Impressão gráfica e poesia visual de Avelino de Araújo, identificada na parte superior pela inscrição A de Araújo.

Avelino de Araújo

00267 - - Impressão Gráfica Offset Sobre Papel

31,5 x 21,6 cm

Impressão gráfica e poesia visual de Avelino de Araújo, identificada na parte superior pela inscrição A de Araújo. A composição utiliza reprodução anatômica de uma figura humana masculina em posição invertida, fragmentos numéricos, letras, sinais gráficos, linhas verticais, círculos concêntricos, manchas, estruturas orgânicas e referências à circulação postal. A imagem central apresenta um corpo visto em estudo anatômico, com musculatura exposta, cabeça voltada para baixo, um braço estendido lateralmente e pernas elevadas. A inversão corporal rompe a orientação convencional da figura humana e cria relações com queda, suspensão, instabilidade, esforço, deslocamento e transformação da percepção. Ao fundo aparecem contornos repetidos de formas humanas ou orgânicas que ampliam a sensação de movimento e multiplicação. A obra reúne diferentes sequências numéricas, entre elas 12345, 787, 244, 87965, 439221 e outros agrupamentos parcialmente sobrepostos. Os números deixam de funcionar apenas como dados matemáticos e passam a atuar como componentes visuais, rítmicos e semânticos. Também aparecem as letras A dispostas verticalmente, pequenos círculos, linhas onduladas semelhantes a molas, uma rosa dos ventos, uma figura humana em pequena escala e grandes estruturas semicirculares formadas por faixas concêntricas. Na área esquerda encontra se a expressão art is pain, que pode ser compreendida como afirmação sobre arte, dor, esforço físico e experiência existencial. Próximo a essa inscrição aparece um carimbo circular com a palavra Brasil e uma referência a 1888, possivelmente relacionada à abolição da escravidão no Brasil e à persistência histórica da violência, da desigualdade e da opressão. A combinação entre corpo anatômico, números, sinais postais, palavras em inglês e símbolos gráficos aproxima a obra da poesia visual, da poesia experimental, do Poema Processo, da arte postal, da xerografia, da colagem, da apropriação e da comunicação intersemiótica. Avelino de Araújo transforma o corpo em superfície de leitura e estrutura de conflito, articulando anatomia, linguagem, identidade, memória, circulação e crítica social. A impressão documenta sua pesquisa sobre a decomposição da palavra, a fragmentação da imagem e a integração entre texto e figura, aspectos centrais de sua produção ligada às redes de arte experimental do Rio Grande do Norte, do Brasil e do circuito internacional de arte correio.\n\nTEXT FOR THE SALSA PROGRAM IN ENGLISH: Graphic print and visual poetry work by Avelino de Araújo, identified in the upper area by the inscription A de Araújo. The composition uses an anatomical reproduction of an inverted male human figure, numerical fragments, letters, graphic signs, vertical lines, concentric circles, stains, organic structures and references to postal circulation. The central image presents a body represented through anatomical study, with exposed musculature, the head directed downward, one arm extended laterally and the legs raised. The bodily inversion disrupts the conventional orientation of the human figure and creates associations with falling, suspension, instability, effort, displacement and altered perception. Repeated outlines of human or organic forms appear in the background, increasing the sensation of movement and multiplication. The work combines several numerical sequences, including 12345, 787, 244, 87965, 439221 and other partially overlapping groups. Numbers no longer function only as mathematical data and become visual, rhythmic and semantic components. The composition also contains vertically arranged letters A, small circles, coiled lines resembling springs, a compass rose, a miniature human figure and large semicircular structures made of concentric bands. The phrase art is pain appears in the left area and may be understood as a statement concerning art, suffering, physical effort and existential experience. Near this phrase is a circular stamp containing the word Brasil and a reference to 1888, possibly connected with the abolition of slavery in Brazil and with the historical persistence of violence, inequality and oppression. The combination of the anatomical body, numbers, postal signs, English words and graphic symbols connects the work with visual poetry, experimental poetry, Poema Processo, mail art, xerography, collage, appropriation and intersemiotic communication. Avelino de Araújo transforms the body into a surface for reading and a structure of conflict, combining anatomy, language, identity, memory, circulation and social criticism. The print documents his investigation of verbal decomposition, image fragmentation and the integration of text and figure, central aspects of his production connected with experimental art networks in Rio Grande do Norte, Brazil and the international mail art circuit.