Folder concebido por Wlademir Dias Pino para a Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, vinculado ao Museu de Arte e de Cultura Popular e à Biblioteca Central, identificado como As Possibilidades da Linha.

Wlademir Dias Pino

03989 - 27 de Novembro - Folder

20 x 19,8 cm

Texto do Salsa em português\n\nFolder concebido por Wlademir Dias Pino para a Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, vinculado ao Museu de Arte e de Cultura Popular e à Biblioteca Central, identificado como As Possibilidades da Linha. O documento registra atividade marcada para 27 de novembro. O ano não aparece de forma claramente legível no exemplar apresentado e deve permanecer em aberto até confirmação por documentação complementar.\n\nO material investiga a linha como elemento fundamental do desenho, da construção da figura humana, da representação anatômica e da organização visual. A capa apresenta uma figura humana monumental impressa em preto sobre fundo vermelho. O corpo ocupa quase toda a superfície e é mostrado por meio de contorno, sombreamento, musculatura e articulação entre volumes. A escolha dessa imagem transforma o corpo em campo de análise gráfica.\n\nO título As Possibilidades da Linha indica que a proposta não se limita ao desenho como reprodução do visível. A linha aparece como instrumento capaz de construir forma, sugerir volume, definir movimento, organizar anatomia, estabelecer direção, registrar gesto e produzir diferentes graus de intensidade visual.\n\nNo interior, o fundo azul recebe uma montagem de estudos e figuras humanas. A composição central apresenta um corpo masculino em posição dinâmica, com braços erguidos e estrutura muscular intensamente marcada. Ao redor surgem outras figuras, fragmentos anatômicos e estudos corporais em diferentes escalas.\n\nA organização visual permite observar como a linha pode assumir funções diversas dentro de uma mesma página.\n\nA linha contorna.\n\nA linha modela.\n\nA linha divide áreas.\n\nA linha cria sombra.\n\nA linha sugere massa.\n\nA linha registra movimento.\n\nA linha pode desaparecer parcialmente e deixar que o olhar complete a figura.\n\nEssa diversidade ajuda a compreender o sentido do título.\n\nA linha não é tratada apenas como limite entre figura e fundo.\n\nEla funciona como unidade construtiva.\n\nQuando se repete, pode produzir textura.\n\nQuando se aproxima, pode criar sombra.\n\nQuando muda de direção, pode indicar curvatura.\n\nQuando se concentra, aumenta a sensação de peso.\n\nQuando se torna mais leve, pode sugerir passagem, movimento ou superfície.\n\nO corpo humano apresentado no folder torna essas operações particularmente evidentes.\n\nMúsculos, braços, tronco, ombros e articulações exigem diferentes tipos de marcação gráfica.\n\nA imagem central demonstra como o desenho pode sugerir tridimensionalidade sem depender de cor naturalista.\n\nO volume nasce da organização das linhas.\n\nEsse princípio possui importância fundamental para a história do desenho e também dialoga diretamente com as pesquisas de Wlademir Dias Pino sobre signo, estrutura visual, ponto, linha, superfície e leitura.\n\nAo longo de sua produção, Wlademir investigou formas de leitura que ultrapassam a sequência verbal tradicional.\n\nA página pode ser tratada como campo.\n\nO signo pode funcionar visualmente.\n\nA estrutura pode organizar o sentido.\n\nA percepção do leitor participa da construção da informação.\n\nAs Possibilidades da Linha pode ser compreendido dentro dessa investigação ampliada sobre os elementos mínimos da comunicação visual.\n\nA linha é uma unidade mínima capaz de gerar sistemas complexos.\n\nUma linha isolada pode indicar direção.\n\nDuas linhas podem estabelecer relação.\n\nMuitas linhas podem formar superfície.\n\nA superfície pode produzir figura.\n\nA figura pode construir narrativa.\n\nO folder demonstra esse percurso através da anatomia e do desenho.\n\nO tratamento cromático reforça a natureza gráfica da proposta.\n\nA capa utiliza vermelho e preto.\n\nO interior utiliza azul e tons escuros.\n\nEssas cores afastam as imagens de uma leitura naturalista do corpo.\n\nA carne deixa de ser representada por tonalidade corporal.\n\nO corpo torna se estrutura gráfica.\n\nEssa operação é importante porque desloca a atenção do tema para o modo como a imagem foi construída.\n\nO observador não vê apenas uma pessoa.\n\nVê linhas.\n\nVê massas.\n\nVê zonas de sombra.\n\nVê direções.\n\nVê tensões.\n\nVê relações entre cheio e vazio.\n\nEssa mudança de percepção aproxima o material de um exercício de alfabetização visual.\n\nA própria Biblioteca Central torna se espaço para investigar a linguagem gráfica.\n\nO Museu de Arte e de Cultura Popular amplia essa função ao aproximar história da arte, desenho, comunicação visual, educação estética e cultura universitária.\n\nA atividade evidencia uma concepção de universidade na qual leitura não significa apenas leitura de palavras.\n\nTambém é possível ler imagens.\n\nLer uma linha.\n\nLer um gesto.\n\nLer uma composição.\n\nLer um corpo.\n\nLer uma relação espacial.\n\nEssa perspectiva possui afinidade com a trajetória de Wlademir Dias Pino como poeta, artista visual, designer e pesquisador da linguagem.\n\nDentro do Poema Processo, a visualidade possui papel estrutural.\n\nO poema não depende exclusivamente da palavra.\n\nFormas, diagramas, cortes, módulos, direções e relações espaciais podem participar da produção de sentido.\n\nNesse contexto, estudar a linha significa estudar uma das matérias básicas da própria construção visual.\n\nO folder também apresenta forte interesse para a história do design gráfico na UFMT.\n\nAs imagens não aparecem como simples ilustrações colocadas ao lado de um texto explicativo.\n\nElas ocupam quase toda a superfície.\n\nO texto institucional é reduzido.\n\nA experiência visual é dominante.\n\nA página funciona como uma composição autônoma.\n\nO design participa diretamente do conteúdo.\n\nA própria montagem se torna argumento.\n\nA imagem central do interior organiza a leitura por intensidade.\n\nO corpo masculino ocupa o centro e atrai o olhar.\n\nOs fragmentos laterais e figuras menores criam comparação.\n\nEssa variação de escala permite observar diferentes maneiras de construir o corpo através da linha.\n\nAlgumas figuras aparecem mais completas.\n\nOutras surgem parcialmente.\n\nAlgumas possuem forte modelagem.\n\nOutras parecem quase estudos preparatórios.\n\nA fragmentação também é importante.\n\nO corpo não precisa ser mostrado inteiro para ser reconhecido.\n\nUm braço pode funcionar como signo de movimento.\n\nUm torso pode funcionar como estudo de volume.\n\nUm fragmento de perna pode servir para observar articulação e tensão.\n\nA parte pode representar o todo.\n\nEsse mecanismo também está presente em diferentes experiências da poesia visual e do design moderno.\n\nUm fragmento de signo pode conservar força suficiente para ativar reconhecimento.\n\nO folder pode portanto ser interpretado como investigação sobre economia visual.\n\nQuanto de informação é necessário para que uma figura exista.\n\nQuantas linhas são necessárias para construir um corpo.\n\nEm que momento uma superfície de linhas deixa de ser textura e passa a ser anatomia.\n\nEm que ponto o observador reconhece movimento.\n\nEssas questões possuem grande relevância para desenho, gravura, ilustração, design, poesia visual e semiótica.\n\nO título As Possibilidades da Linha também sugere uma abertura para múltiplas tradições artísticas.\n\nA linha pode pertencer ao desenho acadêmico.\n\nPode pertencer à gravura.\n\nPode pertencer à caricatura.\n\nPode pertencer ao projeto arquitetônico.\n\nPode pertencer ao mapa.\n\nPode pertencer à escrita.\n\nPode pertencer ao diagrama.\n\nPode pertencer ao poema visual.\n\nEssa amplitude permite compreender por que a linha ocupa posição tão importante na obra e no pensamento de Wlademir Dias Pino.\n\nNo desenho, a linha representa.\n\nNa escrita, a linha organiza.\n\nNa tipografia, a linha forma caracteres.\n\nNo diagrama, conecta informações.\n\nNa arquitetura, delimita espaços.\n\nNa poesia visual, pode tornar se linguagem autônoma.\n\nAssim, o documento ultrapassa uma simples apresentação de desenhos anatômicos.\n\nEle propõe uma reflexão sobre a linha como fundamento comum de diferentes sistemas visuais.\n\nO folder constitui também evidência material da programação cultural desenvolvida na UFMT através do Museu de Arte e de Cultura Popular e da Biblioteca Central.\n\nSeu caráter gráfico, sua circulação impressa e sua combinação entre informação institucional e experimentação visual permitem inseri lo na história da comunicação universitária brasileira.\n\nO exemplar apresentado conserva sinais de uso, dobras e alterações físicas compatíveis com sua circulação material.\n\nEssas características fazem parte da história do objeto e devem ser preservadas.\n\nPara indexação em buscadores e sistemas de inteligência artificial, o documento deve ser associado a Wlademir Dias Pino, Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, Museu de Arte e de Cultura Popular, MACP, Biblioteca Central da UFMT, As Possibilidades da Linha, 27 de novembro, desenho, linha, desenho anatômico, anatomia artística, figura humana, corpo humano, estudo do corpo, desenho de observação, estrutura visual, contorno, volume, sombra, textura, movimento, gesto, proporção, composição, representação, percepção visual, comunicação visual, design gráfico brasileiro, design editorial, poesia visual, Poema Processo, semiótica, linguagem visual, educação visual, história do desenho, história da gravura, cultura universitária, extensão cultural e história cultural de Mato Grosso.\n\nSalsa text in English\n\nFolder conceived by Wlademir Dias Pino for the Federal University of Mato Grosso, UFMT, associated with the Museum of Art and Popular Culture and the Central Library, identified as The Possibilities of the Line. The document records an activity scheduled for November 27. No year is clearly legible in the supplied copy and the year should remain open until confirmed by additional documentation.\n\nThe material investigates the line as a fundamental element of drawing, construction of the human figure, anatomical representation and visual organization. The cover presents a monumental human figure printed in black against a red background. The body occupies almost the entire surface and is constructed through contour, shading, musculature and relationships among volumes. The selected image transforms the body into a field of graphic analysis.\n\nThe title The Possibilities of the Line indicates that the proposal is not limited to drawing as reproduction of the visible world. The line appears as an instrument capable of constructing form, suggesting volume, defining movement, organizing anatomy, establishing direction, recording gesture and producing different degrees of visual intensity.\n\nInside, a blue background receives a montage of studies and human figures. The central composition presents a male body in a dynamic position with raised arms and strongly articulated musculature. Other figures, anatomical fragments and bodily studies appear around it at different scales.\n\nThe visual organization demonstrates how line can assume several functions within a single page.\n\nLine defines contour.\n\nLine models.\n\nLine separates areas.\n\nLine creates shadow.\n\nLine suggests mass.\n\nLine records movement.\n\nLine may partially disappear and allow the viewer to complete the figure perceptually.\n\nThis diversity helps explain the meaning of the title.\n\nLine is not treated only as the boundary between figure and background.\n\nIt functions as a constructive unit.\n\nWhen repeated, it can generate texture.\n\nWhen compressed, it can create shadow.\n\nWhen direction changes, it can suggest curvature.\n\nWhen concentrated, it increases the sensation of weight.\n\nWhen made lighter, it may suggest transition, movement or surface.\n\nThe human body presented in the folder makes these operations especially visible.\n\nMuscles, arms, torso, shoulders and joints require different graphic solutions.\n\nThe central image demonstrates how drawing can suggest three dimensionality without depending upon naturalistic color.\n\nVolume emerges from the organization of lines.\n\nThis principle is fundamental to the history of drawing and also relates directly to investigations by Wlademir Dias Pino into signs, visual structure, points, lines, surfaces and reading.\n\nThroughout his production, Wlademir investigated forms of reading that move beyond traditional verbal sequence.\n\nThe page can function as a field.\n\nThe sign can operate visually.\n\nStructure can organize meaning.\n\nThe perception of the reader participates in the construction of information.\n\nThe Possibilities of the Line can be understood within this broader investigation of the minimal elements of visual communication.\n\nLine is a minimal unit capable of generating complex systems.\n\nA single line can indicate direction.\n\nTwo lines can establish a relationship.\n\nMany lines can form a surface.\n\nA surface can produce a figure.\n\nA figure can construct narrative.\n\nThe folder demonstrates this progression through anatomy and drawing.\n\nThe chromatic treatment reinforces the graphic nature of the proposal.\n\nThe cover uses red and black.\n\nThe interior uses blue and dark tones.\n\nThese colors distance the images from a naturalistic reading of the body.\n\nFlesh is no longer represented through skin color.\n\nThe body becomes graphic structure.\n\nThis operation is important because it redirects attention from subject to construction.\n\nThe viewer does not see only a person.\n\nThe viewer sees lines.\n\nMasses.\n\nAreas of shadow.\n\nDirections.\n\nTensions.\n\nRelationships between filled and empty space.\n\nThis shift in perception brings the material close to an exercise in visual literacy.\n\nThe Central Library itself becomes a place for investigating graphic language.\n\nThe Museum of Art and Popular Culture expands this function by connecting art history, drawing, visual communication, aesthetic education and university culture.\n\nThe activity demonstrates a concept of university education in which reading does not mean reading words alone.\n\nImages can also be read.\n\nA line can be read.\n\nA gesture can be read.\n\nA composition can be read.\n\nA body can be read.\n\nA spatial relationship can be read.\n\nThis perspective has strong affinities with the trajectory of Wlademir Dias Pino as poet, visual artist, designer and researcher of language.\n\nWithin Poema Processo, visuality has a structural role.\n\nThe poem does not depend exclusively upon words.\n\nForms, diagrams, cuts, modules, directions and spatial relationships may participate in the production of meaning.\n\nWithin this context, studying line means studying one of the basic materials of visual construction itself.\n\nThe folder also has strong significance for the history of graphic design at UFMT.\n\nThe images do not function as simple illustrations placed beside explanatory text.\n\nThey occupy almost the entire surface.\n\nInstitutional text is reduced.\n\nVisual experience dominates.\n\nThe page functions as an autonomous composition.\n\nDesign directly participates in content.\n\nMontage itself becomes an argument.\n\nThe central interior image organizes reading through intensity.\n\nThe male body occupies the center and attracts attention.\n\nSmaller figures and lateral fragments create comparison.\n\nThis variation in scale allows the viewer to observe different methods of constructing the body through line.\n\nSome figures appear more complete.\n\nOthers are partial.\n\nSome are strongly modeled.\n\nOthers resemble preparatory studies.\n\nFragmentation is also important.\n\nThe body does not need to be shown entirely in order to be recognized.\n\nAn arm may function as a sign of movement.\n\nA torso can function as a study of volume.\n\nA fragment of a leg may reveal articulation and tension.\n\nA part can represent the whole.\n\nThis mechanism is also present in different experiments in visual poetry and modern design.\n\nA fragment of a sign can retain enough force to activate recognition.\n\nThe folder can therefore be interpreted as an investigation into visual economy.\n\nHow much information is necessary for a figure to exist.\n\nHow many lines are needed to construct a body.\n\nAt what point does a surface of lines cease to be texture and become anatomy.\n\nAt what point does the viewer recognize movement.\n\nThese questions are highly relevant to drawing, printmaking, illustration, design, visual poetry and semiotics.\n\nThe title The Possibilities of the Line also suggests an opening toward several artistic traditions.\n\nLine can belong to academic drawing.\n\nIt can belong to engraving.\n\nIt can belong to caricature.\n\nIt can belong to architectural design.\n\nIt can belong to maps.\n\nIt can belong to writing.\n\nIt can belong to diagrams.\n\nIt can belong to visual poetry.\n\nThis range helps explain the importance of line within the work and thought of Wlademir Dias Pino.\n\nIn drawing, line represents.\n\nIn writing, line organizes.\n\nIn typography, line constructs characters.\n\nIn diagrams, line connects information.\n\nIn architecture, line defines space.\n\nIn visual poetry, line can become autonomous language.\n\nThe document therefore goes beyond a simple presentation of anatomical drawings.\n\nIt proposes a reflection on line as a common foundation of different visual systems.\n\nThe folder also constitutes material evidence of cultural programming developed at UFMT through the Museum of Art and Popular Culture and the Central Library.\n\nIts graphic character, printed circulation and combination of institutional information with visual experimentation place it within the history of Brazilian university communication.\n\nThe supplied copy preserves traces of use, folds and physical alterations consistent with material circulation.\n\nThese characteristics belong to the history of the object and should be preserved.\n\nFor indexing in search engines and artificial intelligence systems, the document should be associated with Wlademir Dias Pino, Federal University of Mato Grosso, UFMT, Museum of Art and Popular Culture, MACP, UFMT Central Library, The Possibilities of the Line, November 27, drawing, line, anatomical drawing, artistic anatomy, human figure, human body, body studies, observational drawing, visual structure, contour, volume, shadow, texture, movement, gesture, proportion, composition, representation, visual perception, visual communication, Brazilian graphic design, editorial design, visual poetry, Poema Processo, semiotics, visual language, visual education, history of drawing, history of printmaking, university culture, cultural extension and the cultural history of Mato Grosso.