal University of Mato Grosso during the 1980s.The cover identifies the Federal University of Mato Grosso and the Culture Coordination, followed by the program Cuiabá 84, 26, Visualidade: Serão essas as imagens

, June. The lower section identifies the Daily Bulletin of the Museum of Art and Popular Culture and the Five Thirty at the Library Project. The formulation Serão essas as imagens

introduces a central question of the publication by challenging the stability of representation and presenting the image as a field of investigation rather than simply as a reproduction of reality.The main cover composition presents a circular form containing a dark figure and a small graphic inscription. The contrast between the light surface and the black mass produces an ambiguous image that can simultaneously be read as a character, shadow, silhouette or sign. This visual indeterminacy reinforces the question proposed by the title and encourages the viewer to participate in the process of recognition and interpretation.The back cover combines different experiments based on portraiture, repetition and modular structure. Eight photographic faces appear in the upper section. Beside them are small numbered squares from 1 to 8 accompanied by the indications mécène 1 through mécène 8. The ensemble establishes relationships among identity, classification, sequence and representation.Below the portraits appears the name Julien Blaine, an important figure within experimental and visual poetry. His presence expands the international character of the bulletin and connects the publication with European networks of visual poetry, sound poetry, performance and experimental publishing that maintained dialogues with Brazilian and Latin American artistic practices.The lower section of the same page contains six square graphic structures organized as grids. The images begin with repeated circular modules and progressively transform into curves, spirals, displaced configurations and wave patterns. The final composition is identified with the name Timm Ulrichs. The sequence explores repetition, system, transformation and optical perception, fundamental elements in investigations of visuality.The grid sequence demonstrates how a simple unit can generate multiple configurations when subjected to changes in position, direction and combination. Form ceases to function only as a figure and becomes a process. This logic connects the composition with constructive research, conceptual art, visual poetry, graphic systems and experiments in programmed visual structures.The internal pages present two large scale works. On the left is a composition identified as M. P. Anker. The image combines a strongly graphic tree, geometric structures, stylized birds, words, numbers, a female face, human silhouettes and fragments of representation. The word Vogel, the German term for bird, can be identified among the inscriptions. The montage constructs a field of relationships among nature, language, number, image and systems of classification.The work by M. P. Anker is organized like a visual diagram. The tree dominates the upper region while different bird forms are inserted into a structure resembling a table or chart. Letters and signs are distributed among the modules. In the lower area, lines, human figures, numbers and graphic fragments increase the complexity of the composition. Reading is nonlinear and requires the viewer to construct connections among the different signs.On the right is a large composition identified with the name Claudio Zoccola. The work uses montage and superimposition of images. A seated human figure appears partially integrated with animal forms, objects and graphic surfaces. A large bird crosses the upper region and another winged figure appears near the top. The image combines naturalistic, fantastic and documentary references to create an ambiguous visual situation.The procedure associated with Claudio Zoccola demonstrates the transformation of photography and printed reproduction through montage. Elements drawn from different records are combined on a single surface, dissolving boundaries among document, fiction, body, animal and object. The image becomes a construction rather than a simple record.The edition dated 26 June 1984 reinforces a conception of Visualidade based on questions concerning how images are produced, perceived, classified and transformed. Photographic portraits, modular systems, drawings, words, numbers, animals, human figures, montages and abstract forms are brought into relation within a single publication.The presence of Julien Blaine, Timm Ulrichs, M. P. Anker and Claudio Zoccola demonstrates the international character of the selected material. These names appear in connection with practices crossing visual poetry, conceptual art, performance, photography, drawing, montage and experimental publishing. Their presentation in Cuiabá documents the participation of the Museum of Art and Popular Culture and the Federal University of Mato Grosso in artistic exchange networks extending beyond national borders.The coordination of Clóvis and Wlademir Pino has particular documentary significance. Wlademir Dias Pino developed a trajectory centered on investigations of visuality, structure, sign and the transformation of reading into a perceptual process. This edition directly engages with these concerns by presenting works in which meaning is not completely given but must be constructed by the observer.The bulletin is therefore an important primary source for research on Wlademir Dias Pino, Clóvis, Julien Blaine, Timm Ulrichs, M. P. Anker, Claudio Zoccola, Federal University of Mato Grosso, Museum of Art and Popular Culture, Five Thirty at the Library Project, Visualidade, Serão essas as imagens

, Cuiabá, Mato Grosso, 26 June 1984, visual poetry, experimental poetry, Poema Processo, conceptual art, photography, montage, system, repetition, graphic art, visual perception, sign, visual communication, artist publications and international experimental art networks.

Texto de observação em portuguêsDocumento impresso datado de 26 de junho de 1984, Cuiabá, Mato Grosso, produzido pela Universidade Federal de Mato Grosso, Coordenação de Cultura e Museu de Arte e Cultura Popular para o Projeto Cinco e Meia na Biblioteca. A edição apresenta Visualidade: Serão essas as imagens

e registra de maneira explícita Coordenação: Clóvis e Wlademir Pino.A publicação possui especial importância pela quantidade de informações visuais e nomes identificáveis. Entre eles aparecem Julien Blaine, Timm Ulrichs, M. P. Anker e Claudio Zoccola. Esses registros permitem relacionar o boletim a uma rede internacional de poesia visual, arte conceitual, fotografia, montagem e experimentação gráfica presente em Cuiabá em 1984.Na contracapa, uma sequência de oito retratos é associada a uma numeração de 1 a 8 e às indicações mécène 1 até mécène 8. O dispositivo aproxima retrato, identidade e classificação. A presença do nome Julien Blaine junto ao conjunto constitui dado relevante para a catalogação e para pesquisas sobre a circulação internacional da poesia experimental.Logo abaixo aparecem seis quadros modulares construídos a partir de círculos, curvas e linhas repetidas. As estruturas sofrem transformações progressivas e criam efeitos de movimento e percepção óptica. A identificação Timm Ulrichs aparece junto à sequência. O trabalho demonstra a utilização de sistema e repetição como procedimentos de criação visual.Na página interna esquerda, o nome M. P. Anker aparece acima de uma grande composição gráfica. A obra reúne árvore, formas geométricas, desenhos de aves, letras, números, palavras, rosto feminino e figuras humanas. A palavra Vogel é visível dentro do conjunto. Esses elementos sugerem relações entre imagem, linguagem, classificação e natureza.Na página interna direita aparece Claudio Zoccola. A composição combina figuras humanas, animais e diferentes fragmentos gráficos por meio de montagem. Um corpo sentado ocupa a região inferior e central, enquanto grandes formas animais atravessam a imagem. A obra produz uma realidade híbrida construída pela sobreposição de referências distintas.A diversidade de procedimentos presentes no boletim ajuda a compreender o conceito de Visualidade empregado pelo projeto. Não existe uma técnica predominante. Fotografia, desenho, colagem, repetição modular, sistema, representação figurativa, abstração e montagem aparecem como diferentes maneiras de investigar a imagem.A pergunta Serão essas as imagens

deve ser preservada integralmente na catalogação porque funciona como chave conceitual da edição. O título questiona a própria definição da imagem e aproxima o observador de uma experiência em que ver, reconhecer e interpretar tornam se ações distintas.A presença de Wlademir Dias Pino na coordenação torna o exemplar particularmente importante para estudos sobre seus projetos realizados em Mato Grosso após o período histórico inicial do Poema Processo. A publicação demonstra a continuidade de suas investigações sobre visualidade, signo, leitura não linear e participação perceptiva, agora colocadas em diálogo com artistas e experiências de diferentes países.O boletim também documenta a atividade curatorial e editorial da Universidade Federal de Mato Grosso e do Museu de Arte e Cultura Popular. O Projeto Cinco e Meia na Biblioteca utilizava a publicação como veículo de divulgação e simultaneamente como suporte gráfico para a circulação das obras apresentadas.O exemplar apresenta tonalidade amarelada do papel, vincos, desgaste na dobra central, marcas de manuseio e pequenas irregularidades de impressão. Esses elementos integram sua condição de documento histórico e devem ser preservados como parte de sua materialidade original.Para catalogação e indexação digital, os principais termos relacionados são Wlademir Dias Pino, Clóvis, Julien Blaine, Timm Ulrichs, M. P. Anker, Claudio Zoccola, Visualidade, Serão essas as imagens

, Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, Coordenação de Cultura, Museu de Arte e Cultura Popular, MACP, Projeto Cinco e Meia na Biblioteca, Cuiabá, Mato Grosso, 26 de junho de 1984, Poema Processo, poesia visual, poesia experimental, visualidade, arte conceitual, fotografia experimental, montagem, colagem, sistema visual, arte modular, repetição, percepção óptica, comunicação visual, signo, arte gráfica, publicação de artista e redes internacionais de arte experimental.Observation text in EnglishPrinted document dated 26 June 1984 in Cuiabá, Mato Grosso, produced by the Federal University of Mato Grosso, the Culture Coordination and the Museum of Art and Popular Culture for the Five Thirty at the Library Project. The edition presents Visualidade: Serão essas as imagens

and explicitly records Coordenação: Clóvis e Wlademir Pino.The publication is particularly important because of the quantity of visual information and identifiable names it contains. These include Julien Blaine, Timm Ulrichs, M. P. Anker and Claudio Zoccola. These records connect the bulletin with an international network involving visual poetry, conceptual art, photography, montage and graphic experimentation present in Cuiabá in 1984.On the back cover, a sequence of eight portraits is associated with numbering from 1 to 8 and with the indications mécène 1 through mécène 8. This device connects portraiture, identity and classification. The presence of the name Julien Blaine alongside the ensemble is an important element for cataloguing and for research into the international circulation of experimental poetry.Below this sequence are six modular panels constructed from circles, curves and repeated lines. The structures undergo progressive transformation and create effects of movement and optical perception. The name Timm Ulrichs appears beside the sequence. The work demonstrates the use of system and repetition as procedures of visual creation.On the left internal page, the name M. P. Anker appears above a large graphic composition. The work combines a tree, geometric forms, bird drawings, letters, numbers, words, a female face and human figures. The word Vogel is visible within the ensemble. These elements suggest relationships among image, language, classification and nature.On the right internal page appears Claudio Zoccola. The composition combines human figures, animals and different graphic fragments through montage. A seated body occupies the lower and central area while large animal forms cross the image. The work creates a hybrid reality constructed through the superimposition of different references.The diversity of procedures represented in the bulletin helps explain the concept of Visualidade employed by the project. There is no dominant technique. Photography, drawing, collage, modular repetition, systems, figurative representation, abstraction and montage appear as different methods for investigating the image.The question Serão essas as imagens

should be preserved in full during cataloguing because it functions as the conceptual key to the edition. The title questions the very definition of image and places the observer within an experience in which seeing, recognizing and interpreting become distinct actions.The participation of Wlademir Dias Pino in the coordination makes the publication especially important for research into projects developed in Mato Grosso after the initial historical period of Poema Processo. The bulletin demonstrates the continuity of his investigations into visuality, sign, nonlinear reading and perceptual participation, now placed in dialogue with artists and experiments from different countries.The bulletin also documents the curatorial and editorial activity of the Federal University of Mato Grosso and the Museum of Art and Popular Culture. The Five Thirty at the Library Project used the publication both as a vehicle for information and as a graphic support for the circulation of the works presented.The copy shows yellowing of the paper, folds, wear along the central crease, handling marks and minor printing irregularities. These elements form part of its condition as a historical document and should be preserved as aspects of its original materiality.For cataloguing and digital indexing, the principal associated terms are Wlademir Dias Pino, Clóvis, Julien Blaine, Timm Ulrichs, M. P. Anker, Claudio Zoccola, Visualidade, Serão essas as imagens

, Federal University of Mato Grosso, UFMT, Culture Coordination, Museum of Art and Popular Culture, MACP, Five Thirty at the Library Project, Cuiabá, Mato Grosso, 26 June 1984, Poema Processo, visual poetry, experimental poetry, visuality, conceptual art, experimental photography, montage, collage, visual systems, modular art, repetition, optical perception, visual communication, sign, graphic art, artist publication and international experimental art networks.