Folder concebido por Wlademir Dias Pino para a Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, vinculado ao Museu de Arte e de Cultura Popular e à Biblioteca Central, identificado como As Direções do Leque.

Wlademir Dias Pino

03990 - - Folder

20 x 19,8 cm

Folder concebido por Wlademir Dias Pino para a Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, vinculado ao Museu de Arte e de Cultura Popular e à Biblioteca Central, identificado como As Direções do Leque. O documento registra atividade marcada para 7 de novembro. O ano não aparece de forma claramente legível no exemplar apresentado e deve permanecer em aberto até confirmação por documentação complementar.\n\nO material é dedicado ao universo gráfico de Jules Chéret e à cultura visual do cartaz francês do final do século XIX. O interior apresenta reproduções de cartazes ligados ao entretenimento parisiense, ao teatro, à dança e aos espetáculos populares, incluindo referências legíveis a Folies Bergère, La Tarentule, Alcazar d Été e outros anúncios de espetáculos.\n\nO nome CHÉRET aparece acompanhado de um pequeno núcleo conceitual no interior do folder. O texto associa sua produção à presença feminina, à alegria e à cor, afirma a necessidade de o cartaz ser alegre e chama atenção para as cores criando planos.\n\nEssas formulações constituem importante chave de leitura para o título As Direções do Leque.\n\nO leque pode ser entendido inicialmente como objeto visual presente na cultura e na representação feminina do período. Na capa, uma mulher aparece segurando um leque diante do corpo. O gesto organiza a composição e cria diferentes direções a partir da abertura radial do objeto.\n\nA própria estrutura do leque transforma uma pequena base em múltiplas linhas divergentes.\n\nEssa expansão visual oferece uma metáfora adequada para o cartaz.\n\nUma imagem central pode abrir diversas direções de leitura.\n\nA cor pode conduzir o olhar.\n\nO gesto pode indicar movimento.\n\nA figura pode se projetar para diferentes áreas da composição.\n\nO título sugere portanto não apenas um objeto, mas um princípio visual.\n\nA capa é dominada pelo azul e por grandes áreas escuras. A figura feminina ocupa a região central e segura o leque próximo ao corpo. Ao redor dela aparecem outras personagens, parcialmente cortadas pelo enquadramento.\n\nA composição é construída por fragmentação.\n\nNenhuma cena parece inteiramente fechada.\n\nCorpos entram e saem do campo visual.\n\nBraços surgem pelas laterais.\n\nRostos são parcialmente recortados.\n\nEssas interrupções criam movimento e sugerem que a imagem continua para além dos limites materiais da página.\n\nEsse recurso aproxima o folder da lógica do cartaz moderno.\n\nO cartaz precisa chamar atenção rapidamente.\n\nNão depende da representação completa de uma cena.\n\nPode trabalhar com fragmentos.\n\nPode ampliar uma figura.\n\nPode cortar um corpo.\n\nPode transformar uma pose em sinal.\n\nPode utilizar uma cor dominante para capturar o olhar.\n\nPode organizar texto e imagem como elementos de uma mesma composição.\n\nA produção de Jules Chéret é fundamental para a história desse processo.\n\nChéret tornou se uma das figuras mais importantes do desenvolvimento do cartaz ilustrado moderno em Paris no século XIX.\n\nSua obra ajudou a consolidar uma linguagem gráfica baseada em cores intensas, figuras femininas em movimento, tipografia integrada à imagem, sensação de espetáculo e grande capacidade de comunicação pública.\n\nSeus cartazes estavam ligados à vida urbana.\n\nCirculavam pelas ruas.\n\nAnunciavam teatros, cafés concertos, cabarés, eventos, produtos e espetáculos.\n\nA cidade transformava se em superfície de comunicação visual.\n\nO cartaz deixava de ser apenas aviso escrito e tornava se imagem.\n\nEssa transformação possui enorme importância para a história do design gráfico.\n\nA imagem precisa funcionar à distância.\n\nA leitura precisa acontecer rapidamente.\n\nA cor precisa organizar o campo visual.\n\nA tipografia precisa competir e simultaneamente colaborar com a figura.\n\nA composição precisa produzir impacto imediato.\n\nO interior do folder evidencia essas características.\n\nAs reproduções aparecem distribuídas sobre um grande fundo amarelo.\n\nA cor de fundo unifica elementos provenientes de diferentes cartazes.\n\nCada reprodução mantém sua composição própria, mas todas passam a pertencer a um novo sistema visual criado por Wlademir Dias Pino.\n\nA página não funciona como catálogo neutro.\n\nEla é uma nova composição.\n\nOs cartazes históricos são recortados, reduzidos, reposicionados e recoloridos.\n\nA história do design torna se matéria para outro projeto de design.\n\nEntre os elementos legíveis aparece Folies Bergère, importante espaço de entretenimento parisiense associado à cultura do espetáculo e à história do cartaz.\n\nTambém aparece La Tarentule, acompanhado do nome Folies Bergère.\n\nOutra reprodução apresenta Alcazar d Été.\n\nA presença desses nomes reforça a relação do folder com a Paris dos espetáculos, dos cafés concertos e da cultura popular urbana.\n\nAs figuras femininas são elemento central desse universo.\n\nNos cartazes de Chéret, mulheres aparecem frequentemente dançando, movimentando vestidos, sorrindo, saltando ou participando de cenas de espetáculo.\n\nEssas personagens ficaram historicamente associadas à linguagem visual do artista.\n\nNo folder, a presença feminina é destacada pelo próprio texto.\n\nA mulher aparece relacionada à alegria e à cor.\n\nEsse vínculo não deve ser entendido apenas como tema iconográfico.\n\nEle interfere diretamente na composição.\n\nO vestido cria movimento.\n\nO cabelo cria direção.\n\nOs braços abrem o espaço.\n\nO leque estabelece linhas radiais.\n\nA pose organiza o campo gráfico.\n\nO corpo feminino torna se estrutura visual.\n\nO texto também destaca as cores criando planos.\n\nEssa formulação possui importância especial.\n\nCor não é apresentada apenas como decoração.\n\nEla cria espaço.\n\nUma área colorida pode avançar.\n\nOutra pode recuar.\n\nUma cor pode separar figura e fundo.\n\nUma mudança cromática pode estabelecer profundidade sem necessidade de perspectiva naturalista.\n\nO cartaz moderno explora precisamente essa capacidade.\n\nEm vez de modelar tudo através de sombras graduais, trabalha frequentemente com áreas chapadas.\n\nO plano substitui o volume tradicional.\n\nA cor passa a construir arquitetura visual.\n\nEssa ideia possui grande afinidade com pesquisas desenvolvidas por Wlademir Dias Pino.\n\nEm sua produção ligada à poesia visual, ao Poema Processo, ao livro poema e ao design gráfico, plano, superfície, direção, estrutura e relação entre elementos possuem função determinante.\n\nAs Direções do Leque pode portanto ser entendido também como exercício sobre vetores de leitura.\n\nUma composição possui direções.\n\nUma diagonal leva o olhar.\n\nUma curva desacelera ou redireciona.\n\nUma repetição cria ritmo.\n\nUma figura inclinada introduz tensão.\n\nUm leque literalmente abre linhas em várias direções.\n\nA página passa a ser campo de forças.\n\nEssa noção de campo é essencial para compreender parte da obra gráfica de Wlademir Dias Pino.\n\nOs elementos não ocupam posições de maneira casual.\n\nCada relação modifica a leitura.\n\nCentro e margem não possuem o mesmo valor.\n\nGrande e pequeno não produzem a mesma intensidade.\n\nVertical e diagonal não produzem o mesmo movimento.\n\nCheio e vazio não desempenham a mesma função.\n\nO sentido emerge dessas relações.\n\nA capa demonstra isso de maneira particularmente eficaz.\n\nA personagem central e seu leque estão cercados por recortes de outras figuras.\n\nO olhar circula pela página.\n\nNão existe apenas uma direção.\n\nExistem várias.\n\nO título deixa de funcionar apenas como nome e passa a descrever a própria experiência visual do leitor.\n\nO interior adota outra lógica.\n\nAs reproduções são distribuídas de maneira relativamente espaçada sobre o fundo amarelo.\n\nO vazio entre elas ganha importância.\n\nCada cartaz funciona como pequena unidade independente.\n\nO observador pode deslocar a atenção de um para outro.\n\nEssa estrutura também produz leitura não linear.\n\nNão há uma sequência obrigatória.\n\nPode se começar por Folies Bergère.\n\nPode se passar para Alcazar d Été.\n\nPode se observar primeiro a tipografia.\n\nPode se observar a figura feminina.\n\nPode se comparar formatos.\n\nPode se seguir apenas as áreas de cor.\n\nA página permite diferentes trajetórias.\n\nEsse princípio de leitura aberta dialoga com questões fundamentais da poesia visual e do Poema Processo.\n\nO leitor deixa de ser apenas receptor de uma sequência previamente determinada.\n\nEle escolhe percursos.\n\nA página oferece possibilidades.\n\nO sentido resulta do deslocamento dentro do campo visual.\n\nO folder possui assim uma dimensão pedagógica importante.\n\nNão apresenta somente quem foi Chéret.\n\nEnsina a observar como um cartaz funciona.\n\nEnsina a perceber cor.\n\nPlano.\n\nMovimento.\n\nDireção.\n\nTipografia.\n\nFigura.\n\nFragmento.\n\nEscala.\n\nRitmo.\n\nEnquadramento.\n\nO documento pode ser compreendido como exercício de educação visual.\n\nA escolha da Biblioteca Central para a atividade também possui coerência.\n\nO cartaz pertence simultaneamente à história da imagem, da impressão e da comunicação.\n\nÉ produto gráfico.\n\nÉ documento histórico.\n\nÉ publicidade.\n\nÉ arte urbana.\n\nÉ objeto de design.\n\nAo ser apresentado dentro da Biblioteca Central e do Museu de Arte e de Cultura Popular, ele passa a ser também objeto de pesquisa.\n\nEssa transição é importante para compreender a atuação de Wlademir Dias Pino na UFMT.\n\nSua função não parece restrita à produção gráfica institucional.\n\nO conjunto de folders revela uma atividade mais ampla de pesquisa, seleção, montagem e interpretação de repertórios visuais.\n\nCada documento organiza um tema.\n\nCada tema é transformado em problema de linguagem.\n\nNeste caso, Jules Chéret e o cartaz francês tornam se ponto de partida para investigar direção, cor, plano, figura e movimento.\n\nO folder também possui importância para estudos sobre a circulação da cultura gráfica europeia no Brasil.\n\nImagens produzidas originalmente para o espaço urbano parisiense são reproduzidas dentro de uma universidade em Mato Grosso.\n\nMudam de escala.\n\nMudam de cor.\n\nMudam de contexto.\n\nMudam de função.\n\nDe publicidade, tornam se documento histórico.\n\nDe anúncio, tornam se objeto de estudo.\n\nDe material efêmero, tornam se referência para educação visual.\n\nEssa mudança demonstra como a reprodução permite que uma imagem atravesse tempos, países e sistemas culturais.\n\nWlademir Dias Pino atua como mediador desse deslocamento.\n\nSeleciona as imagens.\n\nCria uma nova composição.\n\nEstabelece relações entre elas.\n\nProduz um novo campo cromático.\n\nInsere texto interpretativo.\n\nRelaciona passado gráfico e presente universitário.\n\nO resultado é simultaneamente folder, ensaio visual, material didático e documento de programação cultural.\n\nA importância de Jules Chéret para a história da cultura visual também justifica sua presença em sistemas internacionais de indexação.\n\nSeu nome deve ser associado à história do pôster, cartaz francês, Belle Époque, litografia colorida, publicidade, cultura urbana parisiense, Folies Bergère, cafés concertos, teatro, dança e entretenimento.\n\nTambém é relevante associar o material ao desenvolvimento da figura feminina moderna no cartaz e à integração entre texto e imagem.\n\nA obra de Chéret antecede e ajuda a preparar o ambiente visual em que posteriormente atuariam outros grandes nomes do cartaz francês e europeu.\n\nO folder constitui portanto fonte relevante para estudos sobre Wlademir Dias Pino, Jules Chéret, história do design gráfico, história do cartaz, cultura visual, publicidade, impressão, litografia, comunicação urbana e educação visual.\n\nPara indexação em buscadores e sistemas de inteligência artificial, o documento deve ser associado a Wlademir Dias Pino, Jules Chéret, Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, Museu de Arte e de Cultura Popular, MACP, Biblioteca Central da UFMT, As Direções do Leque, 7 de novembro, Folies Bergère, La Tarentule, Alcazar d Été, cartaz francês, cartaz ilustrado, poster art, French poster, Jules Chéret posters, Belle Époque, Paris, cultura parisiense, espetáculo, teatro, dança, cafés concertos, entretenimento, mulher no cartaz, figura feminina, cor, planos cromáticos, direção visual, movimento, leque, composição, tipografia, litografia, impressão, publicidade, design gráfico, design editorial, comunicação visual, cultura impressa, poesia visual, Poema Processo, educação visual, curadoria, história do design e história cultural de Mato Grosso.\n\nSalsa text in English\n\nFolder conceived by Wlademir Dias Pino for the Federal University of Mato Grosso, UFMT, associated with the Museum of Art and Popular Culture and the Central Library, identified as The Directions of the Fan. The document records an activity scheduled for November 7. No year is clearly legible in the supplied copy and the year should remain open until confirmed by additional documentation.\n\nThe material is devoted to the graphic universe of Jules Chéret and to the visual culture of the late nineteenth century French poster. The interior presents reproductions of posters connected with Parisian entertainment, theater, dance and popular performance, including readable references to Folies Bergère, La Tarentule, Alcazar d Été and other entertainment advertisements.\n\nThe name CHÉRET appears alongside a small conceptual text inside the folder. The text associates his production with female presence, joy and color, states the need for the poster to be joyful and draws attention to colors creating planes.\n\nThese formulations provide an important key for understanding the title The Directions of the Fan.\n\nThe fan can first be understood as a visual object connected with female representation and culture of the period. On the cover, a woman appears holding a fan in front of her body. The gesture organizes the composition and creates several directions through the radial opening of the object.\n\nThe structure of a fan itself transforms a small base into multiple diverging lines.\n\nThis visual expansion provides an appropriate metaphor for the poster.\n\nA central image can open several directions of reading.\n\nColor can conduct the eye.\n\nGesture can indicate movement.\n\nA figure can project itself toward different areas of the composition.\n\nThe title therefore suggests not only an object but a visual principle.\n\nThe cover is dominated by blue and large dark areas. The female figure occupies the central region and holds the fan near her body. Other characters appear around her, partially cut by the framing.\n\nThe composition is built through fragmentation.\n\nNo scene appears completely closed.\n\nBodies enter and leave the visual field.\n\nArms emerge from the sides.\n\nFaces are partially cropped.\n\nThese interruptions create movement and suggest that the image continues beyond the physical limits of the page.\n\nThis device brings the folder close to the logic of the modern poster.\n\nA poster must attract attention quickly.\n\nIt does not depend on a complete representation of a scene.\n\nIt may work with fragments.\n\nIt may enlarge a figure.\n\nIt may crop a body.\n\nIt may transform a pose into a sign.\n\nIt may use a dominant color to capture attention.\n\nIt may organize text and image as parts of the same composition.\n\nThe production of Jules Chéret is fundamental to the history of this process.\n\nChéret became one of the most important figures in the development of the modern illustrated poster in nineteenth century Paris.\n\nHis work helped establish a graphic language based on intense color, female figures in motion, typography integrated with imagery, a sense of spectacle and great capacity for public communication.\n\nHis posters were connected with urban life.\n\nThey circulated through the streets.\n\nThey announced theaters, cafés concerts, cabarets, events, products and performances.\n\nThe city became a surface for visual communication.\n\nThe poster ceased to be merely a written notice and became an image.\n\nThis transformation is of enormous importance to the history of graphic design.\n\nThe image must function at a distance.\n\nReading must occur rapidly.\n\nColor must organize the visual field.\n\nTypography must compete with and simultaneously collaborate with the figure.\n\nThe composition must create immediate impact.\n\nThe interior of the folder makes these characteristics visible.\n\nThe reproductions are distributed across a large yellow background.\n\nThe ground color unifies elements originating from different posters.\n\nEach reproduction retains its own composition, but all become part of a new visual system created by Wlademir Dias Pino.\n\nThe page does not function as a neutral catalogue.\n\nIt is a new composition.\n\nHistorical posters are cropped, reduced, repositioned and recolored.\n\nThe history of design becomes material for another design project.\n\nAmong the readable elements is Folies Bergère, an important Parisian entertainment venue associated with performance culture and the history of the poster.\n\nLa Tarentule also appears with the name Folies Bergère.\n\nAnother reproduction presents Alcazar d Été.\n\nThe presence of these names reinforces the relationship of the folder with the Paris of performances, cafés concerts and urban popular culture.\n\nFemale figures are central to this universe.\n\nIn the posters of Chéret, women frequently appear dancing, moving dresses, smiling, jumping or participating in scenes of entertainment.\n\nThese characters became historically associated with his visual language.\n\nWithin the folder, female presence is emphasized by the text itself.\n\nWoman is associated with joy and color.\n\nThis relationship should not be understood only as an iconographic theme.\n\nIt directly affects composition.\n\nThe dress creates movement.\n\nHair creates direction.\n\nArms open the space.\n\nThe fan establishes radial lines.\n\nPose organizes the graphic field.\n\nThe female body becomes a visual structure.\n\nThe text also emphasizes colors creating planes.\n\nThis formulation has particular importance.\n\nColor is not presented merely as decoration.\n\nIt creates space.\n\nOne colored area can advance.\n\nAnother can recede.\n\nColor can separate figure from background.\n\nChromatic change can establish depth without depending on naturalistic perspective.\n\nThe modern poster frequently explores precisely this capacity.\n\nInstead of modeling everything through gradual shadows, it often works with flat areas.\n\nPlane replaces traditional volume.\n\nColor begins to construct visual architecture.\n\nThis idea has strong affinities with investigations developed by Wlademir Dias Pino.\n\nWithin his production related to visual poetry, Poema Processo, the poem book and graphic design, plane, surface, direction, structure and relationships among elements have determining functions.\n\nThe Directions of the Fan can therefore also be understood as an exercise concerning vectors of reading.\n\nA composition has directions.\n\nA diagonal directs the eye.\n\nA curve slows or redirects it.\n\nRepetition creates rhythm.\n\nAn inclined figure introduces tension.\n\nA fan literally opens lines in several directions.\n\nThe page becomes a field of forces.\n\nThis notion of field is essential for understanding part of the graphic production of Wlademir Dias Pino.\n\nElements do not occupy positions casually.\n\nEach relationship changes reading.\n\nCenter and margin do not have the same value.\n\nLarge and small do not produce the same intensity.\n\nVertical and diagonal do not create the same movement.\n\nFilled and empty areas do not perform the same function.\n\nMeaning emerges from these relationships.\n\nThe cover demonstrates this particularly effectively.\n\nThe central character and her fan are surrounded by fragments of other figures.\n\nThe eye circulates through the page.\n\nThere is not only one direction.\n\nThere are several.\n\nThe title therefore stops functioning merely as a name and begins to describe the visual experience of the reader.\n\nThe interior adopts another logic.\n\nReproductions are relatively spaced across the yellow background.\n\nEmpty space between them becomes important.\n\nEach poster functions as a small independent unit.\n\nThe viewer may move attention from one to another.\n\nThis structure also produces nonlinear reading.\n\nThere is no compulsory sequence.\n\nThe viewer may begin with Folies Bergère.\n\nThen move to Alcazar d Été.\n\nTypography may be observed first.\n\nThe female figure may be observed first.\n\nFormats may be compared.\n\nThe eye may follow only the colored areas.\n\nThe page permits different trajectories.\n\nThis principle of open reading relates to fundamental questions within visual poetry and Poema Processo.\n\nThe reader ceases to be merely the receiver of a predetermined sequence.\n\nThe reader chooses paths.\n\nThe page offers possibilities.\n\nMeaning results from movement within the visual field.\n\nThe folder therefore possesses an important pedagogical dimension.\n\nIt does not merely present who Chéret was.\n\nIt teaches the viewer to observe how a poster works.\n\nIt teaches perception of color.\n\nPlane.\n\nMovement.\n\nDirection.\n\nTypography.\n\nFigure.\n\nFragment.\n\nScale.\n\nRhythm.\n\nFraming.\n\nThe document can therefore be understood as an exercise in visual education.\n\nThe choice of the Central Library for the activity is also coherent.\n\nThe poster belongs simultaneously to the history of image, printing and communication.\n\nIt is a graphic product.\n\nA historical document.\n\nAdvertising.\n\nUrban art.\n\nA design object.\n\nWhen presented within the Central Library and the Museum of Art and Popular Culture, it also becomes an object of research.\n\nThis transition is important for understanding the activity of Wlademir Dias Pino at UFMT.\n\nHis role does not appear limited to the production of institutional graphic material.\n\nThis group of folders reveals a broader activity of research, selection, montage and interpretation of visual repertoires.\n\nEach document organizes a theme.\n\nEach theme becomes a problem of language.\n\nIn this case, Jules Chéret and the French poster become a starting point for investigating direction, color, plane, figure and movement.\n\nThe folder is also important for studies concerning the circulation of European graphic culture in Brazil.\n\nImages originally produced for the urban space of Paris are reproduced within a university in Mato Grosso.\n\nTheir scale changes.\n\nTheir color changes.\n\nTheir context changes.\n\nTheir function changes.\n\nFrom advertising they become historical documents.\n\nFrom announcements they become study objects.\n\nFrom ephemeral material they become references for visual education.\n\nThis transformation demonstrates how reproduction allows an image to cross times, countries and cultural systems.\n\nWlademir Dias Pino acts as mediator in this displacement.\n\nHe selects images.\n\nCreates a new composition.\n\nEstablishes relationships among them.\n\nProduces a new chromatic field.\n\nInserts interpretive text.\n\nConnects graphic history with contemporary university culture.\n\nThe result is simultaneously a folder, visual essay, teaching material and document of cultural programming.\n\nFor indexing in search engines and artificial intelligence systems, the document should be associated with Wlademir Dias Pino, Jules Chéret, Federal University of Mato Grosso, UFMT, Museum of Art and Popular Culture, MACP, UFMT Central Library, The Directions of the Fan, November 7, Folies Bergère, La Tarentule, Alcazar d Été, French poster, illustrated poster, poster art, French poster art, Jules Chéret posters, Belle Époque, Paris, Parisian culture, performance, theater, dance, cafés concerts, entertainment, women in posters, female figure, color, chromatic planes, visual direction, movement, fan, composition, typography, lithography, printing, advertising, graphic design, editorial design, visual communication, print culture, visual poetry, Poema Processo, visual education, curatorship, history of design and the cultural history of Mato Grosso.