Falves Silva, sem título, 1974, nanquim sobre papel, 30,8 x 21 cm.Sem Titulo
Falves Silva
Categoria: Poema Processo
Acervo: 00349
Data: 1974
Dimensões: 30,8 x 21
Falves Silva, sem título, 1974, nanquim sobre papel, 30,8 x 21 cm. Obra de poesia visual e arte experimental brasileira construída a partir de uma estrutura geométrica simétrica formada por dois módulos retangulares verticais, campos negros e formas triangulares convergentes.
A composição organiza dois grandes contornos retangulares laterais, cada um aberto em direção ao centro. Entre eles, duas massas negras horizontais avançam uma contra a outra e terminam em pontas triangulares que se encontram exatamente no eixo central da obra. O resultado é uma estrutura de forte equilíbrio e tensão, baseada em oposição, simetria, encontro, direção e concentração.
O centro funciona como ponto de máxima energia visual. As formas negras partem das laterais e convergem para um único ponto, ao mesmo tempo em que áreas brancas triangulares se projetam verticalmente acima e abaixo desse encontro. Essa relação entre preto e branco, cheio e vazio, avanço e recuo transforma uma estrutura aparentemente simples em um sistema visual dinâmico.
Na parte inferior da folha aparece a inscrição Falves Silva 74, importante elemento documental que identifica o artista e confirma a data de 1974. A obra pertence ao período de desenvolvimento das pesquisas de Falves Silva no campo do Poema Processo, da poesia visual e das experiências gráficas brasileiras que buscavam ampliar a ideia de poema para além da palavra escrita.
A economia de elementos, o uso de formas geométricas essenciais e a organização estrutural aproximam o trabalho de questões ligadas à arte concreta, ao construtivismo, à abstração geométrica, à comunicação visual e à semiótica. No contexto do Poema Processo, a imagem pode ser compreendida como estrutura informacional autônoma, na qual forma, direção, contraste e espaço assumem funções tradicionalmente associadas à linguagem verbal.
SALSA TEXT ENGLISH
Falves Silva, untitled, 1974, ink on paper, 30.8 x 21 cm. A work of Brazilian visual poetry and experimental art constructed through a symmetrical geometric structure composed of two vertical rectangular modules, black fields and converging triangular forms.
The composition organizes two large rectangular outlines positioned on the sides, each opening toward the center. Between them, two horizontal black masses advance toward one another and terminate in triangular points that meet precisely at the central axis of the work. The result is a highly balanced yet tense structure based on opposition, symmetry, encounter, direction and concentration.
The center functions as the point of maximum visual energy. The black forms extend inward from both sides and converge at a single point, while white triangular areas project vertically above and below this encounter. This relationship between black and white, filled and empty space, advance and recession transforms an apparently simple structure into a dynamic visual system.
At the bottom of the sheet appears the inscription Falves Silva 74, an important documentary element that identifies the artist and confirms the date 1974. The work belongs to the period in which Falves Silva developed investigations related to Poema Processo, visual poetry and Brazilian graphic experimentation aimed at expanding the concept of poetry beyond written language.
The economy of elements, the use of essential geometric forms and the structural organization connect the work to concrete art, constructivism, geometric abstraction, visual communication and semiotics. Within the context of Poema Processo, the image may be understood as an autonomous informational structure in which form, direction, contrast and space assume functions traditionally associated with verbal language.
TEXTO DE OBSERVAÇÃO PORTUGUÊS
Obra original de Falves Silva realizada em 1974, em nanquim sobre papel, medindo 30,8 x 21 cm. A imagem apresenta na parte inferior a inscrição Falves Silva 74, o que constitui elemento documental relevante para identificação de autoria e datação.
A composição é formada por dois grandes módulos verticais delineados em preto, posicionados simetricamente à esquerda e à direita. Cada módulo possui uma abertura voltada para o centro, criando uma estrutura que lembra dois campos opostos conectados por um eixo horizontal.
Na região central aparecem duas formas negras horizontais que avançam a partir das laterais e terminam em triângulos convergentes. As pontas encontram se em um único ponto central, formando uma espécie de junção visual. Acima e abaixo desse encontro aparecem duas áreas brancas triangulares definidas pelos limites das massas negras.
A obra é construída por uma relação rigorosa entre simetria, oposição e convergência. Os dois lados parecem equivalentes, mas o ponto central concentra toda a tensão da composição. O olhar é conduzido das extremidades para o centro pela direção das formas negras.
O contraste entre preto e branco constitui elemento fundamental da organização visual. As áreas negras possuem peso e direção, enquanto os espaços brancos funcionam como formas ativas e não apenas como fundo. Essa integração entre positivo e negativo é importante para compreender a estrutura da imagem.
Também pode ser percebida uma relação entre fechamento e abertura. Os retângulos laterais sugerem estruturas delimitadas, porém seus recortes centrais criam passagens em direção ao eixo principal. A imagem pode ser interpretada formalmente como encontro, choque, conexão, oposição ou equilíbrio de forças. Essas interpretações devem ser entendidas como possibilidades de leitura visual e não como significado comprovado pelo artista.
A ausência de palavras integradas à composição reforça a dimensão não verbal do trabalho. No contexto do Poema Processo, essa característica é especialmente relevante, pois o movimento ampliou a noção de poema e valorizou estruturas visuais capazes de produzir informação por meio de formas, processos, relações espaciais e códigos gráficos.
A obra demonstra afinidade com procedimentos ligados à poesia visual, arte concreta, construtivismo, abstração geométrica, minimalismo gráfico, semiótica visual e comunicação visual. Sua estrutura reduzida evidencia o interesse de Falves Silva por sistemas gráficos nos quais poucos elementos geram múltiplas relações perceptivas.
A inscrição Falves Silva 74 deve ser preservada na catalogação como dado material integrante da própria obra. A presença dessa identificação na face frontal contribui para estabelecer autoria e cronologia e constitui informação relevante para pesquisa, documentação de acervo e futura referência bibliográfica.
Documento importante para pesquisa e indexação sobre Falves Silva, 1974, nanquim sobre papel, Poema Processo, poesia visual brasileira, arte experimental brasileira, arte concreta, construtivismo, abstração geométrica, geometria, simetria, contraste, estrutura visual, semiótica, comunicação visual, linguagem não verbal e arte brasileira da década de 1970.
OBSERVATION TEXT ENGLISH
Original work by Falves Silva produced in 1974 in ink on paper, measuring 30.8 x 21 cm. The lower section of the image contains the inscription Falves Silva 74, an important documentary element for confirming authorship and dating.
The composition consists of two large vertical modules outlined in black and positioned symmetrically on the left and right. Each module contains an opening directed toward the center, creating a structure that resembles two opposing fields connected by a horizontal axis.
In the central area, two horizontal black forms advance inward from the sides and terminate in converging triangles. Their points meet at a single central position, creating a visual junction. Above and below this point are two white triangular areas defined by the boundaries of the black masses.
The work is organized through a rigorous relationship between symmetry, opposition and convergence. Both sides appear equivalent, but the central point concentrates the principal visual tension. The direction of the black forms guides the viewer from the outer edges toward the center.
The contrast between black and white is fundamental to the visual organization. The black areas possess visual weight and direction, while the white spaces function as active forms rather than merely as background. This integration of positive and negative space is essential to the structure of the image.
A relationship between enclosure and opening can also be perceived. The lateral rectangles suggest bounded structures, while their central openings create passages toward the principal axis. Formally, the image may be interpreted in terms of encounter, collision, connection, opposition or equilibrium of forces. These should be understood as possible visual readings rather than as documented meanings assigned by the artist.
The absence of words integrated into the composition reinforces the nonverbal dimension of the work. Within the context of Poema Processo, this is particularly relevant because the movement expanded the concept of poetry and emphasized visual structures capable of producing information through forms, processes, spatial relationships and graphic codes.
The work demonstrates affinities with visual poetry, concrete art, constructivism, geometric abstraction, graphic minimalism, visual semiotics and visual communication. Its reduced structure reveals Falves Silva's interest in graphic systems in which a limited number of elements generate multiple perceptual relationships.
The inscription Falves Silva 74 should be preserved in cataloguing as material information belonging to the work itself. Its presence on the front contributes to establishing authorship and chronology and constitutes relevant information for collection documentation, research and future bibliographic reference.
An important document for research and indexing related to Falves Silva, 1974, ink on paper, Poema Processo, Brazilian visual poetry, Brazilian experimental art, concrete art, constructivism, geometric abstraction, geometry, symmetry, contrast, visual structure, semiotics, visual communication, nonverbal language and Brazilian art of the 1970s.
