Folder de Wlademir Dias Pino realizado para a Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, por meio da Coordenação de Cultura, destinado à programação O Poema Visual no Mundo.

Wlademir Dias Pino

03974 - - Folder

22,4 x 10,3 cm

Texto para o programa Salsa\n\nFolder de Wlademir Dias Pino realizado para a Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, por meio da Coordenação de Cultura, destinado à programação O Poema Visual no Mundo. O documento registra atividade realizada no C.L.C.H., no dia 31, às 17:30 horas, com coordenação de Clóvis e Wlademir. O mês e o ano não aparecem de forma claramente identificável nas imagens fornecidas e devem permanecer em aberto até confirmação por documentação complementar.\n\nO material possui importância excepcional para a documentação da poesia visual internacional e para a compreensão da atuação de Wlademir Dias Pino na Universidade Federal de Mato Grosso. O folder não apresenta apenas uma atividade cultural, mas reúne exemplos de produção verbo visual de diferentes artistas e um texto teórico assinado pelo próprio Wlademir Dias Pino, no qual ele formula ideias sobre universidade, extensão cultural, invenção, poesia visual, ação, comunidade e função social da poesia.\n\nA peça vincula diretamente UFMT, Coordenação de Cultura, poesia visual internacional e circulação de experiências experimentais dentro do ambiente universitário de Mato Grosso. Wlademir aparece simultaneamente como coordenador da atividade, autor do texto conceitual e responsável pela estrutura de comunicação visual do documento.\n\nA capa utiliza predominantemente amarelo, vermelho, preto e áreas fotográficas tratadas graficamente. Diferentes trabalhos de poesia visual são distribuídos sobre a superfície como uma pequena exposição impressa. Em vez de utilizar uma imagem única para representar o tema, o projeto apresenta diversidade de soluções visuais, demonstrando que a poesia visual constitui campo internacional e plural, capaz de articular fotografia, letras, números, corpo, natureza, formas geométricas, repetição, tipografia e organização espacial.\n\nEntre as identificações claramente legíveis aparecem Attila Csernik, David UU e Dalibor Chatrný. As obras reproduzidas demonstram diferentes modos de transformação da linguagem verbal em estrutura visual.\n\nO trabalho identificado como Attila Csernik apresenta um rosto humano sobre o qual aparecem letras ou sinais tipográficos. A intervenção estabelece relação direta entre corpo, escrita, identidade e superfície. A linguagem deixa de permanecer restrita à página e passa a ocupar fisicamente a figura humana.\n\nA presença desse trabalho é particularmente significativa em relação ao texto teórico de Wlademir Dias Pino apresentado no interior do folder, no qual aparece a ideia de uma fisicalidade da ação para a poesia. A imagem do corpo convertido em suporte para a linguagem estabelece uma correspondência visual com essa concepção.\n\nO trabalho identificado como David UU apresenta uma forma semelhante a uma vagem contendo uma sequência de letras repetidas. A repetição do signo cria serialidade e ritmo visual. A palavra deixa de ser condição necessária para o poema e unidades mínimas da escrita passam a funcionar como elementos estruturais.\n\nO trabalho identificado como Dalibor Chatrný utiliza formas vermelhas fragmentadas e distribuídas pelo espaço. O conjunto sugere letras, signos ou fragmentos tipográficos submetidos a deslocamento e reorganização. A página transforma se em campo de relações espaciais, enfatizando intervalos, posições, cortes e tensões entre os elementos.\n\nOutra reprodução fotográfica utiliza uma paisagem de floresta como suporte para signos inseridos entre árvores. O espaço natural é incorporado ao poema e a intervenção gráfica ou objetual ultrapassa os limites tradicionais da folha de papel. Essa obra reforça a dimensão ambiental e espacial da poesia visual apresentada pelo folder.\n\nA capa contém ainda uma composição formada por numerosos sinais tipográficos reunidos dentro de uma configuração circular, acompanhada de identificação de autoria parcialmente legível na reprodução disponível. Essa imagem reforça temas como multiplicação, repetição, acumulação, serialidade e construção de forma através de unidades gráficas.\n\nA própria organização da capa pode ser entendida como um panorama da internacionalização da poesia visual. Wlademir Dias Pino não propõe uma definição única do poema visual. Ele apresenta diferentes procedimentos que colocam em crise as fronteiras entre palavra, imagem, fotografia, objeto, natureza e corpo.\n\nNa área interna aparecem de maneira claramente identificável trabalhos de Vincenzo Accame, Karel Adamus e Mirella Bentivoglio.\n\nO trabalho de Vincenzo Accame utiliza escrita distribuída em trajetórias irregulares, linhas, cruzamentos e estruturas semelhantes a diagramas. O texto deixa a linearidade convencional e passa a ocupar diferentes direções. Escrita, desenho e percurso tornam se inseparáveis.\n\nA composição de Karel Adamus apresenta uma estrutura regular construída pela repetição de sinais vermelhos e pequenas letras. O sistema visual é organizado por módulos que se repetem em linhas e colunas, transformando a página em matriz. Essa construção aproxima poesia, código, tipografia, padrão, permutação e estrutura.\n\nO trabalho identificado como Ciclo, de Mirella Bentivoglio, utiliza dois perfis humanos colocados frente a frente dentro de uma estrutura circular, acompanhados por grandes letras distribuídas ao redor da imagem. A circularidade cria uma relação entre identidade, duplicação, reflexão, encontro e continuidade.\n\nA disposição dessas obras em uma única página demonstra a amplitude dos procedimentos que a UFMT apresentava sob o conceito de poema visual. Manuscrito, tipografia, signo, corpo, fotografia, módulo, letra e geometria coexistem dentro de um campo de experimentação internacional.\n\nNa parte inferior aparece o título O Poema Visual no Mundo, seguido das informações C.L.C.H., dia 31, 17:30 horas e Coordenação Clóvis e Wlademir.\n\nA expressão no mundo é especialmente importante. Ela apresenta a poesia visual como fenômeno que ultrapassa limites nacionais e coloca a Universidade Federal de Mato Grosso dentro de uma rede internacional de pesquisa artística e poética.\n\nO documento demonstra que a programação cultural da UFMT funcionava também como espaço de informação e circulação de produções experimentais realizadas fora do Brasil. A universidade aparece como lugar capaz de aproximar Mato Grosso de debates contemporâneos sobre poesia, linguagem, arte, comunicação e novos suportes.\n\nA página interna contém ainda um texto fundamental assinado por Wlademir Dias Pino, intitulado Mais e Melhor.\n\nNesse texto, Wlademir apresenta uma reflexão sobre a função de um museu e sobre a extensão universitária. Ele afirma que uma das crescentes importâncias de um museu estaria relacionada à capacidade de desenvolver uma espécie de curso permanente de extensão.\n\nA formulação aproxima museu, universidade, conhecimento e formação continuada. O espaço cultural não é concebido apenas como local de preservação ou exposição, mas como estrutura permanente de produção e circulação de conhecimento.\n\nWlademir relaciona esse processo à prática e à capacidade de ultrapassar os limites estritos da universidade. O que está em questão é uma oferta cultural capaz de atingir o além universitário e ampliar a presença da instituição na sociedade.\n\nO texto afirma que a UFMT criou e continuava criando um público universitário cada vez mais crítico. Essa afirmação é muito importante para a história cultural da Universidade Federal de Mato Grosso, pois apresenta a formação de público como parte da própria missão universitária.\n\nWlademir situa essa ação em uma região na qual, segundo sua análise, o poder oficial e mesmo a classe empresarial não possuíam condições suficientes para organizar eventos de nível superior. Diante dessa situação, a UFMT começaria a tomar consciência de sua responsabilidade cultural por meio da criação viva de sua Coordenação de Cultura.\n\nA Coordenação de Cultura não é descrita como simples setor administrativo. No texto, ela aparece como resposta ativa às necessidades culturais do território e como estrutura capaz de construir uma vida cultural universitária.\n\nWlademir formula então uma ideia de ocupação do espaço físico pela invenção. O espaço institucional deve ser permanentemente ativado pela criação. A cultura deixa de ser evento ocasional e passa a funcionar como processo contínuo de transformação do espaço.\n\nEm seguida, o autor associa a construção do espaço ao encontro com o tempo futuro. Essa concepção relaciona arquitetura institucional, ação cultural, invenção e transformação histórica.\n\nA segunda parte do texto desloca a discussão diretamente para a poesia.\n\nWlademir afirma que, na história da busca de uma função para a poesia social, a fase panfletária já teria ocupado o seu lugar. Para ele, o poema revolucionário daquele momento deveria buscar sua prática no visual.\n\nEssa passagem é uma das informações mais importantes de todo o documento. Ela evidencia uma formulação de Wlademir Dias Pino sobre a poesia visual não apenas como inovação formal, mas como possibilidade de atuação social.\n\nA questão revolucionária é deslocada do conteúdo discursivo para a invenção de novas formas de percepção e ação.\n\nWlademir utiliza a ideia de fisicalidade da ação para a poesia. O poema é compreendido como acontecimento material, visual e ativo, e não somente como sequência verbal destinada à leitura convencional.\n\nO autor afirma também que somente o inventor é revolucionário. A invenção aparece, portanto, como princípio essencial da transformação artística e social.\n\nPara Wlademir, a grande função social da poesia de seu tempo seria transformar a sociedade em comunidade. Essa formulação conecta sua reflexão poética a uma concepção coletiva da cultura.\n\nA comunidade não aparece apenas como público receptor. Ela constitui o horizonte social da própria prática poética. A poesia deve produzir novas relações e novas formas de convivência.\n\nO texto reivindica uma poesia entendida como invenção física. O poema torna se estrutura concreta de experiência.\n\nAo final, Wlademir relaciona identidade àquilo que nasce no presente, afirmando uma concepção de criação ligada ao aparecimento do novo e ao homem de agora em diante.\n\nO texto Mais e Melhor constitui assim um documento teórico relevante para o estudo da produção intelectual de Wlademir Dias Pino. Nele estão articulados museu, extensão, universidade, público crítico, Coordenação de Cultura, invenção, espaço físico, poesia visual, ação, revolução, comunidade e identidade.\n\nEssas ideias permitem aproximar a atividade O Poema Visual no Mundo de aspectos centrais da trajetória de Wlademir Dias Pino. O evento não é apenas uma mostra de obras de diferentes autores. Ele materializa uma concepção de universidade como espaço de invenção e de poesia como forma ativa de transformação cultural.\n\nA diversidade internacional dos artistas apresentados reforça essa concepção. O poema visual aparece como linguagem transnacional que pode circular independentemente das fronteiras tradicionais entre idiomas, justamente porque letras, imagens, sinais, estruturas, fotografias e relações espaciais assumem funções fundamentais.\n\nO folder constitui também documento relevante para a história da poesia experimental, poesia concreta e poesia visual internacional, especialmente pela presença conjunta de Vincenzo Accame, Karel Adamus, Mirella Bentivoglio, Attila Csernik, David UU e Dalibor Chatrný.\n\nA presença desses nomes no mesmo material da Universidade Federal de Mato Grosso evidencia a inserção de Wlademir Dias Pino e da programação cultural da UFMT em circuitos internacionais de experimentação poética.\n\nO projeto gráfico apresenta características recorrentes na produção de Wlademir. A página funciona como campo de informação no qual cada obra ocupa uma posição própria, mas participa de uma estrutura maior. Fragmentação, montagem, serialidade, repetição, variação de escala, tipografia e grandes campos cromáticos organizam a leitura.\n\nA faixa da Coordenação de Cultura utilizada na capa cria continuidade visual com outros materiais institucionais produzidos para a UFMT e permite compreender esses folders como parte de um programa gráfico mais amplo de comunicação cultural.\n\nO documento possui especial relevância para pesquisas sobre a história da Coordenação de Cultura da UFMT e sobre a formação de um público universitário em Mato Grosso. O próprio texto de Wlademir fornece uma reflexão contemporânea à atividade sobre a necessidade dessa política cultural.\n\nO material é especialmente relevante para pesquisa e indexação sobre Wlademir Dias Pino, Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, Coordenação de Cultura, O Poema Visual no Mundo, C.L.C.H., Clóvis, poesia visual, poesia experimental, poesia concreta, poema visual, poesia internacional, arte experimental, Vincenzo Accame, Karel Adamus, Mirella Bentivoglio, Attila Csernik, David UU, Dalibor Chatrný, linguagem visual, tipografia, letra, signo, código, corpo, fotografia, poema objeto, poema espacial, serialidade, estrutura modular, invenção, comunidade, extensão universitária, museu, público universitário, comunicação visual, design gráfico brasileiro, Poema Processo, história da poesia visual e história cultural de Mato Grosso.\n\nENGLISH\nText for the Salsa program\n\nFolder by Wlademir Dias Pino produced for the Federal University of Mato Grosso, UFMT, through its Cultural Coordination office, for the program The Visual Poem in the World. The document records an activity held at C.L.C.H. on the 31st at 17:30, coordinated by Clóvis and Wlademir. The month and year cannot be clearly identified from the supplied images and should remain open until confirmed by additional documentation.\n\nThe material is exceptionally important for documenting international visual poetry and for understanding the activity of Wlademir Dias Pino at the Federal University of Mato Grosso. The folder does not simply announce a cultural event. It brings together examples of international visual and verbal experimentation and a theoretical text signed by Wlademir Dias Pino in which he reflects on the university, cultural extension, invention, visual poetry, action, community and the social function of poetry.\n\nThe piece directly connects UFMT, Cultural Coordination, international visual poetry and the circulation of experimental practices within the university environment of Mato Grosso. Wlademir appears simultaneously as a coordinator of the activity, author of its conceptual text and central figure in the visual communication of the document.\n\nThe cover primarily uses yellow, red, black and graphically transformed photographic areas. Different examples of visual poetry are distributed across the surface as a compact printed exhibition. Rather than using a single image to represent the subject, the project presents a diversity of visual solutions, demonstrating that visual poetry is an international and plural field capable of combining photography, letters, numbers, the body, nature, geometric forms, repetition, typography and spatial organization.\n\nClearly readable identifications include Attila Csernik, David UU and Dalibor Chatrný. Their reproduced works demonstrate different ways of transforming verbal language into visual structure.\n\nThe work identified with Attila Csernik presents a human face on which letters or typographic signs appear. The intervention establishes a direct relationship among body, writing, identity and surface. Language leaves the conventional page and physically occupies the human figure.\n\nThis work has a particularly significant relationship with the theoretical text by Wlademir Dias Pino printed inside the folder, where poetry is associated with the physical dimension of action.\n\nThe work identified with David UU presents a pod like form containing a sequence of repeated letters. Repetition creates seriality and visual rhythm. Complete words are no longer necessary and minimal units of writing become structural elements.\n\nThe work identified with Dalibor Chatrný uses fragmented red forms distributed across space. The composition suggests letters, signs or typographic fragments subjected to displacement and reorganization. The page becomes a field of spatial relationships emphasizing intervals, positions, cuts and tensions among elements.\n\nAnother photographic reproduction uses a forest landscape as a support for signs inserted among trees. Natural space is incorporated into the poem and graphic or object based intervention moves beyond the traditional boundaries of the sheet of paper.\n\nThe cover also includes a composition formed by numerous typographic signs gathered within a circular configuration. The reproduction available does not allow complete certainty concerning its attribution, but the image strongly reinforces themes of multiplication, repetition, accumulation, seriality and the construction of form through graphic units.\n\nThe organization of the cover itself can be understood as a panorama of the internationalization of visual poetry. Wlademir Dias Pino does not propose a single definition of the visual poem. Instead, he presents different procedures that challenge boundaries among word, image, photography, object, nature and body.\n\nThe interior clearly identifies works by Vincenzo Accame, Karel Adamus and Mirella Bentivoglio.\n\nThe work by Vincenzo Accame uses writing distributed through irregular trajectories, lines, intersections and diagram like structures. Text leaves conventional linearity and occupies different directions. Writing, drawing and movement become inseparable.\n\nThe composition by Karel Adamus presents a regular structure built through the repetition of red signs and small letters. The visual system is organized through modules repeated in lines and columns, transforming the page into a matrix and bringing together poetry, code, typography, pattern, permutation and structure.\n\nThe work identified as Cycle by Mirella Bentivoglio presents two human profiles facing one another within a circular structure, accompanied by large letters distributed around the image. Circularity creates relationships among identity, duplication, reflection, encounter and continuity.\n\nThe placement of these works on the same page demonstrates the broad range of procedures presented by UFMT under the concept of visual poetry. Handwriting, typography, signs, body, photography, modules, letters and geometry coexist within an international field of experimentation.\n\nAt the bottom appears the title The Visual Poem in the World, followed by C.L.C.H., the 31st at 17:30 and Coordination Clóvis and Wlademir.\n\nThe expression in the world is especially significant. It presents visual poetry as a phenomenon that exceeds national boundaries and positions the Federal University of Mato Grosso within an international network of artistic and poetic experimentation.\n\nThe document demonstrates that UFMT cultural programming also operated as a space for information and circulation of experimental production created outside Brazil. The university appears as a place capable of connecting Mato Grosso with contemporary debates concerning poetry, language, art, communication and new artistic supports.\n\nThe interior also contains a fundamental text by Wlademir Dias Pino entitled More and Better.\n\nIn this text, Wlademir reflects on the function of museums and university cultural extension. He suggests that one of the growing responsibilities of a museum is to operate as a form of permanent extension course.\n\nThis formulation connects museum, university, knowledge and continuing education. Cultural space is not conceived simply as a place of preservation or exhibition but as a permanent structure for producing and circulating knowledge.\n\nWlademir connects this process with practice and with the ability to move beyond the strict boundaries of the university. Cultural activity should be capable of reaching beyond the university itself and extending the presence of the institution within society.\n\nThe text states that UFMT had created and continued to create an increasingly critical university public. This observation is highly important for the cultural history of the Federal University of Mato Grosso because it presents audience formation as part of the mission of the university.\n\nWlademir situates this activity within a region where, according to his analysis, official authorities and even the business sector did not have sufficient conditions to organize high level cultural events. UFMT therefore began to recognize its cultural responsibility through the active creation of its Cultural Coordination office.\n\nThe Cultural Coordination office is not presented merely as an administrative department. It appears as an active response to the cultural needs of the region and as a structure capable of building university cultural life.\n\nWlademir then develops the idea of continuously activating physical space through invention. Cultural action is understood not as an occasional event but as an ongoing transformation of space.\n\nHe connects this construction of space with an encounter with the future.\n\nThe second part of the text turns directly to poetry.\n\nWlademir states that within the historical search for a social function of poetry, the pamphlet based model had already occupied its place. For him, the revolutionary poem of his present should seek its practice within the visual field.\n\nThis is one of the most important statements contained in the document. It demonstrates that Wlademir Dias Pino understood visual poetry not simply as formal innovation but as a possible form of social action.\n\nThe revolutionary dimension is transferred from discursive content to the invention of new forms of perception and action.\n\nWlademir associates poetry with the physical dimension of action. The poem becomes a material, visual and active event rather than simply a verbal sequence intended for conventional reading.\n\nHe also states that invention is the condition of revolutionary activity. Invention therefore becomes a fundamental principle of both artistic and social transformation.\n\nFor Wlademir, the great social function of poetry in his time is the transformation of society into community. This formulation connects his poetic thought with a collective conception of culture.\n\nCommunity is not merely an audience receiving a finished work. It becomes the social horizon of poetic practice itself.\n\nThe text calls for poetry understood as physical invention. The poem becomes a concrete structure of experience.\n\nAt the conclusion Wlademir associates identity with what is born in the present, connecting creation with the emergence of the new and with a future human condition.\n\nMore and Better is therefore an important theoretical document for research into the intellectual production of Wlademir Dias Pino. It brings together museum, extension, university, critical audiences, Cultural Coordination, invention, physical space, visual poetry, action, revolution, community and identity.\n\nThese ideas connect The Visual Poem in the World directly with central aspects of the trajectory of Wlademir Dias Pino. The activity is not simply an exhibition of different artists. It materializes a conception of the university as a space of invention and of poetry as an active form of cultural transformation.\n\nThe international diversity of the artists reinforces this conception. Visual poetry appears as a transnational language capable of circulating across conventional linguistic borders because letters, images, signs, structures, photographs and spatial relationships assume fundamental roles.\n\nThe folder is also an important document for the history of experimental poetry, concrete poetry and international visual poetry, especially because it brings together Vincenzo Accame, Karel Adamus, Mirella Bentivoglio, Attila Csernik, David UU and Dalibor Chatrný.\n\nThe presence of these names within a single publication produced by the Federal University of Mato Grosso demonstrates the connection of Wlademir Dias Pino and UFMT cultural programming with international networks of poetic experimentation.\n\nThe graphic project contains recurring characteristics of the work of Wlademir Dias Pino. The page functions as a field of information in which each work occupies its own position while participating within a broader structure. Fragmentation, montage, seriality, repetition, changes of scale, typography and large chromatic fields organize the reading experience.\n\nThe Cultural Coordination band on the cover establishes visual continuity with other institutional materials produced for UFMT and allows these folders to be understood as part of a wider program of cultural graphic communication.\n\nThe document is particularly important for research on the history of the UFMT Cultural Coordination office and on the formation of a university audience in Mato Grosso. The text by Wlademir itself provides a contemporary reflection on the necessity of this cultural policy.\n\nThe material is especially relevant for research and indexing concerning Wlademir Dias Pino, Federal University of Mato Grosso, UFMT, Cultural Coordination, The Visual Poem in the World, C.L.C.H., Clóvis, visual poetry, experimental poetry, concrete poetry, visual poem, international poetry, experimental art, Vincenzo Accame, Karel Adamus, Mirella Bentivoglio, Attila Csernik, David UU, Dalibor Chatrný, visual language, typography, letters, signs, codes, body, photography, object poetry, spatial poetry, seriality, modular structure, invention, community, university extension, museum, university audiences, visual communication, Brazilian graphic design, Poema Processo, history of visual poetry and the cultural history of Mato Grosso.