Folder concebido por Wlademir Dias Pino para a Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, vinculado ao Museu de Arte e de Cultura Popular e à programação da Biblioteca Central, identificado como A Marca do Popular.

Wlademir Dias Pino

03984 - - Folder

20 x 19,8 cm

Folder concebido por Wlademir Dias Pino para a Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, vinculado ao Museu de Arte e de Cultura Popular e à programação da Biblioteca Central, identificado como A Marca do Popular. O documento registra atividade marcada para 20 de novembro. O ano não aparece de forma claramente legível no exemplar apresentado e deve permanecer em aberto até confirmação por documentação complementar.\n\nO material constitui importante registro da atuação de Wlademir Dias Pino como pesquisador, designer, organizador de imagens e articulador de conteúdos relacionados à cultura popular brasileira dentro da Universidade Federal de Mato Grosso. O folder aborda especialmente a literatura de cordel, a xilogravura, a narrativa popular, o cangaço, Lampião, a construção simbólica da imagem, a cultura impressa e as relações entre realidade e imaginário.\n\nNa parte superior da capa aparecem as identificações Museu de Arte e de Cultura Popular, UFMT, Biblioteca Central, 20 de Novembro e A Marca do Popular.\n\nA expressão A Marca do Popular possui particular importância para a compreensão conceitual do documento. A palavra marca pode ser entendida simultaneamente como sinal, impressão, identidade, memória e resultado material de um processo gráfico. No contexto apresentado, essa ideia encontra correspondência direta com a xilogravura, técnica na qual a matriz deixa fisicamente uma marca sobre o papel.\n\nA capa apresenta figuras humanas ampliadas e submetidas a forte redução gráfica. As personagens são convertidas em grandes massas violetas sobre fundo amarelado. O tratamento elimina grande parte dos detalhes e preserva principalmente contornos, áreas de luz, posturas e relações entre os corpos.\n\nEsse procedimento cria uma relação direta entre a comunicação visual de Wlademir Dias Pino e os princípios elementares da gravura popular. A imagem torna se mais sintética, frontal e imediata.\n\nNo interior, o tema central é explicitamente identificado pela palavra CORDEL.\n\nO texto apresentado no folder desenvolve uma série de formulações sobre a cultura popular e sua linguagem visual. Entre os trechos legíveis encontram se As práticas da cultura popular e seu instrumental, O espaço Social e um senso comum, O criativo Universal e a elaboração da significação, A acidentada figuração narrativa, Enigma de figuras uma produção simbólica, As disponibilidades da expressão textual das armadilhas populares, As leis da massa gráfica das Xilogravuras e Peleja entre o dragão do real e pomba do imaginário.\n\nEssas formulações são fundamentais para a interpretação do documento porque revelam que a literatura de cordel e a xilogravura não estão sendo apresentadas apenas como manifestações folclóricas ou decorativas. O folder propõe uma reflexão sobre os mecanismos de produção do significado dentro da cultura popular.\n\nA expressão As práticas da cultura popular e seu instrumental sugere atenção aos próprios meios utilizados na produção cultural. Papel, impressão, matriz de madeira, desenho, texto, circulação e leitura integram o fenômeno cultural.\n\nO instrumental não é secundário. Ele participa diretamente da construção da linguagem.\n\nEssa perspectiva possui forte afinidade com as investigações de Wlademir Dias Pino, para quem suporte, processo de reprodução, estrutura da página e materialidade do signo possuem participação ativa na formação do sentido.\n\nA expressão O espaço Social e um senso comum aproxima o cordel de seu contexto coletivo de circulação. A literatura popular não existe isoladamente. Ela nasce e circula em comunidades, feiras, mercados, ruas, redes de leitores, ouvintes, vendedores, cantadores, poetas, gravadores e impressores.\n\nO cordel constitui simultaneamente literatura, objeto impresso, veículo de notícia, narrativa, memória social e manifestação visual.\n\nA frase O criativo Universal e a elaboração da significação indica uma concepção do ato criador como capacidade humana ampla. A criação popular não depende necessariamente das convenções acadêmicas da arte. Ela produz seus próprios sistemas, códigos e formas de significação.\n\nA expressão A acidentada figuração narrativa descreve de maneira particularmente interessante a estrutura das imagens populares.\n\nA narrativa visual não precisa obedecer às regras de perspectiva, anatomia ou representação naturalista. Alterações de escala, simplificações, deformações, sobreposições e mudanças de proporção podem funcionar como recursos expressivos.\n\nAquilo que poderia ser considerado erro segundo uma tradição acadêmica pode possuir função narrativa dentro da cultura gráfica popular.\n\nO texto apresenta ainda a formulação Enigma de figuras uma produção simbólica.\n\nEssa passagem enfatiza a dimensão simbólica das personagens e imagens.\n\nA figura não precisa corresponder apenas a um indivíduo real. Ela pode representar categorias, medos, desejos, conflitos, crenças, heróis, inimigos, santos, demônios e personagens pertencentes ao imaginário coletivo.\n\nNo centro superior do interior encontra se uma importante xilogravura com o título A Chegada de Lampião no Inferno.\n\nA presença desse título relaciona diretamente o folder com um dos universos mais conhecidos da literatura de cordel brasileira.\n\nLampião, nome pelo qual ficou conhecido Virgulino Ferreira da Silva, transformou se em uma das figuras mais recorrentes do imaginário popular associado ao cangaço.\n\nNo cordel, Lampião ultrapassa os limites da personagem histórica e passa a participar de narrativas fantásticas, confrontos imaginários, episódios no céu, no inferno, encontros impossíveis e situações satíricas.\n\nA imagem reproduzida apresenta Lampião armado diante de figuras demoníacas, construindo visualmente o encontro entre história, mito, humor, violência, religião e imaginação popular.\n\nO título A Chegada de Lampião no Inferno demonstra com clareza o mecanismo descrito no texto do folder como peleja entre o real e o imaginário.\n\nLampião pertence à história brasileira, enquanto sua chegada ao inferno pertence ao universo da invenção narrativa.\n\nO cordel combina os dois campos sem necessidade de estabelecer uma fronteira rígida entre eles.\n\nEssa fusão é uma de suas principais forças poéticas.\n\nA palavra peleja possui importância especial dentro da cultura do cordel. Ela remete à disputa, ao desafio e às formas de confronto verbal ou narrativo associadas à tradição popular.\n\nNo texto do folder, a formulação Peleja entre o dragão do real e pomba do imaginário transforma realidade e imaginação em forças simbólicas em confronto.\n\nA metáfora do dragão e da pomba cria nova narrativa dentro do próprio texto crítico.\n\nO folder não analisa a cultura popular a partir de uma linguagem distante. Ele incorpora recursos poéticos próximos ao próprio universo que apresenta.\n\nAs reproduções distribuídas pela página interna mostram personagens de diferentes narrativas populares.\n\nÀ esquerda aparece uma figura masculina de perfil com vestimenta simplificada.\n\nNa região inferior esquerda aparece uma figura de aparência demoníaca.\n\nNa parte inferior central há uma cena envolvendo uma mulher e uma figura deitada, organizada como imagem narrativa.\n\nÀ direita aparecem outras personagens populares, incluindo figuras femininas e masculinas construídas por linhas simples e formas sintéticas.\n\nEssas reproduções permitem perceber elementos característicos da xilogravura e da ilustração popular, como contornos firmes, frontalidade, áreas compactas, simplificação anatômica, forte contraste e organização imediata da ação.\n\nA imagem precisa funcionar em condições de reprodução econômica.\n\nEssa necessidade técnica produz uma estética.\n\nA xilogravura é particularmente adequada ao universo do cordel porque permite criar imagens de alto contraste capazes de resistir à reprodução em papéis simples e sistemas de impressão de baixo custo.\n\nA matriz de madeira converte o gesto do gravador em áreas impressas e vazias.\n\nCada corte participa diretamente da formação da imagem.\n\nPor isso a expressão As leis da massa gráfica das Xilogravuras é particularmente significativa.\n\nA massa gráfica pode ser compreendida como a relação entre áreas impressas e áreas deixadas em branco.\n\nA imagem depende do equilíbrio entre cheio e vazio.\n\nO corte retira matéria da matriz e essa retirada produz luz na impressão.\n\nA área preservada recebe tinta e produz a forma escura.\n\nA construção visual surge de uma relação entre presença e ausência.\n\nEsse princípio possui fortes afinidades com a obra de Wlademir Dias Pino.\n\nEm sua poesia visual, design e produção ligada ao Poema Processo, relações entre cheio e vazio, figura e fundo, corte, módulo, repetição e estrutura possuem importância central.\n\nA aproximação com a xilogravura popular não é, portanto, apenas temática.\n\nExiste uma aproximação estrutural.\n\nA economia formal da xilogravura e sua capacidade de transmitir grande quantidade de informação através de poucos elementos dialogam com pesquisas de Wlademir sobre códigos visuais e síntese gráfica.\n\nA imagem de cordel também possui uma relação muito próxima com a palavra.\n\nTítulo e imagem trabalham conjuntamente.\n\nA xilogravura da capa de um folheto pode antecipar a narrativa, identificar personagens, criar expectativa e funcionar como elemento de reconhecimento visual.\n\nO público pode reconhecer o assunto mesmo antes de começar a leitura do texto.\n\nEssa relação entre palavra e imagem faz do cordel um campo particularmente importante para pesquisas sobre poesia visual, design editorial e comunicação gráfica.\n\nO folder A Marca do Popular demonstra uma visão da cultura popular como sistema sofisticado de produção de sentido.\n\nNão há uma oposição simples entre cultura popular e cultura erudita.\n\nO documento dirige a atenção para as regras próprias, os métodos, os códigos e a inteligência visual presentes nas manifestações populares.\n\nA palavra popular não é utilizada como sinônimo de ausência de elaboração.\n\nAo contrário, o texto identifica práticas, instrumental, figuração narrativa, produção simbólica, expressão textual e leis da massa gráfica.\n\nExiste portanto uma tentativa de compreender uma gramática da cultura popular.\n\nEssa dimensão torna o documento especialmente importante para estudos sobre a atuação intelectual e curatorial de Wlademir Dias Pino na UFMT.\n\nWlademir aparece não apenas como autor de um projeto gráfico, mas como alguém interessado em estabelecer categorias de leitura para diferentes formas de produção visual.\n\nO Museu de Arte e de Cultura Popular possui papel central nessa operação.\n\nA própria denominação da instituição demonstra interesse pela relação entre arte e cultura popular.\n\nA exposição na Biblioteca Central aproxima acervo, literatura, imagem, leitura e pesquisa.\n\nA biblioteca transforma se novamente em espaço expositivo e de formação visual.\n\nO folder funciona simultaneamente como divulgação, catálogo resumido, ensaio crítico e objeto de design.\n\nA utilização de poucas cores cria unidade entre imagens provenientes de diferentes fontes.\n\nO interior utiliza predominantemente verde sobre fundo claro.\n\nEssa redução cromática aproxima visualmente xilogravuras distintas e permite observar relações de forma antes das diferenças particulares entre os originais.\n\nA escala também é utilizada como recurso interpretativo.\n\nA imagem de A Chegada de Lampião no Inferno recebe grande destaque, estabelecendo um centro visual e temático.\n\nOutras figuras aparecem ao redor e ampliam o repertório da cultura gráfica popular.\n\nO resultado é uma espécie de atlas visual condensado da narrativa de cordel.\n\nO documento possui grande relevância para pesquisas sobre literatura de cordel, xilogravura brasileira, cultura popular nordestina, cangaço, Lampião, história da impressão popular, design gráfico brasileiro, narrativa visual e relações entre texto e imagem.\n\nPara indexação internacional é importante associar literatura de cordel aos termos Brazilian cordel literature, popular print culture, Brazilian woodcut, woodcut illustration, folk printmaking e Brazilian popular culture.\n\nO título A Chegada de Lampião no Inferno deve ser indexado exatamente como aparece no documento, juntamente com Lampião e Virgulino Ferreira da Silva, possibilitando sua recuperação por pesquisadores da cultura popular e do cangaço.\n\nO documento é especialmente relevante para pesquisas e indexação sobre Wlademir Dias Pino, Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, Museu de Arte e de Cultura Popular, MACP, Biblioteca Central da UFMT, A Marca do Popular, 20 de novembro, cordel, literatura de cordel, xilogravura, xilogravura popular, cultura popular brasileira, cultura popular nordestina, A Chegada de Lampião no Inferno, Lampião, Virgulino Ferreira da Silva, cangaço, narrativa popular, narrativa visual, gravura, impressão popular, folheto de cordel, imaginário popular, arte popular brasileira, cultura impressa, figuração narrativa, produção simbólica, massa gráfica, texto e imagem, realidade e imaginário, design editorial, comunicação visual, poesia visual, Poema Processo, design gráfico brasileiro, educação visual, curadoria, extensão universitária e história cultural de Mato Grosso.\n\nSalsa text in English\n\nFolder conceived by Wlademir Dias Pino for the Federal University of Mato Grosso, UFMT, associated with the Museum of Art and Popular Culture and programming at the Central Library, identified as The Mark of the Popular. The document records an activity scheduled for November 20. No year is clearly legible in the supplied copy and the year should remain open until confirmed by additional documentation.\n\nThe material is an important record of the activity of Wlademir Dias Pino as a researcher, designer, organizer of images and interpreter of subjects related to Brazilian popular culture within the Federal University of Mato Grosso. The folder focuses particularly on cordel literature, woodcut printing, popular narrative, cangaço, Lampião, symbolic image construction, print culture and the relationships between reality and imagination.\n\nThe upper section of the cover identifies the Museum of Art and Popular Culture, UFMT, Central Library, November 20 and The Mark of the Popular.\n\nThe expression The Mark of the Popular has particular importance for understanding the concept of the document. The idea of a mark can simultaneously indicate a sign, an imprint, identity, memory and the physical result of a graphic process. Within the context presented here, this idea has a direct relationship with woodcut printing, a technique in which a matrix physically leaves an impression on paper.\n\nThe cover presents enlarged human figures subjected to strong graphic reduction. The characters are transformed into large violet masses against a yellowish background. Most internal detail disappears and the composition preserves primarily contours, illuminated areas, postures and relationships between bodies.\n\nThis procedure creates a direct relationship between the visual communication of Wlademir Dias Pino and the elementary principles of popular printmaking. The image becomes synthetic, frontal and immediate.\n\nInside the folder the central subject is explicitly identified as CORDEL.\n\nThe accompanying text develops a series of formulations concerning popular culture and its visual language. Readable passages discuss the practices and instruments of popular culture, social space and common sense, universal creativity and the elaboration of meaning, uneven narrative figuration, figures as symbolic production, textual expression within popular constructions, the graphic masses of woodcuts and a poetic struggle between reality and imagination.\n\nThese formulations are fundamental because they demonstrate that cordel literature and woodcut printing are not being presented simply as folklore or decoration. The folder proposes a reflection on the mechanisms through which meaning is produced within popular culture.\n\nThe reference to the practices of popular culture and its instruments draws attention to the means used in cultural production itself. Paper, printing, wood matrices, drawing, text, circulation and reading all participate in the cultural phenomenon.\n\nThe instrument is not secondary. It contributes directly to the construction of language.\n\nThis perspective has strong affinities with the investigations of Wlademir Dias Pino, for whom support, reproduction processes, page structure and the materiality of signs actively participate in the production of meaning.\n\nThe connection between social space and common sense places cordel within its collective environment of circulation. Popular literature does not exist in isolation. It emerges and circulates through communities, fairs, markets, streets and networks of readers, listeners, sellers, singers, poets, engravers and printers.\n\nCordel is simultaneously literature, printed object, vehicle of information, narrative, social memory and visual manifestation.\n\nThe concept of universal creativity suggests that popular creation does not depend on academic conventions of art. It develops its own systems, codes and forms of meaning.\n\nThe expression uneven narrative figuration provides a particularly interesting description of popular imagery.\n\nVisual narrative does not need to follow academic rules of perspective, anatomy or naturalistic representation. Changes of scale, simplification, deformation, overlap and altered proportions can all function as expressive devices.\n\nWhat an academic tradition might classify as error can have a narrative function within popular graphic culture.\n\nThe text also describes figures as a symbolic production.\n\nThe figure does not need to correspond only to a real individual. It may represent categories, fears, desires, conflicts, beliefs, heroes, enemies, saints, demons and characters belonging to collective imagination.\n\nAt the upper center of the interior appears an important woodcut entitled A Chegada de Lampião no Inferno, meaning The Arrival of Lampião in Hell.\n\nThe presence of this title directly connects the folder with one of the best known universes of Brazilian cordel literature.\n\nLampião, the name by which Virgulino Ferreira da Silva became widely known, developed into one of the most recurring figures within the popular imagination surrounding cangaço.\n\nWithin cordel, Lampião moves beyond the limits of the historical character and participates in fantastic narratives, imaginary confrontations, episodes in heaven and hell, impossible encounters and satirical situations.\n\nThe reproduced image presents Lampião armed before demonic figures, visually constructing an encounter among history, myth, humor, violence, religion and popular imagination.\n\nThe title A Chegada de Lampião no Inferno clearly demonstrates the mechanism described in the folder as a struggle between reality and imagination.\n\nLampião belongs to Brazilian history, while his arrival in hell belongs to narrative invention.\n\nCordel joins these two fields without requiring a rigid boundary between them.\n\nThis fusion is one of its strongest poetic qualities.\n\nThe concept of peleja is especially important within cordel culture. It refers to dispute, challenge and forms of verbal or narrative confrontation associated with popular traditions.\n\nIn the conceptual text, reality and imagination themselves become symbolic forces in conflict.\n\nThe metaphor creates another narrative within the critical text itself.\n\nThe folder does not analyze popular culture through distant academic language alone. It adopts poetic resources that echo the cultural universe it presents.\n\nThe reproductions distributed throughout the interior show characters from different popular narratives.\n\nOn the left appears a simplified male figure in profile.\n\nIn the lower left area is a figure with a demonic appearance.\n\nAt the lower center is a narrative scene involving a woman and a reclining figure.\n\nOn the right are other popular characters, including male and female figures constructed through simple lines and synthetic forms.\n\nThese reproductions reveal characteristic elements of woodcut and popular illustration, including strong contours, frontal presentation, compact areas, anatomical simplification, high contrast and immediate organization of action.\n\nThe image needs to function under economical conditions of reproduction.\n\nThis technical necessity produces an aesthetic.\n\nWoodcut is particularly suited to the universe of cordel because it allows the production of high contrast images capable of surviving reproduction on simple papers and inexpensive printing systems.\n\nThe wooden matrix transforms the action of the engraver into printed and empty areas.\n\nEvery cut participates directly in the formation of the image.\n\nFor this reason the reference to the graphic masses of woodcuts is particularly meaningful.\n\nGraphic mass can be understood as the relationship between printed areas and areas left blank.\n\nThe image depends on the balance between filled and empty space.\n\nCutting removes material from the matrix and this removal produces light in the printed image.\n\nThe preserved surface receives ink and produces the dark form.\n\nVisual construction therefore emerges from a relationship between presence and absence.\n\nThis principle has strong affinities with the work of Wlademir Dias Pino.\n\nIn his visual poetry, design and production connected with Poema Processo, relationships among filled and empty space, figure and ground, cutting, modules, repetition and structure are fundamental.\n\nThe connection with popular woodcut is therefore not merely thematic.\n\nIt is structural.\n\nThe formal economy of woodcut and its ability to communicate large amounts of information through a small number of elements correspond with investigations by Wlademir into visual codes and graphic synthesis.\n\nCordel imagery also has a close relationship with words.\n\nTitle and image work together.\n\nA woodcut on the cover of a cordel pamphlet can anticipate the narrative, identify characters, create expectation and function as a visual means of recognition.\n\nThe public may identify the subject even before beginning to read the text.\n\nThis relationship between word and image makes cordel particularly important to research on visual poetry, editorial design and graphic communication.\n\nThe folder The Mark of the Popular demonstrates a view of popular culture as a sophisticated system for producing meaning.\n\nIt does not establish a simple opposition between popular and academic culture.\n\nInstead, the document draws attention to the particular rules, methods, codes and visual intelligence present within popular forms.\n\nThe word popular is not treated as a synonym for lack of elaboration.\n\nThe text identifies practices, instruments, narrative figuration, symbolic production, textual expression and laws governing graphic mass.\n\nIt therefore attempts to understand a grammar of popular culture.\n\nThis dimension makes the document especially important for studies of the intellectual and curatorial activity of Wlademir Dias Pino at UFMT.\n\nWlademir appears not only as the creator of a graphic project but also as someone interested in establishing ways of reading different forms of visual production.\n\nThe Museum of Art and Popular Culture has a central role in this operation.\n\nIts very name demonstrates an interest in the relationship between art and popular culture.\n\nThe exhibition at the Central Library brings together collections, literature, images, reading and research.\n\nThe library once again becomes an exhibition and visual education space.\n\nThe folder simultaneously functions as announcement, compact catalogue, critical essay and design object.\n\nThe use of few colors creates unity among images originating from different sources.\n\nThe interior uses primarily green against a light background.\n\nThis chromatic reduction visually connects different woodcuts and allows formal relationships to become visible before the differences among individual originals.\n\nScale also functions as an interpretive resource.\n\nThe image A Chegada de Lampião no Inferno receives major emphasis and establishes a visual and thematic center.\n\nOther figures around it expand the repertoire of popular graphic culture.\n\nThe result is a condensed visual atlas of cordel narrative.\n\nThe document has considerable relevance for research into cordel literature, Brazilian woodcut printing, Northeastern Brazilian popular culture, cangaço, Lampião, popular printing history, Brazilian graphic design, visual narrative and relationships between text and image.\n\nFor international indexing, the material should also be associated with Brazilian cordel literature, popular print culture, Brazilian woodcut, woodcut illustration, folk printmaking and Brazilian popular culture.\n\nThe title A Chegada de Lampião no Inferno should be indexed exactly as it appears in the document, together with Lampião and Virgulino Ferreira da Silva, allowing the material to be retrieved by researchers studying popular culture and cangaço.\n\nThe document is especially relevant for research and indexing concerning Wlademir Dias Pino, Federal University of Mato Grosso, UFMT, Museum of Art and Popular Culture, MACP, UFMT Central Library, The Mark of the Popular, November 20, cordel, cordel literature, woodcut, popular woodcut, Brazilian popular culture, Northeastern Brazilian popular culture, A Chegada de Lampião no Inferno, Lampião, Virgulino Ferreira da Silva, cangaço, popular narrative, visual narrative, printmaking, popular printing, cordel pamphlets, popular imagination, Brazilian folk art, print culture, narrative figuration, symbolic production, graphic mass, text and image, reality and imagination, editorial design, visual communication, visual poetry, Poema Processo, Brazilian graphic design, visual education, curatorship, university cultural extension and the cultural history of Mato Grosso.