Folder concebido por Wlademir Dias Pino para a Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, por meio da Coordenação de Cultura, dedicado à etapa VIII Marlon Brando do projeto Por uma Fisicalidade do Cinema.

Wlademir Dias Pino

03979 - - Folder

21,7 x 10 cm

Folder concebido por Wlademir Dias Pino para a Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, por meio da Coordenação de Cultura, dedicado à etapa VIII Marlon Brando do projeto Por uma Fisicalidade do Cinema. O documento registra atividade realizada no CLCH, Bloco C, no dia 5, às 17:30 horas, promovida pelo Cineclube Coxiponés e coordenada por Clóvis e Wlademir. O Calendário Cultural da UFMT de setembro de 1983 permite estabelecer a data da atividade como 5 de setembro de 1983.\n\nO material constitui importante documento sobre cinema, cultura visual, história da interpretação, fotografia cinematográfica, star system, Actor Studio, representação do corpo e design gráfico dentro da programação cultural da Universidade Federal de Mato Grosso.\n\nA peça reúne numerosas imagens de Marlon Brando em diferentes momentos de sua carreira. Retratos, cenas cinematográficas, enquadramentos de rosto, imagens de perfil, fotografias promocionais e personagens são distribuídos pela superfície em uma composição de caráter modular.\n\nNa capa, diferentes fotografias aparecem organizadas em campos retangulares de tamanhos variados. Algumas áreas permanecem vazias e funcionam como elementos gráficos, criando pausas entre as imagens e estabelecendo uma relação entre presença e ausência.\n\nO tratamento cromático reduz as fotografias a tonalidades escuras, marrons e verde azulado. Essa operação cria unidade entre imagens provenientes de filmes, retratos e momentos distintos da trajetória de Marlon Brando.\n\nNa parte inferior da capa aparece a identidade institucional da UFMT e da Coordenação de Cultura. Uma fotografia de Marlon Brando ocupa o canto inferior direito e funciona como elemento de conexão entre a identificação institucional e o conteúdo cinematográfico.\n\nNa página interna, a estrutura visual torna se ainda mais intensa. Diversos retratos de Marlon Brando aparecem em escalas diferentes, incluindo imagens de juventude, personagens históricos, figuras militares, cenas de filmes e retratos do ator em diferentes fases.\n\nUma fotografia de grande escala mostra Brando com o torso descoberto, reforçando a importância da presença física do ator e de sua utilização do corpo como instrumento de interpretação.\n\nOutra imagem apresenta Marlon Brando como Don Vito Corleone em O Poderoso Chefão, personagem que se tornou uma das referências centrais de sua carreira cinematográfica.\n\nTambém aparecem imagens relacionadas a personagens de diferentes períodos, demonstrando a amplitude das transformações físicas e interpretativas assumidas pelo ator.\n\nO texto principal do folder apresenta Marlon Brando como provocante e provocador e afirma que ele representa uma escola ligada ao Actor Studio que revolucionou a maneira de interpretar nos Estados Unidos.\n\nEssa informação é fundamental para compreender a proposta da atividade. O interesse de Wlademir Dias Pino e da programação da UFMT não estava apenas na celebridade de Marlon Brando, mas em sua contribuição para uma transformação da linguagem da interpretação cinematográfica.\n\nO Actor Studio aparece como referência central. A atuação associada a esse ambiente valorizava intensidade emocional, interiorização psicológica, experiência pessoal, espontaneidade, gestos, corpo, voz e construção mais naturalista do personagem.\n\nMarlon Brando tornou se uma das figuras mais emblemáticas dessa transformação. Sua maneira de atuar produziu forte impacto sobre gerações posteriores de atores e sobre a própria linguagem do cinema norte americano.\n\nO folder registra as expressões presença inaudita e intensidade dramática para caracterizar sua atuação.\n\nEsses dois conceitos são especialmente importantes dentro do projeto Por uma Fisicalidade do Cinema. A presença física do ator, seu corpo, rosto, gestos e intensidade emocional transformam a interpretação em acontecimento visual e corporal.\n\nA fisicalidade do cinema aparece aqui por meio do próprio ator.\n\nEm vez de analisar apenas enquadramento, montagem ou fotografia, a atividade coloca em primeiro plano o corpo humano como matéria cinematográfica.\n\nO texto destaca que Marlon Brando freme o furor das esculturas da Renascença. A comparação estabelece uma relação entre cinema e escultura, sugerindo que o corpo e a presença de Brando possuem uma força plástica comparável à representação escultórica.\n\nEssa formulação transforma o ator em objeto visual e físico. O rosto, o corpo e o gesto são percebidos como formas capazes de ocupar e tensionar o espaço cinematográfico.\n\nO documento cita três obras como referências essenciais da intensidade de Marlon Brando. Viva Zapata, Um Bonde Chamado Desejo e O Sindicato dos Ladrões.\n\nViva Zapata apresenta Marlon Brando no papel do revolucionário mexicano Emiliano Zapata e constitui um dos trabalhos fundamentais de sua primeira fase cinematográfica.\n\nUm Bonde Chamado Desejo está associado a uma das performances que consolidaram sua reputação como ator de intensidade física e emocional. A interpretação de Stanley Kowalski tornou se emblemática para a transformação do estilo de atuação no cinema norte americano.\n\nO Sindicato dos Ladrões constitui outra obra fundamental de sua carreira e uma das mais importantes referências à interpretação cinematográfica de Brando.\n\nA seleção desses três filmes é reveladora porque concentra a atenção precisamente na fase em que sua presença modificou padrões tradicionais de atuação.\n\nO folder apresenta, entretanto, imagens de outros momentos da carreira, permitindo observar visualmente a transformação do ator ao longo do tempo.\n\nEntre a juventude e personagens de idade mais avançada, o rosto de Brando passa por processos de transformação que demonstram a relação entre interpretação, caracterização, maquiagem, figurino, postura corporal e identidade.\n\nA presença da imagem de Don Vito Corleone amplia essa leitura para uma etapa posterior de sua carreira. Em O Poderoso Chefão, o corpo e o rosto novamente são transformados para construir uma identidade cinematográfica completamente distinta de seus personagens juvenis.\n\nAssim, a composição gráfica funciona como uma espécie de estudo comparativo das metamorfoses de Marlon Brando.\n\nA repetição do rosto permite observar permanências e transformações.\n\nEssa estrutura possui forte afinidade com os interesses visuais de Wlademir Dias Pino pela série, repetição, módulo, variação e organização da informação.\n\nCada fotografia funciona como unidade, mas seu significado se amplia quando comparada com as demais.\n\nO folder não oferece uma sequência cronológica convencional. Em vez disso, Wlademir organiza um campo visual simultâneo no qual diferentes personagens e períodos coexistem.\n\nEssa simultaneidade permite uma leitura comparativa e não linear.\n\nO leitor não precisa seguir uma ordem fixa. Pode percorrer os rostos, corpos e personagens e construir relações entre juventude, maturidade, caracterização e transformação.\n\nEssa estratégia aproxima o design do pensamento do Poema Processo e de outras investigações de Wlademir Dias Pino nas quais o leitor participa ativamente da construção do percurso visual.\n\nA presença de campos vazios entre algumas fotografias também possui importância. Os vazios interrompem a acumulação de imagens e criam ritmo.\n\nA composição alterna informação e silêncio visual.\n\nO uso da fotografia como unidade modular converte o arquivo cinematográfico em sistema gráfico.\n\nEsse procedimento também oferece uma reflexão sobre a construção da celebridade. Marlon Brando não existe culturalmente apenas através dos filmes. Sua imagem é construída e preservada por fotografias promocionais, revistas, cartazes, retratos, reproduções e memória visual.\n\nO folder recolhe esses fragmentos e os reorganiza em novo contexto.\n\nMaterial originalmente produzido pela indústria cinematográfica passa a integrar uma atividade de formação cultural e reflexão universitária.\n\nEsse deslocamento é central para compreender o projeto Por uma Fisicalidade do Cinema.\n\nO cinema é investigado não apenas como projeção, mas através dos objetos, imagens e documentos que prolongam sua existência fora da sala de exibição.\n\nA fotografia impressa torna concreta a imagem cinematográfica.\n\nO rosto de Marlon Brando deixa a tela e passa para o papel, onde pode ser recortado, repetido, comparado e reorganizado.\n\nA etapa VIII Marlon Brando aparece no Calendário Cultural Setembro de 1983 logo depois da etapa VII dedicada a Hedy Lamar Posters. Essa sequência mostra que o projeto examinava diferentes mecanismos de produção das estrelas cinematográficas.\n\nNo caso de Hedy Lamar, o folder enfatiza padrões de beleza, Hollywood, repetição fotográfica e circulação cultural.\n\nNo caso de Marlon Brando, o eixo se desloca para presença física, intensidade dramática, interpretação e transformação do ator.\n\nOs dois documentos dialogam por meio da utilização de retratos múltiplos, demonstrando interesse pela construção visual da identidade cinematográfica.\n\nO folder de Marlon Brando possui, portanto, relevância simultânea para estudos sobre cinema, história da atuação, cultura visual, fotografia promocional, representação masculina, corpo cinematográfico, Actor Studio e design gráfico brasileiro.\n\nTambém amplia a compreensão da atuação do Cineclube Coxiponés. A instituição aparece novamente como espaço de pesquisa e formação visual que ultrapassava a simples exibição de filmes.\n\nA programação podia concentrar se em um ator, em seus métodos interpretativos, em sua iconografia e na forma como sua presença modificava a experiência cinematográfica.\n\nA realização no CLCH, Bloco C, demonstra novamente a circulação da programação cultural por diferentes espaços da UFMT.\n\nA coordenação atribuída a Clóvis e Wlademir documenta a participação direta de Wlademir Dias Pino na concepção e organização dessa atividade.\n\nO projeto gráfico transforma a carreira de Marlon Brando em uma matriz visual de rostos, corpos e personagens.\n\nA grande diversidade de imagens permite pensar a interpretação como transformação contínua da identidade.\n\nA fisicalidade aparece no olhar, nas expressões, na postura, no corpo, na maquiagem, no figurino e na relação entre ator e personagem.\n\nO documento deve ser indexado também pelos títulos dos filmes mencionados no texto, Viva Zapata, Um Bonde Chamado Desejo e O Sindicato dos Ladrões, além de O Poderoso Chefão, cuja presença iconográfica é claramente reconhecível no conjunto.\n\nÉ especialmente relevante para pesquisas e indexação sobre Wlademir Dias Pino, Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, Coordenação de Cultura, Cineclube Coxiponés, Por uma Fisicalidade do Cinema, VIII Marlon Brando, Marlon Brando, Actor Studio, cinema norte americano, interpretação cinematográfica, atuação, método de atuação, corpo no cinema, presença física, intensidade dramática, star system, fotografia promocional, retrato cinematográfico, cultura visual, Viva Zapata, Um Bonde Chamado Desejo, O Sindicato dos Ladrões, O Poderoso Chefão, Stanley Kowalski, Emiliano Zapata, Don Vito Corleone, cinema clássico, Hollywood, design gráfico brasileiro, montagem, repetição, serialidade, fotografia, comunicação visual, CLCH, Clóvis, setembro de 1983 e história cultural de Mato Grosso.\n\nENGLISH\nText for the Salsa program\n\nFolder conceived by Wlademir Dias Pino for the Federal University of Mato Grosso, UFMT, through its Cultural Coordination office, devoted to stage VIII Marlon Brando of the project Toward a Physicality of Cinema. The document records an activity held at CLCH, Block C, on the 5th at 17:30, presented by the Coxiponés Film Club and coordinated by Clóvis and Wlademir. The UFMT Cultural Calendar for September 1983 establishes the date of the activity as September 5, 1983.\n\nThe material is an important document concerning cinema, visual culture, the history of acting, cinematic photography, the star system, the Actor Studio, representation of the body and graphic design within the cultural programming of the Federal University of Mato Grosso.\n\nThe piece brings together numerous images of Marlon Brando from different stages of his career. Portraits, film scenes, close views of his face, profile photographs, publicity images and characters are distributed across the surface in a modular visual composition.\n\nOn the cover, different photographs are organized within rectangular fields of varying sizes. Some areas remain empty and function as graphic elements, creating pauses among images and establishing a relationship between presence and absence.\n\nThe chromatic treatment reduces the photographs to dark tones, brown and blue green. This operation creates unity among images originating in different films, portraits and periods of the career of Marlon Brando.\n\nThe lower part of the cover presents the institutional identity of UFMT and Cultural Coordination. A photograph of Marlon Brando occupies the lower right corner and connects the institutional graphic identity with the cinematic subject.\n\nOn the interior, the visual structure becomes more intense. Numerous portraits of Marlon Brando appear at different scales, including images from his youth, historical characters, military figures, film scenes and portraits from different periods.\n\nA large photograph presents Brando with a bare torso, emphasizing the importance of the physical presence of the actor and the use of his body as an instrument of performance.\n\nAnother image presents Marlon Brando as Don Vito Corleone in The Godfather, one of the central characters of his cinematic career.\n\nImages associated with other periods and roles demonstrate the broad range of physical and interpretive transformations undertaken by the actor.\n\nThe principal text presents Marlon Brando as provocative and challenging and connects him with the Actor Studio, which the folder describes as having revolutionized the manner of acting in the United States.\n\nThis information is fundamental for understanding the purpose of the activity. The interest of Wlademir Dias Pino and UFMT programming was not limited to the celebrity of Marlon Brando but extended to his contribution to a transformation in the language of cinematic acting.\n\nThe Actor Studio appears as a central reference. Acting associated with this environment emphasized emotional intensity, psychological interiority, personal experience, spontaneity, gesture, body, voice and a more naturalistic construction of character.\n\nMarlon Brando became one of the most emblematic figures of this transformation. His acting had an enormous impact on later generations and on the language of United States cinema.\n\nThe folder uses concepts of extraordinary presence and dramatic intensity to characterize his performances.\n\nThese concepts are especially important within the project Toward a Physicality of Cinema. The physical presence of the actor, his body, face, gestures and emotional intensity transform acting into a visual and bodily event.\n\nThe physicality of cinema appears here through the actor himself.\n\nRather than focusing exclusively on framing, montage or cinematography, the activity places the human body at the center as cinematic material.\n\nThe text compares the physical energy of Marlon Brando with Renaissance sculpture. This creates a relationship between cinema and sculpture and suggests that the body and presence of Brando possess a plastic force comparable to sculptural representation.\n\nThe formulation transforms the actor into a visual and physical object. Face, body and gesture become forms capable of occupying and intensifying cinematic space.\n\nThe document cites three films as major references for the intensity of Marlon Brando. Viva Zapata, A Streetcar Named Desire and On the Waterfront.\n\nViva Zapata presents Marlon Brando as the Mexican revolutionary Emiliano Zapata and is one of the fundamental films of his early career.\n\nA Streetcar Named Desire contains one of the performances that established his reputation for physical and emotional intensity. His interpretation of Stanley Kowalski became emblematic of changing approaches to acting in American cinema.\n\nOn the Waterfront is another fundamental work in his career and one of the most important references for cinematic acting associated with Brando.\n\nThe selection of these films is revealing because it concentrates attention on the period during which his presence transformed conventional models of performance.\n\nThe folder nevertheless includes images from other stages of his career, allowing viewers to observe the visual transformation of the actor over time.\n\nFrom youth to older characters, the face of Brando undergoes transformations demonstrating relationships among acting, characterization, makeup, costume, bodily posture and identity.\n\nThe image of Don Vito Corleone expands this reading into a later stage of his career. In The Godfather, the body and face are again transformed to create a cinematic identity completely different from his younger characters.\n\nThe composition therefore functions as a comparative study of the metamorphoses of Marlon Brando.\n\nRepetition of his face makes it possible to observe continuity and transformation.\n\nThis structure has strong affinities with the interests of Wlademir Dias Pino in series, repetition, modules, variation and the visual organization of information.\n\nEach photograph functions as a unit, but its significance expands when compared with the others.\n\nThe folder does not establish a conventional chronological sequence. Instead, Wlademir constructs a simultaneous visual field in which different characters and periods coexist.\n\nThis simultaneity encourages comparative and nonlinear reading.\n\nThe viewer can move through faces, bodies and characters and establish relationships among youth, maturity, characterization and transformation.\n\nThis strategy approaches principles found in Poema Processo and other investigations by Wlademir Dias Pino in which the reader actively constructs a path through visual information.\n\nThe empty fields between some photographs are also important. They interrupt accumulation and create rhythm.\n\nThe composition alternates information and visual silence.\n\nThe use of photography as a modular unit transforms the cinematic archive into a graphic system.\n\nThis procedure also offers a reflection on the construction of celebrity. Marlon Brando exists culturally not only through films. His image is constructed and preserved through publicity photographs, magazines, posters, portraits, reproductions and visual memory.\n\nThe folder collects these fragments and reorganizes them within a new context.\n\nMaterial originally produced by the film industry becomes part of a university activity devoted to cultural education and critical reflection.\n\nThis displacement is central to understanding Toward a Physicality of Cinema.\n\nCinema is investigated not only as projection but through the objects, images and documents that extend its existence beyond the screening room.\n\nPrinted photography gives the cinematic image a physical existence.\n\nThe face of Marlon Brando leaves the screen and enters paper, where it can be cropped, repeated, compared and reorganized.\n\nStage VIII Marlon Brando appears in the September 1983 Cultural Calendar immediately after stage VII devoted to Hedy Lamar Posters. This sequence demonstrates that the project examined different mechanisms involved in the production of film stars.\n\nIn the case of Hedy Lamar, the folder emphasizes standards of beauty, Hollywood, photographic repetition and cultural circulation.\n\nWith Marlon Brando, the emphasis shifts toward physical presence, dramatic intensity, acting and transformation.\n\nThe two documents are connected through their use of multiple portraits and their interest in the visual construction of cinematic identity.\n\nThe Marlon Brando folder is therefore relevant simultaneously to cinema studies, acting history, visual culture, publicity photography, masculine representation, the cinematic body, the Actor Studio and Brazilian graphic design.\n\nIt also expands the understanding of the Coxiponés Film Club. The institution again appears as a space for visual research and education extending beyond conventional film screenings.\n\nProgramming could focus on a single actor, his method of performance, his iconography and the ways his physical presence transformed cinematic experience.\n\nThe location at CLCH, Block C, demonstrates once again how cultural programming circulated through different spaces of UFMT.\n\nThe coordination by Clóvis and Wlademir documents the direct participation of Wlademir Dias Pino in the conception and organization of the activity.\n\nThe graphic project transforms the career of Marlon Brando into a visual matrix of faces, bodies and characters.\n\nThe diversity of images makes it possible to understand acting as a continuous transformation of identity.\n\nPhysicality appears in gaze, expression, posture, body, makeup, costume and the relationship between actor and character.\n\nThe document should also be indexed through the film titles explicitly mentioned in the text, Viva Zapata, A Streetcar Named Desire and On the Waterfront, together with The Godfather, whose iconography is clearly recognizable within the folder.\n\nThe material is especially relevant for research and indexing concerning Wlademir Dias Pino, Federal University of Mato Grosso, UFMT, Cultural Coordination, Coxiponés Film Club, Toward a Physicality of Cinema, VIII Marlon Brando, Marlon Brando, Actor Studio, United States cinema, cinematic acting, acting technique, body in cinema, physical presence, dramatic intensity, star system, publicity photography, cinematic portraiture, visual culture, Viva Zapata, A Streetcar Named Desire, On the Waterfront, The Godfather, Stanley Kowalski, Emiliano Zapata, Don Vito Corleone, classical cinema, Hollywood, Brazilian graphic design, montage, repetition, seriality, photography, visual communication, CLCH, Clóvis, September 1983 and the cultural history of Mato Grosso.