Colagem com dobradura de Wlademir Dias Pino, realizada em papel branco e verde, com formato quadrado de 21 por 21 centímetros.

Wlademir Dias Pino

03942 - 70-80s - Colagem Diversas

21 x 21 cm

Texto para o programa Salsa em português\n\nColagem com dobradura de Wlademir Dias Pino, realizada em papel branco e verde, com formato quadrado de 21 por 21 centímetros. A obra apresenta uma construção geométrica de caráter minimalista, organizada por linhas finas, planos de papel, recortes, sobreposições e mudanças de direção que transformam a superfície bidimensional em estrutura visual e espacial.\n\nA composição é dominada pelo campo branco do suporte. Uma grande área verde ocupa a região inferior esquerda e avança verticalmente até aproximadamente o centro da obra. Sua borda superior forma uma diagonal ascendente que termina em um ponto de encontro entre diferentes linhas e planos. Esse ponto funciona como centro estrutural da composição e organiza os principais deslocamentos visuais.\n\nA forma verde apresenta uma base ampla, uma pequena alteração de nível na margem esquerda e uma inclinação triangular que conduz o olhar para o centro. A cor intensa contrasta com o branco predominante e estabelece uma relação entre preenchimento e vazio, presença e ausência, matéria e superfície.\n\nLinhas horizontais atravessam a região esquerda da obra e encontram o vértice superior da área verde. A partir desse ponto, outras linhas seguem para a direita, formando mudanças angulares, extensões paralelas e figuras que sugerem dobras, abas, superfícies elevadas ou projeções arquitetônicas.\n\nNa região central, uma linha diagonal desce do principal ponto de articulação e encontra outra linha quebrada. Esse conjunto delimita uma forma branca quase invisível, reconhecida apenas por seu contorno e pela diferença entre os planos de papel. A ausência de preenchimento faz com que o branco do suporte também se transforme em elemento construtivo.\n\nNa parte superior direita, duas linhas paralelas formam uma estrutura alongada que muda de direção por meio de uma diagonal. A figura lembra uma faixa dobrada, um percurso gráfico, uma planta arquitetônica ou uma forma projetada no espaço. Sua continuidade é interrompida pelas margens da obra, sugerindo que a estrutura pode prosseguir além do campo visível.\n\nA dobradura introduz relevo e altera a incidência da luz sobre a superfície. As diferenças sutis de sombra e textura permitem distinguir planos que, em uma reprodução fotográfica, poderiam parecer apenas desenhados. A obra deve ser observada como objeto de papel, pois sua leitura depende da relação entre linha, corte, dobra, espessura, luz e posição do espectador.\n\nA composição não apresenta palavras, letras ou narrativa figurativa reconhecível. Mesmo assim, mantém relação com a investigação de Wlademir Dias Pino sobre sistemas de leitura não exclusivamente verbais. As linhas e os planos funcionam como unidades de articulação, permitindo que o observador acompanhe percursos, interrupções, encontros e transformações.\n\nO quadrado de 21 por 21 centímetros atua como campo regulador. Dentro dele, as linhas parecem estabelecer uma sequência baseada em avanço, elevação, desvio e continuidade. A obra pode ser lida da esquerda para a direita, seguindo as linhas horizontais, ou da área verde para o campo branco, acompanhando o deslocamento entre massa cromática e estrutura linear.\n\nA economia de cores reforça a precisão da composição. O verde concentra peso visual e densidade, enquanto o branco produz expansão, silêncio e indeterminação. As linhas escuras organizam a passagem entre essas duas condições e tornam visíveis relações geométricas que poderiam permanecer ocultas.\n\nA peça aproxima colagem, desenho geométrico, dobradura, objeto de papel, poesia visual e experimentação construtiva. O trabalho não depende de uma imagem representativa, mas de um processo de montagem no qual cada dobra ou linha modifica a percepção do conjunto.\n\nWlademir Dias Pino foi um dos criadores históricos do Poema Processo e desenvolveu pesquisas fundamentais sobre a transformação do poema em estrutura visual, tátil, serial e participativa. Nesta obra, a relação com o Poema Processo pode ser observada na recusa da leitura verbal convencional, na organização do espaço como linguagem e na compreensão do suporte como parte ativa da proposição.\n\nA dobradura impede que o papel seja tratado apenas como fundo. O suporte é transformado, articulado e incorporado à forma. A obra surge da própria manipulação material do papel, aproximando pensamento gráfico e construção física.\n\nNão foi localizada na imagem uma assinatura, data, inscrição ou título. A identificação como obra de Wlademir Dias Pino, a técnica de colagem com dobradura, as cores branca e verde e as dimensões de 21 por 21 centímetros são informações fornecidas pela documentação associada ao acervo. Na ausência de um título confirmado, recomenda se utilizar uma denominação descritiva.\n\nA obra possui importância documental por registrar uma vertente construtiva e tridimensional da produção de Wlademir Dias Pino. Sua estrutura demonstra como recursos mínimos podem produzir uma experiência complexa de direção, equilíbrio, tensão, continuidade e transformação espacial.\n\nText for the Salsa program in English\n\nCollage with folded paper by Wlademir Dias Pino, made with white and green paper in a square format measuring 21 by 21 centimetres. The work presents a minimalist geometric construction organized through fine lines, paper planes, cuts, overlays and changes of direction that transform a two dimensional surface into a visual and spatial structure.\n\nThe composition is dominated by the white field of the support. A large green area occupies the lower left region and rises vertically toward the approximate centre of the work. Its upper edge forms an ascending diagonal that ends at a meeting point between several lines and planes. This point functions as the structural centre of the composition and organizes its principal visual movements.\n\nThe green form has a broad base, a slight change of level near the left margin and a triangular inclination that directs the eye toward the centre. Its intense colour contrasts with the dominant white and establishes a relationship between filled and empty space, presence and absence, matter and surface.\n\nHorizontal lines cross the left section and meet the upper vertex of the green area. From this point, other lines continue toward the right, forming angular changes, parallel extensions and figures that suggest folds, flaps, raised surfaces or architectural projections.\n\nIn the central area, a diagonal line descends from the main point of articulation and meets another broken line. Together they define an almost invisible white form that can be perceived only through its contour and the difference between the paper planes. The absence of colour transforms the white support itself into a constructive element.\n\nIn the upper right area, two parallel lines form an elongated structure that changes direction through a diagonal segment. The figure resembles a folded band, a graphic route, an architectural plan or a form projected into space. Its continuation is interrupted by the edge of the work, suggesting that the structure may extend beyond the visible field.\n\nThe fold introduces relief and changes the way light falls on the surface. Subtle differences in shadow and texture distinguish planes that might appear merely drawn in a photographic reproduction. The piece should be understood as a paper object because its reading depends on the relationship among line, cut, fold, thickness, light and the position of the viewer.\n\nThe composition contains no words, letters or recognizable figurative narrative. Nevertheless, it relates to Wlademir Dias Pino

s investigation of systems of reading that are not exclusively verbal. Lines and planes function as units of articulation, allowing the viewer to follow routes, interruptions, encounters and transformations.\n\nThe square format measuring 21 by 21 centimetres acts as a regulating field. Within it, the lines establish a sequence based on progression, elevation, deviation and continuity. The work may be read from left to right by following the horizontal lines or from the green area toward the white field by tracing the movement between chromatic mass and linear structure.\n\nThe restricted palette reinforces the precision of the composition. Green concentrates visual weight and density, while white produces expansion, silence and indeterminacy. The dark lines organize the transition between these conditions and make geometric relationships visible.\n\nThe piece brings together collage, geometric drawing, paper folding, paper object, visual poetry and constructive experimentation. It does not depend on representational imagery but on an assembly process in which every line and fold modifies the perception of the whole.\n\nWlademir Dias Pino was one of the historical creators of the Brazilian Process Poem Movement and developed fundamental investigations into the transformation of the poem into visual, tactile, serial and participatory structure. In this work, the connection with the Process Poem Movement can be observed in the rejection of conventional verbal reading, the organization of space as language and the understanding of the support as an active component of the proposition.\n\nThe fold prevents the paper from functioning merely as background. The support is transformed, articulated and incorporated into the form. The work emerges from the material manipulation of paper and connects graphic thought with physical construction.\n\nNo signature, date, inscription or title is visible in the image. The attribution to Wlademir Dias Pino, the technique of collage with folded paper, the white and green colours and the dimensions of 21 by 21 centimetres are information supplied by the documentation associated with the collection. In the absence of a confirmed title, a descriptive designation is recommended.\n\nThe work has documentary importance because it records a constructive and three dimensional aspect of Wlademir Dias Pino

s production. Its structure demonstrates how minimal resources can generate a complex experience of direction, balance, tension, continuity and spatial transformation.