Colagem com dobradura de Wlademir Dias Pino produzida em papel branco e amarelo, com formato quadrado de 21 por 21 centímetros.

Wlademir Dias Pino

03943 - 70s-80s - Colagem Diversas

21 x 21 cm

Texto para o programa Salsa em português\n\nColagem com dobradura de Wlademir Dias Pino produzida em papel branco e amarelo, com formato quadrado de 21 por 21 centímetros. A obra é apresentada em dois estágios de abertura e revela uma estrutura geométrica variável, na qual o deslocamento das partes de papel modifica a relação entre cor, linha, plano, vazio e direção.\n\nNo primeiro estágio, a composição é dominada por uma grande área amarela que ocupa a região inferior direita e se prolonga até o limite superior do suporte. O campo amarelo apresenta uma extensa borda diagonal, iniciada próxima ao canto inferior esquerdo e conduzida em direção à região superior direita.\n\nO plano branco ocupa principalmente a parte superior esquerda. Sua borda encontra o amarelo por meio de uma diagonal longa e de uma pequena mudança angular próxima à região superior direita. Essa alteração forma uma espécie de degrau geométrico antes de a área amarela alcançar a margem superior.\n\nUma linha fina e escura surge na região esquerda e segue diagonalmente para o centro. Ela parece interrompida ou parcialmente encoberta por um plano branco dobrado. A relação entre linha visível e superfície sobreposta indica que a composição não foi construída apenas com desenho, mas também com cortes, dobras e camadas.\n\nNesse primeiro estágio, o amarelo possui grande peso visual. A cor forma uma massa contínua, luminosa e expansiva, enquanto o branco funciona como plano de contenção, silêncio e passagem. O contraste entre as duas áreas produz uma tensão baseada na diferença entre preenchimento e vazio.\n\nNo segundo estágio, a abertura da dobradura altera profundamente a composição. A grande área amarela deixa de funcionar como um único plano contínuo e passa a aparecer em duas regiões principais. Um campo amarelo triangular emerge da margem inferior e avança até um vértice situado aproximadamente no centro da obra. Outra área amarela ocupa o canto superior direito.\n\nEntre essas duas regiões coloridas aparece uma estrutura branca formada por linhas diagonais, verticais e horizontais. O conjunto sugere uma faixa dobrada, um caminho, uma estrutura arquitetônica ou um sistema de planos projetados no espaço.\n\nO vértice superior da forma triangular amarela funciona como ponto central de articulação. Nesse local encontram se linhas e planos que parecem mudar de direção. A forma colorida não atua apenas como área preenchida, pois estabelece a base visual para a passagem entre as diferentes partes da dobradura.\n\nNa região esquerda, uma linha diagonal ascendente encontra um pequeno segmento horizontal. Esse percurso sugere uma forma aberta e parcialmente encoberta. Na região central, uma linha vertical conecta diferentes níveis da composição, reforçando a ideia de passagem, elevação e deslocamento.\n\nÀ direita, uma extensa linha diagonal conduz o olhar até o campo amarelo localizado no canto superior. A composição estabelece assim um movimento contínuo entre a forma inferior, o centro e a parte superior direita.\n\nA apresentação em dois estágios demonstra que a obra não possui uma única configuração definitiva. Sua forma depende da manipulação do suporte. Ao abrir ou fechar a dobradura, o observador modifica as dimensões aparentes das áreas coloridas, revela linhas anteriormente ocultas e reorganiza a estrutura visual.\n\nA transformação entre os dois estados constitui parte essencial do trabalho. No primeiro, predomina uma relação ampla entre dois campos de cor. No segundo, surgem percursos internos, subdivisões, vértices e conexões lineares. A passagem entre as configurações converte a observação em processo.\n\nO papel não funciona apenas como base para aplicação de cor ou desenho. Ele é recortado, dobrado, sobreposto e ativado. A obra aproxima colagem, dobradura, desenho geométrico, objeto de papel e estrutura participativa.\n\nAs linhas finas parecem atuar como indicações de direção, bordas de planos ou projeções de uma construção possível. Elas não descrevem uma figura reconhecível, mas oferecem ao observador um sistema de relações que pode ser percorrido visualmente.\n\nA economia cromática reforça a precisão do conjunto. O amarelo produz luminosidade, energia e expansão. O branco cria pausa, abertura e indeterminação. As linhas escuras funcionam como elementos de conexão e tornam visível a lógica construtiva da obra.\n\nO formato quadrado de 21 por 21 centímetros estabelece um campo regular dentro do qual ocorrem os deslocamentos. A estabilidade do quadrado contrasta com a mobilidade das dobras e com as diagonais que atravessam a composição.\n\nA obra não apresenta palavras, letras ou narrativa figurativa. Mesmo assim, pode ser compreendida como uma forma de leitura visual. O observador acompanha mudanças de direção, encontros, interrupções, sobreposições e revelações sucessivas.\n\nWlademir Dias Pino foi um dos criadores históricos do Poema Processo e desenvolveu pesquisas sobre a autonomia visual do poema, a organização espacial, a participação do leitor e a transformação do suporte em linguagem. Nesta colagem, esses princípios aparecem na substituição da leitura verbal por uma sequência material e visual.\n\nA existência de dois estágios aproxima a obra da noção de processo. Seu significado não está concentrado apenas em uma imagem final, mas na passagem entre estados. A dobradura cria uma experiência temporal na qual abrir, fechar, revelar e ocultar fazem parte da proposição.\n\nNão há título, data, assinatura ou inscrição visível nas imagens apresentadas. A autoria atribuída a Wlademir Dias Pino, a técnica de colagem com dobradura, as cores branca e amarela, a existência de dois estágios e as dimensões de 21 por 21 centímetros são informações fornecidas pela documentação associada ao acervo.\n\nNa ausência de um título confirmado, recomenda se uma denominação descritiva que preserve as características materiais e processuais do trabalho. A peça possui importância documental por registrar uma vertente geométrica, móvel e participativa da produção de Wlademir Dias Pino e por demonstrar como operações mínimas de dobra e cor podem produzir diferentes sistemas de leitura.\n\nText for the Salsa program in English\n\nCollage with folded paper by Wlademir Dias Pino, made with white and yellow paper in a square format measuring 21 by 21 centimetres. The work is presented in two stages of opening and reveals a changing geometric structure in which the movement of the paper alters the relationship among colour, line, plane, empty space and direction.\n\nIn the first stage, the composition is dominated by a large yellow area occupying the lower right section and extending toward the upper edge of the support. The yellow field presents a long diagonal border beginning near the lower left corner and rising toward the upper right area.\n\nThe white plane occupies most of the upper left section. Its edge meets the yellow through a long diagonal followed by a small angular change near the upper right. This shift creates a geometric step before the yellow area reaches the top margin.\n\nA thin dark line begins in the left section and moves diagonally toward the centre. It appears interrupted or partly concealed by a folded white plane. The relationship between the visible line and the overlapping surface indicates that the composition was created not only through drawing but also through cuts, folds and layered paper.\n\nIn this first stage, yellow carries considerable visual weight. The colour forms a continuous, luminous and expansive mass, while white functions as a plane of containment, silence and transition. The contrast between the two areas creates tension between filled and empty space.\n\nIn the second stage, opening the fold significantly transforms the composition. The large yellow area no longer functions as a single continuous plane and appears instead in two principal regions. A triangular yellow field rises from the lower margin toward a vertex located near the centre of the work. A second yellow area occupies the upper right corner.\n\nBetween these two coloured regions is a white structure formed by diagonal, vertical and horizontal lines. The arrangement suggests a folded band, pathway, architectural structure or system of planes projected into space.\n\nThe upper vertex of the triangular yellow form acts as the central point of articulation. Lines and planes meet there and appear to change direction. The coloured shape functions not only as a filled area but also as the visual base for movement between the different parts of the fold.\n\nIn the left section, an ascending diagonal line meets a short horizontal segment. This route suggests an open form that is partially concealed. In the central section, a vertical line connects different levels of the composition and reinforces the idea of transition, elevation and displacement.\n\nOn the right, a long diagonal leads the eye toward the yellow field in the upper corner. The composition therefore establishes continuous movement among the lower form, the central area and the upper right section.\n\nThe presentation in two stages demonstrates that the work does not possess a single fixed configuration. Its form depends on manipulation of the support. By opening or closing the fold, the viewer changes the apparent dimensions of the coloured areas, reveals previously hidden lines and reorganizes the visual structure.\n\nThe transformation between the two states is an essential part of the work. The first stage is dominated by a broad relationship between two colour fields. The second reveals internal routes, subdivisions, vertices and linear connections. The passage between configurations turns observation into a process.\n\nThe paper does not function merely as a background for colour or drawing. It is cut, folded, layered and activated. The work connects collage, paper folding, geometric drawing, paper object and participatory structure.\n\nThe thin lines act as directional indications, edges of planes or projections of a possible construction. They do not describe a recognizable figure but provide the viewer with a system of relationships that can be followed visually.\n\nThe restricted palette reinforces the precision of the composition. Yellow produces luminosity, energy and expansion. White creates pause, openness and indeterminacy. The dark lines operate as connecting elements and make the constructive logic of the work visible.\n\nThe square format measuring 21 by 21 centimetres establishes a regular field within which the transformations occur. The stability of the square contrasts with the mobility of the folds and with the diagonals crossing the composition.\n\nThe work contains no words, letters or figurative narrative. Nevertheless, it may be understood as a form of visual reading. The viewer follows changes of direction, encounters, interruptions, overlaps and successive revelations.\n\nWlademir Dias Pino was one of the historical creators of the Brazilian Process Poem Movement and developed research concerning the visual autonomy of the poem, spatial organization, reader participation and the transformation of the support into language. In this collage, these principles appear through the replacement of verbal reading by a material and visual sequence.\n\nThe existence of two stages connects the work directly with the idea of process. Its meaning is not concentrated only in a final image but in the transition between states. The fold creates a temporal experience in which opening, closing, revealing and concealing form part of the artistic proposition.\n\nNo title, date, signature or inscription is visible in the images. The attribution to Wlademir Dias Pino, the technique of collage with folded paper, the white and yellow colours, the existence of two stages and the dimensions of 21 by 21 centimetres are information supplied by the documentation associated with the collection.\n\nIn the absence of a confirmed title, a descriptive designation preserving the material and process based characteristics of the work is recommended. The piece has documentary importance because it records a geometric, movable and participatory aspect of Wlademir Dias Pino

s production and demonstrates how minimal operations of folding and colour can produce different systems of reading.