Impressão gráfica de Hugo Pontes intitulada Mutilação, obra de poesia visual e arte gráfica de forte conteúdo social e político.

Hugo Pontes

Categoria: Mail Art

Acervo: 04094

Dimensões: 31,5 x 21,5 cm

TEXTO SALSA EM PORTUGUÊSImpressão gráfica de Hugo Pontes intitulada Mutilação, obra de poesia visual e arte gráfica de forte conteúdo social e político. A composição é impressa em vermelho sobre fundo branco e articula fotografias, desenhos, símbolos e montagem gráfica para construir uma reflexão sobre violência, morte, mutilação, conflito social e sofrimento humano. No alto aparece a palavra MUTILAÇÃO, que funciona como título e chave de leitura para todo o conjunto visual.A imagem reúne diferentes fragmentos figurativos. À esquerda aparece uma figura humana com o braço estendido segurando uma forma semelhante a uma cabeça ou fragmento corporal. Ao centro encontra se uma grande ampulheta, símbolo tradicional da passagem do tempo, da duração da vida e da mortalidade. Dentro e ao redor dessa estrutura aparecem outras formas corporais. À direita observa se uma figura humana parcialmente representada. Na região inferior surgem outras figuras, incluindo uma pessoa portando objeto semelhante a uma arma, além de imagens corporais isoladas.Na parte inferior direita aparece o contorno do mapa do Brasil preenchido por numerosas cruzes. A associação entre território brasileiro e sinais funerários introduz uma dimensão coletiva e nacional à obra. As cruzes podem ser lidas como índices de morte, violência, vítimas e memória. A justaposição entre corpos, arma, ampulheta e mapa transforma a composição em uma narrativa visual sobre a fragilidade da vida e sobre processos de violência que atingem indivíduos e sociedade.A assinatura HUGO PONTES aparece na região inferior. Mutilação integra a produção experimental do artista relacionada à poesia visual brasileira, arte conceitual, poesia experimental, montagem gráfica, comunicação visual, crítica social, crítica política, violência, corpo, morte, memória e representação do Brasil.SALSA TEXT IN ENGLISHGraphic print by Hugo Pontes titled Mutilação, a work of visual poetry and graphic art with strong social and political content. The composition is printed in red against a white background and combines photographs, drawings, symbols and graphic montage to construct a reflection on violence, death, mutilation, social conflict and human suffering. At the top appears the word MUTILAÇÃO, functioning as both title and interpretative key for the entire visual composition.The image brings together different figurative fragments. On the left appears a human figure with an extended arm holding a form resembling a head or bodily fragment. At the center is a large hourglass, a traditional symbol of the passage of time, the duration of life and mortality. Other bodily forms appear within and around this structure. On the right is a partially represented human figure. Additional figures appear in the lower area, including a person carrying an object resembling a weapon, together with isolated bodily images.At the lower right appears the outline of the map of Brazil filled with numerous crosses. The association between Brazilian territory and funerary signs introduces a collective and national dimension to the work. The crosses can be interpreted as signs of death, violence, victims and memory. The juxtaposition of bodies, weapon, hourglass and map transforms the composition into a visual narrative about the fragility of life and processes of violence affecting both individuals and society.The signature HUGO PONTES appears in the lower section. Mutilação belongs to the artists experimental production associated with Brazilian visual poetry, conceptual art, experimental poetry, graphic montage, visual communication, social criticism, political criticism, violence, the body, death, memory and representations of Brazil.

TEXTO DE OBSERVAÇÃO EM PORTUGUÊSDocumento gráfico de Hugo Pontes impresso predominantemente em vermelho sobre fundo branco e identificado pelo título MUTILAÇÃO. A obra utiliza procedimento de montagem, reunindo imagens provenientes de diferentes registros visuais em uma única composição. A fragmentação das figuras humanas corresponde diretamente ao significado do título e transforma a própria estrutura da página em metáfora da mutilação.No centro da composição encontra se uma ampulheta de grandes dimensões. Sua presença introduz no trabalho os temas do tempo, da vida e da morte. A ampulheta estabelece uma medida simbólica da existência e funciona como eixo da composição. Sua associação com corpos fragmentados amplia a leitura da obra para questões relacionadas à mortalidade, destruição física e vulnerabilidade humana.À esquerda observa se uma figura que aparenta segurar um elemento corporal separado. Na região inferior aparecem outras representações humanas isoladas ou incompletas. Uma figura segura um objeto semelhante a uma arma longa, reforçando a associação com violência armada e conflito. Outro pequeno corpo aparece separado do conjunto, contribuindo para a sensação de fragmentação e descontinuidade corporal.A parte inferior direita apresenta um dos elementos mais significativos da peça. O mapa do Brasil aparece preenchido por numerosas cruzes distribuídas pelo território. A cruz possui forte associação com morte, sepultamento, memória e luto. Sua repetição sobre o mapa pode sugerir a multiplicação de mortes em escala nacional e transforma o território brasileiro em uma espécie de cartografia visual da violência.O título Mutilação não se limita portanto à representação física de corpos fragmentados. Pode também ser compreendido em sentido social, político e coletivo. A obra permite leituras relacionadas à mutilação do indivíduo, da sociedade, do território, dos direitos e da própria vida.A impressão monocromática em vermelho reforça a tensão visual da composição. O vermelho pode ser associado a sangue, violência, perigo, urgência, conflito e vida, embora a interpretação cromática permaneça aberta. O grande espaço branco ao redor das imagens aumenta o isolamento dos fragmentos e enfatiza seu caráter simbólico.A montagem aproxima fotografia, desenho, cartografia e símbolos funerários. Esses elementos provenientes de diferentes sistemas de representação são reorganizados por Hugo Pontes para construir um discurso essencialmente visual. A palavra título é suficiente para orientar a leitura, enquanto o restante da narrativa é produzido pela associação entre as imagens.A segunda folha apresentada possui conteúdo de natureza sindical e política, impresso igualmente em vermelho. Nela aparecem as siglas IPASM, CUT e CIPA, além de textos sobre servidores municipais, direitos trabalhistas, contribuição, prevenção de acidentes, reajuste salarial, sindicalização e mobilização coletiva. Também aparecem frases de convocação sindical e referências a assembleias e à administração municipal. Esse material deve ser preservado documentalmente caso corresponda ao verso, suporte reaproveitado ou folha associada à impressão Mutilação, pois pode fornecer informações importantes sobre o contexto material, político e social em que o exemplar circulou ou foi produzido. A relação física entre as duas folhas deve ser confirmada antes de afirmar que o conteúdo sindical integra conceitualmente a obra.Não há data visível na face principal de Mutilação. Na folha sindical associada aparecem referências ao ano de 1989, incluindo legislação salarial e assembleia realizada em agosto de 1989. Essa data não deve ser automaticamente atribuída à obra Mutilação sem confirmação documental, mas constitui um dado importante para investigação de proveniência e possível cronologia do exemplar.Para indexação digital são especialmente relevantes os termos Hugo Pontes, Mutilação, Mutilacao, poesia visual, visual poetry, poesia experimental, arte conceitual, conceptual art, montagem gráfica, collage, fotomontagem, violência, violence, morte, death, corpo, body, fragmentação, mutilação corporal, mapa do Brasil, Brazil map, cruzes, memória, crítica social, crítica política, conflito, direitos humanos, arte política, semiótica, comunicação visual, arte brasileira e poesia visual brasileira.OBSERVATION TEXT IN ENGLISHGraphic document by Hugo Pontes printed predominantly in red against a white background and identified by the title MUTILAÇÃO. The work uses a montage procedure, bringing images from different visual sources together within a single composition. The fragmentation of human figures corresponds directly to the meaning of the title and transforms the structure of the page itself into a metaphor for mutilation.At the center of the composition is a large hourglass. Its presence introduces the themes of time, life and death. The hourglass establishes a symbolic measurement of existence and functions as the visual axis of the composition. Its association with fragmented bodies expands the interpretation toward mortality, physical destruction and human vulnerability.On the left appears a figure that seems to hold a separated bodily element. In the lower area are other isolated or incomplete human representations. One figure holds an object resembling a long weapon, reinforcing associations with armed violence and conflict. Another small bodily form appears separated from the main group, contributing to the sense of fragmentation and bodily discontinuity.The lower right contains one of the most significant elements of the piece. The map of Brazil is filled with numerous crosses distributed across the territory. The cross has strong associations with death, burial, memory and mourning. Its repetition over the map may suggest the multiplication of deaths on a national scale and transforms Brazilian territory into a visual cartography of violence.The title Mutilação therefore does not need to be understood only as the physical representation of fragmented bodies. It can also be read in social, political and collective terms. The work allows interpretations related to the mutilation of individuals, society, territory, rights and life itself.The monochromatic red printing reinforces the visual tension of the composition. Red may be associated with blood, violence, danger, urgency, conflict and life, although the chromatic interpretation remains open. The large areas of white surrounding the images increase the isolation of the fragments and emphasize their symbolic character.The montage brings together photography, drawing, cartography and funerary symbols. These elements from different systems of representation are reorganized by Hugo Pontes to construct an essentially visual discourse. The title alone guides interpretation while the rest of the narrative is produced through the association of images.The second sheet provided contains trade union and political material, also printed in red. It includes the acronyms IPASM, CUT and CIPA, together with texts concerning municipal employees, labor rights, contributions, accident prevention, salary adjustments, union membership and collective mobilization. It also contains calls for union participation and references to assemblies and municipal administration. This material should be preserved as documentary evidence if it corresponds to the reverse side, reused support or an associated sheet of the Mutilação print, since it may provide important information about the material, political and social context in which this example was produced or circulated. The physical relationship between the two sheets should be confirmed before stating that the trade union content forms a conceptual part of the artwork.No date is visible on the main face of Mutilação. The associated union sheet contains references to the year 1989, including salary legislation and an assembly held in August 1989. This date should not automatically be attributed to Mutilação without documentary confirmation, but it is an important element for provenance research and possible chronological investigation.For digital indexing, particularly relevant terms include Hugo Pontes, Mutilação, Mutilacao, visual poetry, experimental poetry, conceptual art, graphic montage, collage, photomontage, violence, death, body, fragmentation, bodily mutilation, map of Brazil, crosses, memory, social criticism, political criticism, conflict, human rights, political art, semiotics, visual communication, Brazilian art and Brazilian visual poetry.