Boletim Diário do Museu de Arte e Cultura Popular da Universidade Federal de Mato Grosso, produzido pela Coordenação de Cultura no âmbito do Projeto Cinco e Meia na Biblioteca, datado de 25 de junho de 1984

Wlademir Dias Pino

04002 - 25 de Junho de 1984 - Publicação conceitual

21 x 15 cm

Boletim Diário do Museu de Arte e Cultura Popular da Universidade Federal de Mato Grosso, produzido pela Coordenação de Cultura no âmbito do Projeto Cinco e Meia na Biblioteca, datado de 25 de junho de 1984, em Cuiabá, Mato Grosso. A edição apresenta a programação Poemas Visuais: O poema arregaça as imagens e registra a coordenação de Clóvis e Wlademir Dias Pino. Trata se de um documento especialmente significativo para a história da poesia visual, da arte postal, da comunicação gráfica e das redes internacionais de arte experimental que circularam pelo ambiente cultural da Universidade Federal de Mato Grosso nos anos 1980.\n\nA capa identifica Universidade Federal de Mato Grosso, Coordenação de Cultura, Boletim Diário do Museu de Arte e Cultura Popular e Projeto Cinco e Meia na Biblioteca. A chamada de 25 de junho de 1984, Poemas Visuais: O poema arregaça as imagens, funciona como síntese conceitual da publicação. A formulação sugere um poema que ultrapassa a palavra escrita e se apropria de imagens, signos, fotografias, reproduções, desenhos, letras, símbolos e fragmentos impressos como elementos constitutivos de sua linguagem.\n\nA composição gráfica da capa apresenta dezenas de pequenas imagens reunidas em uma estrutura de montagem. Figuras humanas, animais, cavaleiros, desenhos históricos, símbolos, reproduções artísticas, personagens, ornamentos e fragmentos de diferentes origens são reorganizados fora de seus contextos originais. O resultado é uma página que não estabelece uma leitura linear. O observador percorre livremente as imagens e estabelece relações próprias entre elas.\n\nUm dos elementos mais importantes é a reprodução identificada com o nome Man Ray. A composição consiste em sucessivas barras negras de diferentes extensões organizadas como linhas de um texto. Apesar de não haver palavras legíveis, permanece a estrutura visual típica de uma página escrita. O trabalho converte a organização gráfica da escrita em imagem e faz com que ritmo, intervalo, comprimento das linhas e espaço vazio substituam a leitura verbal convencional.\n\nA presença de Man Ray cria uma importante referência histórica às experiências das vanguardas do século XX que aproximaram poesia, imagem, tipografia, fotografia e objeto. No contexto deste boletim, sua composição estabelece um antecedente visual para procedimentos posteriormente explorados pela poesia concreta, poesia visual, poesia experimental e outras práticas que transformaram a página em espaço autônomo de criação.\n\nNa mesma composição aparece um trabalho identificado como Emilio Isgrò. O campo originalmente textual encontra se coberto por numerosas intervenções negras que eliminam grande parte das palavras. Pequenos vestígios permanecem visíveis entre as áreas apagadas. O procedimento transforma o próprio ato de apagar em linguagem artística. Texto, ausência, silêncio, ocultamento e censura convertem se em componentes visuais do poema.\n\nA presença conjunta de Man Ray e Emilio Isgrò permite observar duas estratégias complementares. Em uma, o texto é transformado em uma estrutura visual sem palavras. Na outra, o texto permanece como vestígio depois de sofrer apagamentos. Em ambos os casos, a legibilidade tradicional deixa de ser condição necessária para a construção poética.\n\nA capa apresenta ainda numerosas reproduções de imagens provenientes de diferentes tradições gráficas e períodos históricos. Animais, figuras religiosas, ornamentos, cenas narrativas, personagens, imagens populares e referências da história da arte são colocados em proximidade. A acumulação transforma a superfície impressa em arquivo visual e demonstra como a apropriação e a montagem podem produzir novos significados a partir de materiais já existentes.\n\nAs páginas internas reforçam ainda mais a dimensão internacional da publicação. O conjunto reúne fragmentos de poesia visual, arte postal, desenho, fotografia, tipografia, cartões, projetos editoriais e propostas de comunicação alternativa.\n\nNa parte superior direita aparece material identificado com Martha Ehrenberg e a inscrição From Mexico: A Smile. A imagem apresenta uma figura esquelética associada ao imaginário gráfico mexicano e inclui a expressão New Year. O material reforça a presença do México e das redes latino americanas de circulação artística no conjunto selecionado pelo boletim.\n\nTambém é possível identificar o nome Joseph W. Huber junto a uma pequena composição gráfica. Próximo dela aparecem a palavra Paz, repetida em diferentes posições, pequenos símbolos e uma ave. Palavra e imagem passam a compartilhar o mesmo campo visual, transformando uma mensagem verbal simples em composição gráfica.\n\nNa região inferior central encontra se uma reprodução contendo as expressões Mail Art Project e The Newspaper as a Mail Art Museum. Esse elemento possui excepcional importância documental porque estabelece de maneira explícita a presença da arte postal dentro da seleção apresentada em Cuiabá. O conceito de jornal transformado em museu de arte postal amplia a própria ideia de exposição, substituindo parcialmente o espaço físico tradicional pela publicação e pela circulação do impresso.\n\nO boletim pode assim ser entendido não apenas como documentação de uma exposição, mas como parte do próprio sistema de circulação artística. Ao reproduzir obras, nomes, projetos e signos provenientes de diferentes lugares, o impresso passa a operar como plataforma de comunicação, arquivo e meio de distribuição de imagens.\n\nUma grande composição geométrica ocupa a parte inferior direita das páginas internas. Formada por inúmeras linhas que convergem e se cruzam, a imagem produz forte sensação de profundidade e volume. A superfície plana parece transformar se em espaço tridimensional. A obra introduz questões de percepção óptica, repetição, estrutura, ritmo e geometria dentro do universo da poesia visual.\n\nEm outras áreas aparecem formas abstratas, fragmentos fotográficos, letras ampliadas, uma representação feminina, mãos, figuras orgânicas e diferentes trabalhos impressos. A justaposição não pretende produzir uma narrativa única. Cada elemento mantém relativa autonomia enquanto participa de uma estrutura coletiva.\n\nA edição revela ainda a proximidade entre poesia visual e arte postal. Muitos desses trabalhos dependiam de reprodução, envio, multiplicação e intercâmbio para circular. A obra podia assumir a forma de cartão, folha impressa, publicação, mensagem, fotografia, desenho ou pequeno objeto gráfico. Dessa maneira, a circulação deixava de ser apenas um meio para apresentar a obra e passava a integrar o próprio processo artístico.\n\nA participação de Wlademir Dias Pino na coordenação da publicação possui importância particular. Sua pesquisa relacionada ao Poema Processo, à visualidade, à estrutura e à autonomia do signo encontra forte correspondência com o conjunto apresentado. Entretanto, a edição deve ser compreendida como reunião internacional de experiências de poesia visual e arte experimental, e não como publicação composta exclusivamente por obras do Poema Processo.\n\nO documento demonstra que Cuiabá e a Universidade Federal de Mato Grosso estavam conectados a circuitos artísticos que ultrapassavam fronteiras nacionais. Trabalhos e referências provenientes de diferentes contextos aparecem reunidos em um boletim local, permitindo reconstruir conexões entre Brasil, América Latina, Europa, México e redes internacionais de correspondência artística.\n\nO Boletim Diário de 25 de junho de 1984 constitui importante fonte primária para pesquisas sobre Wlademir Dias Pino, Clóvis, Man Ray, Emilio Isgrò, Martha Ehrenberg, Joseph W. Huber, Universidade Federal de Mato Grosso, Museu de Arte e Cultura Popular, Projeto Cinco e Meia na Biblioteca, Poemas Visuais, O poema arregaça as imagens, poesia visual, poesia experimental, Poema Processo, arte postal, mail art, livro de artista, publicações de artista, comunicação visual, arte conceitual, montagem, apropriação, apagamento, escrita visual, tipografia experimental, redes internacionais de artistas e história da arte experimental em Mato Grosso.\n\nSalsa text in English\n\nDaily Bulletin of the Museum of Art and Popular Culture of the Federal University of Mato Grosso, produced by the Culture Coordination within the Five Thirty at the Library Project and dated 25 June 1984 in Cuiabá, Mato Grosso, Brazil. The edition presents the program Visual Poems: O poema arregaça as imagens and records the coordination of Clóvis and Wlademir Dias Pino. It is a particularly significant document for the history of visual poetry, mail art, graphic communication and international experimental art networks circulating within the cultural environment of the Federal University of Mato Grosso during the 1980s.\n\nThe cover identifies the Federal University of Mato Grosso, the Culture Coordination, the Daily Bulletin of the Museum of Art and Popular Culture and the Five Thirty at the Library Project. The program for 25 June 1984, Visual Poems: O poema arregaça as imagens, functions as the conceptual synthesis of the publication. The formulation suggests a poem that moves beyond written language and incorporates images, signs, photographs, reproductions, drawings, letters, symbols and printed fragments as fundamental elements of poetic language.\n\nThe graphic composition of the cover presents dozens of small images arranged through montage. Human figures, animals, horsemen, historical drawings, symbols, artistic reproductions, characters, ornaments and fragments from different sources are reorganized outside their original contexts. The result is a page without a predetermined linear reading. The viewer moves freely among the images and creates personal relationships between them.\n\nOne of the most important elements is a reproduction identified with the name Man Ray. The composition consists of successive black bars of different lengths arranged like the lines of a written text. Although no readable words remain, the visual structure of a conventional written page is preserved. The work transforms the graphic organization of writing into image, allowing rhythm, intervals, line length and empty space to replace traditional verbal reading.\n\nThe presence of Man Ray establishes an important historical connection with twentieth century avant garde experiments that brought together poetry, image, typography, photography and the object. Within the context of this bulletin, the work operates as a visual precedent for procedures later explored by concrete poetry, visual poetry, experimental poetry and other practices that transformed the page into an autonomous field of creation.\n\nThe same composition contains a work identified as Emilio Isgrò. An originally textual field is covered by numerous black interventions that eliminate most of the words. Small verbal remnants remain visible between the erased areas. The procedure transforms the act of erasure itself into artistic language. Text, absence, silence, concealment and censorship become visual components of the poem.\n\nThe simultaneous presence of Man Ray and Emilio Isgrò reveals two complementary strategies. In one case, text is transformed into a visual structure without words. In the other, text survives only as a fragment after being erased. In both cases, conventional readability is no longer necessary for poetic construction.\n\nThe cover also contains numerous reproductions drawn from different graphic traditions and historical periods. Animals, religious figures, ornaments, narrative scenes, characters, popular imagery and references to art history are placed together. Their accumulation turns the printed surface into a visual archive and demonstrates how appropriation and montage can generate new meanings from previously existing material.\n\nThe internal pages further reinforce the international dimension of the publication. The ensemble includes fragments of visual poetry, mail art, drawing, photography, typography, cards, editorial projects and proposals for alternative communication.\n\nIn the upper right area appears material identified with Martha Ehrenberg and the wording From Mexico: A Smile. The image presents a skeletal figure connected with Mexican graphic imagery and also includes the expression New Year. This material reinforces the presence of Mexico and Latin American artistic circulation networks within the selection presented by the bulletin.\n\nThe name Joseph W. Huber can also be identified beside a small graphic composition. Nearby, the word Paz appears in different positions together with small symbols and a bird. Word and image share the same visual field, transforming a simple verbal message into a graphic composition.\n\nIn the lower central area is a reproduction containing the expressions Mail Art Project and The Newspaper as a Mail Art Museum. This element has exceptional documentary importance because it explicitly confirms the presence of mail art within the material presented in Cuiabá. The concept of a newspaper functioning as a mail art museum expands the conventional notion of exhibition by partially replacing the traditional physical space with publication and printed circulation.\n\nThe bulletin can therefore be understood not only as documentation of an exhibition but also as part of the artistic circulation system itself. By reproducing works, names, projects and signs from different places, the publication becomes a platform for communication, an archive and a means for distributing images.\n\nA large geometric composition occupies the lower right section of the internal pages. Constructed from numerous intersecting and converging lines, the image produces a strong sensation of depth and volume. The flat surface appears to become three dimensional space. The work introduces questions of optical perception, repetition, structure, rhythm and geometry into the field of visual poetry.\n\nOther areas contain abstract forms, photographic fragments, enlarged letters, a female figure, hands, organic shapes and different printed works. Their juxtaposition does not attempt to create a single narrative. Each element maintains relative autonomy while participating in a collective structure.\n\nThe edition also demonstrates the close relationship between visual poetry and mail art. Many of these works depended upon reproduction, mailing, multiplication and exchange for circulation. A work could take the form of a postcard, printed sheet, publication, message, photograph, drawing or small graphic object. Circulation therefore ceased to be merely a means of presenting the work and became part of the artistic process itself.\n\nThe participation of Wlademir Dias Pino in the coordination of the publication is especially significant. His research involving Poema Processo, visuality, structure and the autonomy of the sign corresponds strongly with the material presented here. Nevertheless, the edition should be understood as an international gathering of visual poetry and experimental art practices rather than as a publication composed exclusively of Poema Processo works.\n\nThe document demonstrates that Cuiabá and the Federal University of Mato Grosso were connected with artistic circuits extending beyond national borders. Works and references from different contexts appear together in a locally produced bulletin, allowing the reconstruction of connections among Brazil, Latin America, Europe, Mexico and international correspondence art networks.\n\nThe Daily Bulletin dated 25 June 1984 is therefore an important primary source for research on Wlademir Dias Pino, Clóvis, Man Ray, Emilio Isgrò, Martha Ehrenberg, Joseph W. Huber, Federal University of Mato Grosso, Museum of Art and Popular Culture, Five Thirty at the Library Project, Visual Poems, O poema arregaça as imagens, visual poetry, experimental poetry, Poema Processo, mail art, artist books, artist publications, visual communication, conceptual art, montage, appropriation, erasure, visual writing, experimental typography, international artist networks and the history of experimental art in Mato Grosso.