Boletim Diário do Museu de Arte e Cultura Popular da Universidade Federal de Mato Grosso, produzido pela Coordenação de Cultura no âmbito do Projeto Cinco e Meia na Biblioteca, datado de 22 de junho de 1984, em Cuiabá, Mato Grosso

Wlademir Dias Pino

03999 - 22 de junho de 1984 - Publicação conceitual

21,1 x 15 cm

Boletim Diário do Museu de Arte e Cultura Popular da Universidade Federal de Mato Grosso, produzido pela Coordenação de Cultura no âmbito do Projeto Cinco e Meia na Biblioteca, datado de 22 de junho de 1984, em Cuiabá, Mato Grosso. A edição é inteiramente dedicada a Marilyn Monroe e apresenta na capa a chamada Marilyn Monroe: Quando foi, mesmo, que a gente se conheceu

. O documento integra uma série de publicações culturais vinculadas à Universidade Federal de Mato Grosso, ao Museu de Arte e Cultura Popular e às atividades coordenadas por Clóvis e Wlademir Dias Pino.\n\nO boletim emprega Marilyn Monroe não apenas como personagem biográfica ou estrela cinematográfica, mas como signo visual, ícone de comunicação de massa e matéria para reflexão sobre cinema, publicidade, celebridade, erotismo, reprodução técnica da imagem e cultura popular. Fotografias da atriz são multiplicadas, fragmentadas, enquadradas, ampliadas, sobrepostas e reorganizadas ao longo das páginas, construindo uma narrativa gráfica baseada na repetição de sua imagem pública.\n\nA capa identifica a Universidade Federal de Mato Grosso e a Coordenação de Cultura, seguida da denominação Boletim Diário do Museu de Arte e Cultura Popular, Projeto Cinco e Meia na Biblioteca. Uma fotografia de Marilyn Monroe aparece ao lado de um homem e de um grande elemento gráfico semelhante a um olho. Na parte inferior encontra se a programação de 22 de junho, identificada como Marilyn Monroe: Quando foi, mesmo, que a gente se conheceu

, Cuiabá 84.\n\nUma das páginas apresenta uma extensa montagem formada por dezenas de retratos de Marilyn Monroe em diferentes momentos, poses e expressões. Uma grande figura central da atriz domina a composição e é cercada por pequenas imagens que funcionam como uma espécie de arquivo visual de sua identidade cinematográfica. A repetição evidencia como o rosto de Marilyn se tornou uma imagem reconhecível independentemente de um filme específico, transformando a pessoa em signo cultural de circulação internacional.\n\nOutra composição utiliza fotografias da atriz dentro de molduras de diferentes formatos, incluindo formas ovais, quadradas, retangulares e ornamentais. O procedimento aproxima o retrato cinematográfico de uma coleção doméstica ou memorial e simultaneamente ressalta a industrialização de sua imagem. Na parte superior aparece a identificação Coordenação: Clóvis e Wlademir, registrando de maneira direta a participação de Wlademir Dias Pino na organização ou concepção dessa edição.\n\nO boletim também apresenta montagens com fragmentos de rostos, olhos, bocas e perfis. Imagens de Marilyn são sobrepostas e recortadas de maneira a produzir duplicações e combinações inesperadas. O rosto deixa de funcionar exclusivamente como retrato e passa a ser tratado como unidade gráfica. Essa operação aproxima o impresso de procedimentos de colagem, montagem, poesia visual, design editorial e apropriação de imagens provenientes da cultura de massa.\n\nO texto central da publicação possui o título A nudes inicial refulge sobre o vermelho. A reflexão parte da transformação do cinema no momento em que este enfrentava a concorrência da televisão, destacando a adoção da tela panorâmica e a implantação definitiva da cor como estratégias de sobrevivência da indústria cinematográfica. Nesse contexto, Marilyn Monroe aparece como figura associada à luxúria, à surpresa e à consolidação de um novo modelo de estrela de cinema.\n\nO texto afirma que Marilyn contribuiu para a formação do conceito de estrela cinematográfica na dimensão de super star e pin up. A atriz é analisada como fenômeno que ultrapassa a personagem individual e passa a existir como identidade pública autônoma. A rapidez de sua ascensão é associada à correspondência, ao mexerico publicitário e à universalização acelerada da vida pública, processos que ampliam a difusão e a divinização da estrela cinematográfica.\n\nUm dos aspectos mais relevantes do texto é a afirmação de que o próprio nome supera o personagem. Marilyn Monroe torna se uma marca cultural que já não depende exclusivamente dos papéis interpretados no cinema. A individualidade ocupa um primeiro plano e ultrapassa a própria produção cinematográfica. A estrela é apresentada como possibilidade extrema de excentricidade e como construção do imaginário coletivo.\n\nA reflexão também aborda o close cinematográfico. O rosto ampliado deixa de ser apenas representação individual e passa a funcionar como superfície de desejo e identificação. O nome e a imagem se espalham simbolicamente pelo corpo. A resposta sensual produzida para o espectador é entendida como parte do próprio fenômeno cinematográfico e como resultado de uma linguagem profundamente relacionada às tecnologias modernas da imagem.\n\nO texto aproxima Marilyn Monroe da figura da estrela feminina do amor e discute a passagem da sensualidade para uma dimensão quase espiritualizada. A referência a Arthur Miller introduz o casamento e a construção da família como etapas na transformação pública da atriz. O percurso descrito relaciona desejo, maternidade simbólica, adoração, celebridade e a passagem do sublime para o cotidiano dos mortais, chegando à cultura dos fãs clubes e ao esgotamento provocado pela exposição incessante da imagem.\n\nA publicação evidencia uma análise crítica da fabricação da celebridade no século XX. Marilyn Monroe é apresentada simultaneamente como mulher, atriz, estrela, pin up, imagem publicitária, objeto de desejo e produto da reprodução massiva. A multiplicação de seus retratos dentro do boletim reforça visualmente a tese de que sua identidade pública foi construída pela circulação contínua e tecnológica da fotografia e do cinema.\n\nO documento possui grande relevância para pesquisas sobre Wlademir Dias Pino, Universidade Federal de Mato Grosso, Museu de Arte e Cultura Popular, Projeto Cinco e Meia na Biblioteca, Marilyn Monroe, cultura de massa, cinema, fotografia, design gráfico, comunicação visual, montagem, colagem, apropriação, cultura pop, imagem feminina, celebridade, publicidade, erotismo, reprodução técnica, cultura visual e história cultural brasileira durante a década de 1980.\n\nSalsa text in English\n\nDaily Bulletin of the Museum of Art and Popular Culture of the Federal University of Mato Grosso, produced by the Culture Coordination within the Five Thirty at the Library Project and dated 22 June 1984 in Cuiabá, Mato Grosso, Brazil. The edition is entirely devoted to Marilyn Monroe and presents the program Marilyn Monroe: Quando foi, mesmo, que a gente se conheceu

. The document belongs to a series of cultural publications connected to the Federal University of Mato Grosso, the Museum of Art and Popular Culture and activities coordinated by Clóvis and Wlademir Dias Pino.\n\nThe bulletin presents Marilyn Monroe not merely as a biographical figure or film star but as a visual sign, an icon of mass communication and a subject for reflection on cinema, advertising, celebrity, eroticism, technological reproduction of images and popular culture. Photographs of the actress are multiplied, fragmented, framed, enlarged, superimposed and reorganized throughout the publication, creating a graphic narrative based on the repetition of her public image.\n\nThe cover identifies the Federal University of Mato Grosso and the Culture Coordination, followed by the title Daily Bulletin of the Museum of Art and Popular Culture and the Five Thirty at the Library Project. A photograph of Marilyn Monroe appears beside a man and a large graphic element resembling an eye. The lower section records the program for 22 June, identified as Marilyn Monroe: Quando foi, mesmo, que a gente se conheceu

, Cuiabá 84.\n\nOne page presents an extensive montage composed of dozens of portraits of Marilyn Monroe in different moments, poses and expressions. A large central figure of the actress dominates the composition and is surrounded by smaller images that function as a kind of visual archive of her cinematic identity. Repetition demonstrates how Marilyn's face became recognizable independently of any specific film, transforming the individual into an internationally circulating cultural sign.\n\nAnother composition places photographs of the actress inside frames of different shapes, including oval, square, rectangular and ornamental formats. The procedure brings cinematic portraiture close to the appearance of a domestic or memorial collection while simultaneously emphasizing the industrialization of her image. At the top appears the identification Coordenação: Clóvis e Wlademir, directly documenting the participation of Wlademir Dias Pino in the organization or conception of the edition.\n\nThe bulletin also contains montages made from fragments of faces, eyes, mouths and profiles. Images of Marilyn are superimposed and cut into new combinations. The face no longer functions only as a portrait and becomes graphic material. This procedure connects the publication with collage, montage, visual poetry, editorial design and the appropriation of images from mass culture.\n\nThe main text carries the title A nudes inicial refulge sobre o vermelho. The reflection begins with the transformation of cinema at the moment when it faced competition from television, highlighting the adoption of widescreen presentation and the definitive establishment of color as strategies for the survival of the film industry. Within this context Marilyn Monroe emerges as a figure associated with luxury, surprise and the consolidation of a new model of movie star.\n\nThe text argues that Marilyn contributed to the formation of the concept of the cinematic star in the dimension of the super star and pin up. She is analyzed as a phenomenon that exceeds the individual character and begins to exist as an autonomous public identity. The rapidity of her rise is associated with correspondence, publicity gossip and the rapid universalization of public life, processes that expanded the dissemination and divinization of the movie star.\n\nOne of the most significant ideas in the text is that the name itself surpasses the character. Marilyn Monroe becomes a cultural brand no longer dependent solely on the roles she performed in films. Individual identity moves into the foreground and exceeds the cinematic production itself. The star is presented as an extreme possibility of eccentricity and as a construction of the collective imagination.\n\nThe reflection also considers the cinematic close up. The enlarged face ceases to function simply as an individual representation and becomes a surface of desire and identification. The name and image symbolically spread across the body. The sensual response offered to the spectator is understood as part of the cinematic phenomenon itself and as a product of a language deeply connected to modern imaging technologies.\n\nThe text associates Marilyn Monroe with the female star of love and discusses a transition from sensuality toward an almost spiritual dimension. The reference to Arthur Miller introduces marriage and family formation as stages in the transformation of her public image. The trajectory described connects desire, symbolic motherhood, adoration, celebrity and the passage from the sublime into the everyday realm of ordinary people, extending into fan club culture and the exhaustion produced by incessant exposure.\n\nThe publication therefore offers a critical examination of the manufacture of celebrity in the twentieth century. Marilyn Monroe appears simultaneously as woman, actress, star, pin up, advertising image, object of desire and product of mass reproduction. The multiplication of her portraits throughout the bulletin visually reinforces the argument that her public identity was constructed through the continuous technological circulation of photography and cinema.\n\nThe document is highly relevant to research on Wlademir Dias Pino, the Federal University of Mato Grosso, the Museum of Art and Popular Culture, the Five Thirty at the Library Project, Marilyn Monroe, mass culture, cinema, photography, graphic design, visual communication, montage, collage, appropriation, pop culture, female imagery, celebrity, advertising, eroticism, technological reproduction, visual culture and Brazilian cultural history during the 1980s.