Obra de Álvaro de Sá realizada em 1969 em nanquim sobre papel, com dimensões de 31,7 x 21,5 cm.
Álvaro de Sá
Categoria: Poema Processo
Acervo: 00182
Data: 1969
Dimensões: 31,7 x 21,5
Obra de Álvaro de Sá realizada em 1969 em nanquim sobre papel, com dimensões de 31,7 x 21,5 cm. A composição apresenta uma sequência de estruturas quadrangulares distribuídas diagonalmente pelo campo da folha, articulando crescimento, deslocamento, transformação, repetição e explosão visual.
Na região superior esquerda aparecem pequenos módulos quadrados que aumentam progressivamente de tamanho. Alguns contêm pequenas formas internas semelhantes a nuvens, pulsações ou áreas de expansão. À medida que a sequência avança em direção ao centro da composição, os módulos se tornam maiores e passam a apresentar linhas curvas e incisões internas que sugerem ruptura, propagação e transformação.
Na região central, uma série de pequenos quadrados parcialmente sobrepostos estabelece uma transição entre diferentes estágios da sequência. Essa sobreposição cria uma sensação de movimento e continuidade espacial, funcionando como passagem entre as estruturas anteriores e os módulos posteriores.
Mais abaixo, surge um quadrado contendo sucessivos módulos concêntricos. A estrutura produz uma leitura de profundidade, concentração e expansão simultâneas. Linhas curvas atravessam ou se aproximam das bordas externas, introduzindo novamente a ideia de interferência entre espaço interno e limite gráfico.
Na extremidade inferior direita, a sequência culmina em uma grande forma explosiva constituída por sucessivas linhas angulares concêntricas. Essa configuração final concentra e intensifica procedimentos presentes nas etapas anteriores, transformando o pequeno módulo inicial em um acontecimento gráfico de maior escala.
A obra estabelece uma narrativa visual sem utilização de texto verbal. O sentido é construído por meio de relações entre tamanho, posição, repetição, sobreposição, transformação e intensidade. Cada unidade funciona como estágio de um processo que pode ser acompanhado pelo observador ao longo da composição.
Realizada em 1969, a obra pertence ao período de expansão e experimentação do Poema Processo. A utilização de sequência, transformação de estruturas visuais, ruptura de limites e comunicação não verbal aproxima o trabalho dos princípios centrais pesquisados por Álvaro de Sá naquele momento.
O desenho constitui documento relevante para estudos sobre Álvaro de Sá, Poema Processo, poesia visual brasileira, nanquim sobre papel, desenho experimental, sequência visual, transformação, expansão, explosão, narrativa gráfica, comunicação não verbal, semiótica visual, estruturas modulares e vanguarda brasileira da década de 1960.
Salsa text in English
Work by Álvaro de Sá created in 1969 in India ink on paper, measuring 31.7 x 21.5 cm. The composition presents a sequence of quadrangular structures distributed diagonally across the sheet, connecting growth, displacement, transformation, repetition and visual explosion.
In the upper left area, small square modules appear and progressively increase in size. Some contain small internal forms resembling clouds, pulses or areas of expansion. As the sequence advances toward the center of the composition, the modules become larger and begin to contain curved lines and internal incisions suggesting rupture, propagation and transformation.
In the central area, a series of partially overlapping small squares establishes a transition between different stages of the sequence. This overlapping creates a sensation of movement and spatial continuity, functioning as a passage between the earlier structures and the modules that follow.
Further below, a square contains successive concentric modules. This structure produces a simultaneous sense of depth, concentration and expansion. Curved lines cross or approach the outer borders, once again introducing the idea of interference between internal space and graphic boundary.
At the lower right edge, the sequence culminates in a large explosive form constructed through successive concentric angular contours. This final configuration concentrates and intensifies procedures already present in the previous stages, transforming the small initial module into a larger graphic event.
The work establishes a visual narrative without the use of verbal text. Meaning is constructed through relationships among scale, position, repetition, overlap, transformation and intensity. Each unit functions as one stage of a process that can be followed by the viewer throughout the composition.
Created in 1969, the work belongs to the period of expansion and experimentation of Poema Processo. The use of sequence, transformation of visual structures, rupture of boundaries and nonverbal communication connects the work with central principles investigated by Álvaro de Sá during this period.
The drawing is a relevant document for studies on Álvaro de Sá, Poema Processo, Brazilian visual poetry, India ink on paper, experimental drawing, visual sequence, transformation, expansion, explosion, graphic narrative, nonverbal communication, visual semiotics, modular structures and Brazilian avant garde practices of the 1960s.
Texto de observação em português
Desenho de Álvaro de Sá realizado em 1969 em nanquim sobre papel, com dimensões de 31,7 x 21,5 cm. A obra apresenta diferentes conjuntos de módulos quadrangulares distribuídos em diagonal da região superior esquerda em direção à região inferior direita.
A sequência começa com pequenos quadrados quase vazios. Nos módulos seguintes aparecem pequenas formas internas e linhas que modificam progressivamente a organização dos campos. O aumento gradual das dimensões e a mudança de posição estabelecem uma percepção clara de continuidade e crescimento.
Na região intermediária, vários pequenos quadrados se sobrepõem parcialmente. Essa estrutura funciona como elemento de ligação visual entre os diferentes estágios da composição e reforça a ideia de passagem entre uma forma e outra.
Outro módulo apresenta quadrados concêntricos inseridos dentro de uma estrutura maior. A repetição interna produz profundidade e concentração, enquanto linhas curvas laterais introduzem sinais de movimento e instabilidade.
A parte final da composição apresenta uma grande figura de contornos angulares sucessivos, semelhante a uma explosão gráfica. Essa forma representa o estágio de maior intensidade visual da sequência e pode ser compreendida como resultado das transformações anteriores.
A obra utiliza recursos mínimos para construir uma narrativa complexa. Não há palavras ou elementos figurativos tradicionais. O processo é transmitido exclusivamente por relações visuais entre módulos, linhas, escalas, sobreposições, concentrações e expansões.
O trabalho deve ser relacionado às pesquisas de Álvaro de Sá sobre Poema Processo, linguagem visual, sequência gráfica, processo, transformação do signo, comunicação não verbal e participação do observador na construção do sentido.
Para catalogação e indexação, a obra deve ser associada a Álvaro de Sá, 1969, Poema Processo, poesia visual, nanquim sobre papel, desenho, sequência visual, estrutura modular, expansão, explosão, narrativa gráfica, semiótica visual, comunicação não verbal e arte experimental brasileira.
Observation text in English
Drawing by Álvaro de Sá created in 1969 in India ink on paper, measuring 31.7 x 21.5 cm. The work presents different groups of quadrangular modules distributed diagonally from the upper left area toward the lower right area.
The sequence begins with small nearly empty squares. In the following modules, small internal forms and lines progressively modify the organization of the visual fields. The gradual increase in scale and changes in position establish a clear perception of continuity and growth.
In the intermediate area, several small squares partially overlap. This structure functions as a visual connection between different stages of the composition and reinforces the idea of passage from one form to another.
Another module presents concentric squares placed inside a larger structure. Internal repetition produces depth and concentration, while curved lateral lines introduce signs of movement and instability.
The final area of the composition presents a large figure formed by successive angular contours resembling a graphic explosion. This form represents the most visually intense stage of the sequence and can be understood as the result of the transformations developed in the preceding stages.
The work uses minimal visual resources to construct a complex narrative. There are no words or conventional figurative elements. The process is communicated exclusively through visual relationships among modules, lines, scales, overlaps, concentrations and expansions.
The work should be connected with Álvaro de Sá's investigations into Poema Processo, visual language, graphic sequence, process, transformation of signs, nonverbal communication and viewer participation in the construction of meaning.
For cataloguing and indexing, the work should be associated with Álvaro de Sá, 1969, Poema Processo, visual poetry, India ink on paper, drawing, visual sequence, modular structure, expansion, explosion, graphic narrative, visual semiotics, nonverbal communication and Brazilian experimental art.
