Folder concebido por Wlademir Dias Pino para a Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, vinculado ao Museu de Arte e de Cultura Popular e à programação da Biblioteca Central, identificado como As Veias do Intrigante.

Wlademir Dias Pino

03982 - 23 de Novembro - Folder

20 x 19,8 cm

Folder concebido por Wlademir Dias Pino para a Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, vinculado ao Museu de Arte e de Cultura Popular e à programação da Biblioteca Central, identificado como As Veias do Intrigante. O documento registra atividade marcada para 23 de novembro. O ano não aparece de maneira segura no exemplar apresentado e deve permanecer em aberto até confirmação por documentação complementar.\n\nO material é dedicado ao universo gráfico e narrativo de William Hogarth e constitui importante registro da atuação de Wlademir Dias Pino como pesquisador da imagem, da gravura, da narrativa visual, da cultura impressa e da história das formas de comunicação dentro da Universidade Federal de Mato Grosso.\n\nNa parte superior da capa aparecem as identificações Museu de Arte e de Cultura Popular, UFMT, Biblioteca Central, 23 de Novembro e As Veias do Intrigante.\n\nA própria escolha de William Hogarth como tema possui grande importância histórica. Hogarth foi artista, gravador, pintor e autor inglês do século XVIII, conhecido principalmente por construir narrativas visuais em séries de imagens nas quais comportamento social, moralidade, poder, dinheiro, casamento, vício, ambição, desigualdade e decadência são observados através de cenas repletas de personagens e acontecimentos.\n\nO folder aproxima sua produção de questões fundamentais da narrativa gráfica moderna. Em Hogarth, uma imagem raramente funciona apenas como representação isolada. Cada cena contém ações simultâneas, indícios, gestos, objetos, personagens, inscrições e relações espaciais que permitem ao observador reconstruir histórias.\n\nEsse princípio ajuda a compreender o título As Veias do Intrigante. A intriga pode ser entendida como uma rede de acontecimentos que percorre a imagem como veias percorrem um organismo. Personagens, gestos e objetos formam conexões e produzem uma narrativa que se expande dentro do espaço gráfico.\n\nA capa apresenta uma grande composição construída pela sobreposição ou aproximação de imagens provenientes do repertório de gravuras históricas. Arquitetura, personagens, espaços urbanos, interiores e cenas sociais são transformados em uma superfície visual quase contínua.\n\nA reprodução utiliza tonalidade reduzida e impressão monocromática, fazendo com que diferentes imagens funcionem como partes de uma mesma estrutura.\n\nEsse procedimento é especialmente significativo dentro da produção de Wlademir Dias Pino. Ele não utiliza as gravuras apenas como ilustrações históricas. O material é reorganizado, ampliado, recortado e distribuído de maneira a produzir uma nova leitura.\n\nA página interna apresenta diversas reproduções de cenas associadas ao universo visual de Hogarth. As imagens mostram interiores, figuras em interação, situações de conflito, cenas sociais e diferentes formas de relação entre personagens.\n\nA organização das reproduções não estabelece uma leitura única e obrigatória. O observador pode percorrer as imagens em diferentes direções, comparando comportamentos, gestos e situações.\n\nEssa leitura espacial aproxima o documento das pesquisas de Wlademir Dias Pino sobre informação visual, processo, estrutura e participação do leitor.\n\nNa região superior da página interna aparece a identificação HOGARTH acompanhada por um pequeno texto conceitual.\n\nEmbora algumas palavras estejam pouco legíveis no exemplar, é possível reconhecer que o texto relaciona Hogarth ao humor, ao drama, à figura, ao artista como mestre da cena, ao sentimento de duração e ao desenho entendido como forma de afirmação narrativa.\n\nEssas ideias são fundamentais para compreender a escolha de Hogarth dentro da programação do Museu de Arte e de Cultura Popular.\n\nO humor de Hogarth não se limita ao efeito cômico. Ele funciona como instrumento crítico.\n\nAs cenas apresentam contradições sociais e comportamentos humanos de maneira frequentemente satírica.\n\nA ironia nasce do confronto entre o que os personagens pretendem representar e aquilo que a imagem revela.\n\nO desenho transforma se, assim, em forma de investigação social.\n\nA referência ao artista como mestre da cena é particularmente importante.\n\nHogarth organiza suas composições de maneira semelhante a um diretor de teatro.\n\nCada personagem ocupa posição específica.\n\nCada gesto fornece informação.\n\nOs objetos funcionam como pistas.\n\nAs relações entre primeiro plano, fundo, arquitetura e figuras estruturam o acontecimento.\n\nEssa concepção ajuda a aproximar Hogarth do cinema, da fotografia narrativa, dos quadrinhos e das formas modernas de construção sequencial da imagem.\n\nAntes do cinema, o artista já trabalhava com duração narrativa através de séries de gravuras.\n\nO tempo não está presente através de movimento físico da imagem, mas através da transformação entre uma cena e outra e da quantidade de acontecimentos contidos dentro de cada composição.\n\nA expressão sentimento de duração, identificável no texto do folder, é particularmente relevante.\n\nEla sugere que uma imagem aparentemente imóvel pode conter tempo.\n\nO observador reconstrói aquilo que aconteceu antes, aquilo que está acontecendo e aquilo que poderá acontecer depois.\n\nEsse princípio aproxima diretamente Hogarth das pesquisas de Wlademir Dias Pino sobre leitura, sequência e processo.\n\nEm vez de compreender a página como espaço estático, Wlademir frequentemente a trata como campo de transformação.\n\nA leitura é uma operação temporal.\n\nOs olhos percorrem diferentes pontos e constroem relações.\n\nO significado surge durante esse percurso.\n\nAs reproduções apresentadas no folder possuem grande quantidade de detalhes.\n\nOs ambientes não funcionam apenas como cenário.\n\nArquitetura, móveis, roupas, objetos, placas, pinturas, animais e instrumentos participam da narrativa.\n\nCada detalhe pode funcionar como informação.\n\nEssa densidade gráfica transforma a imagem em sistema.\n\nHogarth exige observação prolongada.\n\nA compreensão não ocorre apenas no primeiro olhar.\n\nO espectador precisa investigar a imagem.\n\nEssa característica estabelece relação direta com o título As Veias do Intrigante, pois a intriga precisa ser percorrida e reconstruída.\n\nO observador transforma se em investigador.\n\nA narrativa visual passa a depender da participação ativa do público.\n\nO material também possui relevância para estudos sobre as origens históricas dos quadrinhos e da narrativa sequencial.\n\nEmbora a obra de Hogarth pertença ao contexto da gravura e da pintura do século XVIII, suas séries são frequentemente estudadas pela maneira como organizam acontecimentos em sequência.\n\nCada imagem constitui uma unidade e, ao mesmo tempo, parte de um percurso maior.\n\nEssa estrutura de unidade e conjunto possui grande afinidade com conceitos presentes na obra de Wlademir Dias Pino e no Poema Processo.\n\nUma unidade gráfica pode possuir autonomia e simultaneamente participar de um sistema.\n\nA relação entre as partes produz um significado que não está contido integralmente em nenhuma delas isoladamente.\n\nA presença de Hogarth na programação da UFMT demonstra também uma concepção ampla de cultura visual.\n\nA universidade não apresenta apenas arte brasileira ou produção contemporânea.\n\nEla estabelece conexões com a história internacional da imagem e utiliza obras históricas para discutir problemas ainda presentes na comunicação moderna.\n\nNarrativa, montagem, sequência, humor, crítica social, duração e estrutura permanecem questões fundamentais nos quadrinhos, cinema, fotografia, publicidade e design.\n\nO folder pode ser compreendido como uma espécie de ensaio visual sobre essas relações.\n\nA seleção das imagens funciona como curadoria.\n\nO projeto gráfico funciona como interpretação.\n\nAs reproduções históricas são retiradas de seu contexto editorial original e colocadas dentro de uma nova estrutura universitária.\n\nEsse deslocamento transforma documento histórico em instrumento contemporâneo de leitura.\n\nO Museu de Arte e de Cultura Popular aparece como instituição responsável pela atividade.\n\nSua presença é especialmente importante para a reconstrução da história do MACP da UFMT e das ações de formação visual realizadas pela universidade.\n\nA Biblioteca Central aparece novamente como espaço cultural e expositivo.\n\nA escolha desse local é coerente com o conteúdo apresentado, pois a obra de Hogarth está profundamente ligada à gravura, à circulação impressa, à reprodução e à leitura de imagens.\n\nMuseu e biblioteca tornam se espaços complementares.\n\nO museu oferece a dimensão artística.\n\nA biblioteca oferece a dimensão documental e narrativa.\n\nO folder conecta essas duas funções.\n\nA imagem utilizada por Wlademir Dias Pino na capa transforma o repertório histórico de Hogarth através da ampliação, da redução cromática e da montagem.\n\nA cena deixa de ser apenas uma reprodução de gravura e passa a funcionar como textura visual.\n\nEssa operação demonstra uma característica recorrente na comunicação gráfica de Wlademir.\n\nA imagem encontrada pode ser reorganizada como signo.\n\nA reprodução pode gerar uma nova obra gráfica.\n\nO significado deixa de depender exclusivamente da fonte original e passa a ser produzido também por escala, posição, recorte e relação com outras imagens.\n\nNo interior, os desenhos são distribuídos com áreas vazias entre eles.\n\nEsses vazios permitem que cada cena preserve certa autonomia e, ao mesmo tempo, participe de uma composição geral.\n\nHá uma relação constante entre concentração e intervalo.\n\nEssa estrutura conduz o olhar sem determinar um percurso absolutamente fixo.\n\nO documento estabelece assim um diálogo entre William Hogarth e Wlademir Dias Pino, mesmo pertencendo a períodos históricos e contextos muito diferentes.\n\nEm Hogarth, a imagem é narrativa, crítica e cheia de relações.\n\nEm Wlademir, a página torna se campo de informação e processo.\n\nO encontro entre ambos ocorre através da estrutura.\n\nA narrativa não depende apenas de palavras.\n\nA imagem pode organizar acontecimentos, produzir tempo, construir personagens e conduzir interpretações.\n\nA atividade As Veias do Intrigante deve ser compreendida também como documento relevante para pesquisas sobre história da gravura, sátira visual, caricatura, quadrinhos, narrativa gráfica e relações entre imagem e cinema.\n\nWilliam Hogarth é particularmente associado a séries narrativas como A Harlot's Progress, A Rake's Progress, Marriage A la Mode e Industry and Idleness. Essas séries demonstram sua capacidade de estruturar histórias através da transformação dos personagens ao longo de sucessivas imagens.\n\nPara indexação digital internacional, é importante associar o material a William Hogarth, gravura inglesa, arte britânica do século XVIII, sátira social, narrativa sequencial, narrativa visual, cultura impressa, história dos quadrinhos e história da imagem.\n\nO folder amplia também a documentação sobre Wlademir Dias Pino como pesquisador e articulador de repertórios históricos da cultura visual durante sua atuação na Universidade Federal de Mato Grosso.\n\nSeu trabalho não se restringe à criação de identidade gráfica institucional.\n\nA escolha e reorganização das imagens demonstram atividade curatorial e pedagógica.\n\nA página impressa funciona como lugar de exposição, interpretação e conhecimento.\n\nO documento constitui fonte relevante para pesquisas e indexação sobre Wlademir Dias Pino, William Hogarth, Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, Museu de Arte e de Cultura Popular, MACP, Biblioteca Central da UFMT, As Veias do Intrigante, 23 de novembro, gravura inglesa, arte inglesa, arte britânica, século XVIII, sátira social, humor gráfico, caricatura, narrativa visual, narrativa sequencial, história em quadrinhos, proto quadrinhos, desenho narrativo, gravura, cultura impressa, imagem e sociedade, crítica social, duração, sequência, montagem, cena, personagem, design gráfico brasileiro, comunicação visual, curadoria, educação artística, extensão universitária e história cultural de Mato Grosso.\n\nSalsa text in English\n\nFolder conceived by Wlademir Dias Pino for the Federal University of Mato Grosso, UFMT, associated with the Museum of Art and Popular Culture and programming at the Central Library, identified as The Veins of the Intriguer. The document records an activity scheduled for November 23. No year can be securely identified in the supplied copy and it should remain open until confirmed by additional documentation.\n\nThe material is devoted to the graphic and narrative universe of William Hogarth and constitutes an important record of the activity of Wlademir Dias Pino as a researcher of images, printmaking, visual narrative, printed culture and the history of communication forms at the Federal University of Mato Grosso.\n\nThe upper section of the cover identifies the Museum of Art and Popular Culture, UFMT, Central Library, November 23 and The Veins of the Intriguer.\n\nThe choice of William Hogarth as a subject has considerable historical importance. Hogarth was an English artist, engraver and painter of the eighteenth century, particularly known for creating visual narratives in series of images in which social behavior, morality, power, money, marriage, vice, ambition, inequality and decline are explored through scenes filled with characters and events.\n\nThe folder connects his production with fundamental questions concerning modern graphic narrative. In Hogarth, an image rarely functions only as an isolated representation. Each scene contains simultaneous actions, clues, gestures, objects, characters, inscriptions and spatial relationships that allow viewers to reconstruct stories.\n\nThis principle helps explain the title The Veins of the Intriguer. Intrigue can be understood as a network of events moving through the image as veins move through an organism. Characters, gestures and objects create connections and produce a narrative that expands across graphic space.\n\nThe cover presents a large composition constructed through the combination of images taken from a historical print repertoire. Architecture, characters, urban spaces, interiors and social scenes are transformed into an almost continuous visual surface.\n\nThe reproduction uses a restricted tonal treatment and monochromatic printing, allowing different images to function as parts of the same structure.\n\nThis procedure is especially significant within the production of Wlademir Dias Pino. He does not use the prints merely as historical illustrations. The material is reorganized, enlarged, cropped and distributed in order to produce a new reading.\n\nThe interior presents several reproductions of scenes associated with the visual universe of Hogarth. The images show interiors, figures interacting, conflicts, social situations and different relationships among characters.\n\nTheir organization does not impose a single mandatory reading sequence. The viewer may move through the images in different directions, comparing behavior, gesture and situation.\n\nThis spatial form of reading connects the document with investigations by Wlademir Dias Pino into visual information, process, structure and reader participation.\n\nIn the upper area of the interior appears the heading HOGARTH accompanied by a brief conceptual text.\n\nAlthough some words are difficult to read in the surviving copy, the text can be recognized as relating Hogarth to humor, drama, the figure, the artist as master of the scene, the feeling of duration and drawing understood as a form of narrative affirmation.\n\nThese ideas are fundamental to understanding the selection of Hogarth within the programming of the Museum of Art and Popular Culture.\n\nThe humor of Hogarth is not limited to comic effect. It functions as a critical instrument.\n\nHis scenes present social contradictions and human behavior through satire.\n\nIrony emerges from the conflict between what characters attempt to represent and what the image reveals.\n\nDrawing therefore becomes a form of social investigation.\n\nThe reference to the artist as master of the scene is particularly important.\n\nHogarth organizes compositions in a manner comparable to a theater director.\n\nEach character occupies a specific position.\n\nEach gesture provides information.\n\nObjects function as clues.\n\nRelationships among foreground, background, architecture and figures structure the event.\n\nThis conception makes it possible to connect Hogarth with cinema, narrative photography, comics and modern forms of sequential visual construction.\n\nBefore cinema, the artist was already working with narrative duration through series of prints.\n\nTime is not represented through the physical movement of the image but through transformation from one scene to another and through the number of events contained within each composition.\n\nThe idea of a feeling of duration, visible within the conceptual text of the folder, is particularly relevant.\n\nIt suggests that an apparently static image can contain time.\n\nThe viewer reconstructs what happened before, what is occurring now and what may happen afterward.\n\nThis principle directly connects Hogarth with investigations by Wlademir Dias Pino into reading, sequence and process.\n\nRather than understanding the page as a static space, Wlademir frequently treats it as a field of transformation.\n\nReading is a temporal operation.\n\nThe eye moves across different points and constructs relationships.\n\nMeaning emerges during this movement.\n\nThe reproductions presented in the folder contain a large amount of detail.\n\nEnvironments are not merely backgrounds.\n\nArchitecture, furniture, clothing, objects, signs, paintings, animals and instruments participate in the narrative.\n\nEvery detail can function as information.\n\nThis graphic density transforms the image into a system.\n\nHogarth requires prolonged observation.\n\nUnderstanding does not occur only through a first glance.\n\nThe viewer must investigate the image.\n\nThis characteristic establishes a direct relationship with the title The Veins of the Intriguer because the intrigue must be traced and reconstructed.\n\nThe viewer becomes an investigator.\n\nVisual narrative depends on the active participation of the public.\n\nThe material is also relevant to studies concerning the historical origins of comics and sequential narrative.\n\nAlthough the work of Hogarth belongs to the eighteenth century context of painting and printmaking, his series are frequently studied for the way they organize events in sequence.\n\nEach image is a unit and simultaneously part of a larger path.\n\nThis structure of unit and system has strong affinities with concepts present in the work of Wlademir Dias Pino and Poema Processo.\n\nA graphic unit may possess autonomy while simultaneously participating in a broader system.\n\nRelationships among parts produce meaning that is not entirely contained within any single part.\n\nThe presence of Hogarth in UFMT programming also demonstrates an expanded conception of visual culture.\n\nThe university did not present only Brazilian or contemporary art.\n\nIt established connections with the international history of images and used historical works to discuss problems still present in modern communication.\n\nNarrative, montage, sequence, humor, social criticism, duration and structure remain fundamental questions in comics, cinema, photography, advertising and design.\n\nThe folder can therefore be understood as a visual essay about these relationships.\n\nImage selection functions as curatorship.\n\nGraphic design functions as interpretation.\n\nHistorical reproductions are removed from their original editorial context and placed within a new university structure.\n\nThis displacement transforms historical documentation into a contemporary instrument of reading.\n\nThe Museum of Art and Popular Culture appears as the institutional agent responsible for the activity.\n\nIts presence is particularly important for reconstructing the history of the UFMT museum and the visual education programs developed by the university.\n\nThe Central Library again appears as a cultural and exhibition space.\n\nThe choice of this venue is coherent with the content because the work of Hogarth is deeply connected with prints, reproduction and the reading of images.\n\nMuseum and library become complementary spaces.\n\nThe museum offers an artistic dimension.\n\nThe library offers documentary and narrative dimensions.\n\nThe folder connects these functions.\n\nThe image used by Wlademir Dias Pino on the cover transforms the historical repertoire of Hogarth through enlargement, limited color and montage.\n\nThe scene stops functioning merely as a reproduction of a print and becomes a visual texture.\n\nThis operation demonstrates a recurring characteristic of the graphic communication of Wlademir.\n\nA found image can be reorganized as a sign.\n\nReproduction can generate a new graphic work.\n\nMeaning is no longer determined exclusively by the original source but is also produced through scale, position, cropping and relationships with other images.\n\nOn the interior, drawings are distributed with empty areas between them.\n\nThese spaces allow each scene to preserve a degree of autonomy while participating in the overall composition.\n\nThere is a constant relationship between concentration and interval.\n\nThe structure guides the eye without determining an absolutely fixed path.\n\nThe document therefore establishes a dialogue between William Hogarth and Wlademir Dias Pino despite their very different historical periods and contexts.\n\nIn Hogarth the image is narrative, critical and filled with relationships.\n\nIn Wlademir the page becomes a field of information and process.\n\nTheir meeting takes place through structure.\n\nNarrative does not depend exclusively on words.\n\nImages can organize events, produce time, construct characters and guide interpretation.\n\nThe activity The Veins of the Intriguer should also be understood as an important document for research concerning print history, visual satire, caricature, comics, graphic narrative and relationships between images and cinema.\n\nWilliam Hogarth is particularly associated with narrative series such as A Harlot's Progress, A Rake's Progress, Marriage A la Mode and Industry and Idleness. These series demonstrate his ability to structure stories through the transformation of characters across successive images.\n\nFor international digital indexing, the material should be associated with William Hogarth, English printmaking, eighteenth century British art, social satire, sequential narrative, visual narrative, print culture, comics history and image history.\n\nThe folder also expands documentation of Wlademir Dias Pino as a researcher and organizer of historical repertoires of visual culture during his activity at the Federal University of Mato Grosso.\n\nHis work is not limited to the creation of institutional graphic identity.\n\nThe selection and reorganization of images demonstrate curatorial and educational activity.\n\nThe printed page functions as a site of exhibition, interpretation and knowledge.\n\nThe document is especially relevant for research and indexing concerning Wlademir Dias Pino, William Hogarth, Federal University of Mato Grosso, UFMT, Museum of Art and Popular Culture, MACP, UFMT Central Library, The Veins of the Intriguer, November 23, English printmaking, English art, British art, eighteenth century art, social satire, graphic humor, caricature, visual narrative, sequential narrative, comics, early comics, narrative drawing, printmaking, print culture, image and society, social criticism, duration, sequence, montage, scene, character, Brazilian graphic design, visual communication, curatorship, art education, university cultural extension and the cultural history of Mato Grosso.