Folder concebido por Wlademir Dias Pino para a Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, vinculado ao Museu de Arte e de Cultura Popular e à Biblioteca Central, identificado como As Direções do Leque.

Wlademir Dias Pino

Acervo: 03990

Dimensões: 20 x 19,8 cm

Folder concebido por Wlademir Dias Pino para a Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, vinculado ao Museu de Arte e de Cultura Popular e à Biblioteca Central, identificado como As Direções do Leque. O documento registra atividade marcada para 7 de novembro. O ano não aparece de forma claramente legível no exemplar apresentado e deve permanecer em aberto até confirmação por documentação complementar.

O material é dedicado ao universo gráfico de Jules Chéret e à cultura visual do cartaz francês do final do século XIX. O interior apresenta reproduções de cartazes ligados ao entretenimento parisiense, ao teatro, à dança e aos espetáculos populares, incluindo referências legíveis a Folies Bergère, La Tarentule, Alcazar d Été e outros anúncios de espetáculos.

O nome CHÉRET aparece acompanhado de um pequeno núcleo conceitual no interior do folder. O texto associa sua produção à presença feminina, à alegria e à cor, afirma a necessidade de o cartaz ser alegre e chama atenção para as cores criando planos.

Essas formulações constituem importante chave de leitura para o título As Direções do Leque.

O leque pode ser entendido inicialmente como objeto visual presente na cultura e na representação feminina do período. Na capa, uma mulher aparece segurando um leque diante do corpo. O gesto organiza a composição e cria diferentes direções a partir da abertura radial do objeto.

A própria estrutura do leque transforma uma pequena base em múltiplas linhas divergentes.

Essa expansão visual oferece uma metáfora adequada para o cartaz.

Uma imagem central pode abrir diversas direções de leitura.

A cor pode conduzir o olhar.

O gesto pode indicar movimento.

A figura pode se projetar para diferentes áreas da composição.

O título sugere portanto não apenas um objeto, mas um princípio visual.

A capa é dominada pelo azul e por grandes áreas escuras. A figura feminina ocupa a região central e segura o leque próximo ao corpo. Ao redor dela aparecem outras personagens, parcialmente cortadas pelo enquadramento.

A composição é construída por fragmentação.

Nenhuma cena parece inteiramente fechada.

Corpos entram e saem do campo visual.

Braços surgem pelas laterais.

Rostos são parcialmente recortados.

Essas interrupções criam movimento e sugerem que a imagem continua para além dos limites materiais da página.

Esse recurso aproxima o folder da lógica do cartaz moderno.

O cartaz precisa chamar atenção rapidamente.

Não depende da representação completa de uma cena.

Pode trabalhar com fragmentos.

Pode ampliar uma figura.

Pode cortar um corpo.

Pode transformar uma pose em sinal.

Pode utilizar uma cor dominante para capturar o olhar.

Pode organizar texto e imagem como elementos de uma mesma composição.

A produção de Jules Chéret é fundamental para a história desse processo.

Chéret tornou se uma das figuras mais importantes do desenvolvimento do cartaz ilustrado moderno em Paris no século XIX.

Sua obra ajudou a consolidar uma linguagem gráfica baseada em cores intensas, figuras femininas em movimento, tipografia integrada à imagem, sensação de espetáculo e grande capacidade de comunicação pública.

Seus cartazes estavam ligados à vida urbana.

Circulavam pelas ruas.

Anunciavam teatros, cafés concertos, cabarés, eventos, produtos e espetáculos.

A cidade transformava se em superfície de comunicação visual.

O cartaz deixava de ser apenas aviso escrito e tornava se imagem.

Essa transformação possui enorme importância para a história do design gráfico.

A imagem precisa funcionar à distância.

A leitura precisa acontecer rapidamente.

A cor precisa organizar o campo visual.

A tipografia precisa competir e simultaneamente colaborar com a figura.

A composição precisa produzir impacto imediato.

O interior do folder evidencia essas características.

As reproduções aparecem distribuídas sobre um grande fundo amarelo.

A cor de fundo unifica elementos provenientes de diferentes cartazes.

Cada reprodução mantém sua composição própria, mas todas passam a pertencer a um novo sistema visual criado por Wlademir Dias Pino.

A página não funciona como catálogo neutro.

Ela é uma nova composição.

Os cartazes históricos são recortados, reduzidos, reposicionados e recoloridos.

A história do design torna se matéria para outro projeto de design.

Entre os elementos legíveis aparece Folies Bergère, importante espaço de entretenimento parisiense associado à cultura do espetáculo e à história do cartaz.

Também aparece La Tarentule, acompanhado do nome Folies Bergère.

Outra reprodução apresenta Alcazar d Été.

A presença desses nomes reforça a relação do folder com a Paris dos espetáculos, dos cafés concertos e da cultura popular urbana.

As figuras femininas são elemento central desse universo.

Nos cartazes de Chéret, mulheres aparecem frequentemente dançando, movimentando vestidos, sorrindo, saltando ou participando de cenas de espetáculo.

Essas personagens ficaram historicamente associadas à linguagem visual do artista.

No folder, a presença feminina é destacada pelo próprio texto.

A mulher aparece relacionada à alegria e à cor.

Esse vínculo não deve ser entendido apenas como tema iconográfico.

Ele interfere diretamente na composição.

O vestido cria movimento.

O cabelo cria direção.

Os braços abrem o espaço.

O leque estabelece linhas radiais.

A pose organiza o campo gráfico.

O corpo feminino torna se estrutura visual.

O texto também destaca as cores criando planos.

Essa formulação possui importância especial.

Cor não é apresentada apenas como decoração.

Ela cria espaço.

Uma área colorida pode avançar.

Outra pode recuar.

Uma cor pode separar figura e fundo.

Uma mudança cromática pode estabelecer profundidade sem necessidade de perspectiva naturalista.

O cartaz moderno explora precisamente essa capacidade.

Em vez de modelar tudo através de sombras graduais, trabalha frequentemente com áreas chapadas.

O plano substitui o volume tradicional.

A cor passa a construir arquitetura visual.

Essa ideia possui grande afinidade com pesquisas desenvolvidas por Wlademir Dias Pino.

Em sua produção ligada à poesia visual, ao Poema Processo, ao livro poema e ao design gráfico, plano, superfície, direção, estrutura e relação entre elementos possuem função determinante.

As Direções do Leque pode portanto ser entendido também como exercício sobre vetores de leitura.

Uma composição possui direções.

Uma diagonal leva o olhar.

Uma curva desacelera ou redireciona.

Uma repetição cria ritmo.

Uma figura inclinada introduz tensão.

Um leque literalmente abre linhas em várias direções.

A página passa a ser campo de forças.

Essa noção de campo é essencial para compreender parte da obra gráfica de Wlademir Dias Pino.

Os elementos não ocupam posições de maneira casual.

Cada relação modifica a leitura.

Centro e margem não possuem o mesmo valor.

Grande e pequeno não produzem a mesma intensidade.

Vertical e diagonal não produzem o mesmo movimento.

Cheio e vazio não desempenham a mesma função.

O sentido emerge dessas relações.

A capa demonstra isso de maneira particularmente eficaz.

A personagem central e seu leque estão cercados por recortes de outras figuras.

O olhar circula pela página.

Não existe apenas uma direção.

Existem várias.

O título deixa de funcionar apenas como nome e passa a descrever a própria experiência visual do leitor.

O interior adota outra lógica.

As reproduções são distribuídas de maneira relativamente espaçada sobre o fundo amarelo.

O vazio entre elas ganha importância.

Cada cartaz funciona como pequena unidade independente.

O observador pode deslocar a atenção de um para outro.

Essa estrutura também produz leitura não linear.

Não há uma sequência obrigatória.

Pode se começar por Folies Bergère.

Pode se passar para Alcazar d Été.

Pode se observar primeiro a tipografia.

Pode se observar a figura feminina.

Pode se comparar formatos.

Pode se seguir apenas as áreas de cor.

A página permite diferentes trajetórias.

Esse princípio de leitura aberta dialoga com questões fundamentais da poesia visual e do Poema Processo.

O leitor deixa de ser apenas receptor de uma sequência previamente determinada.

Ele escolhe percursos.

A página oferece possibilidades.

O sentido resulta do deslocamento dentro do campo visual.

O folder possui assim uma dimensão pedagógica importante.

Não apresenta somente quem foi Chéret.

Ensina a observar como um cartaz funciona.

Ensina a perceber cor.

Plano.

Movimento.

Direção.

Tipografia.

Figura.

Fragmento.

Escala.

Ritmo.

Enquadramento.

O documento pode ser compreendido como exercício de educação visual.

A escolha da Biblioteca Central para a atividade também possui coerência.

O cartaz pertence simultaneamente à história da imagem, da impressão e da comunicação.

É produto gráfico.

É documento histórico.

É publicidade.

É arte urbana.

É objeto de design.

Ao ser apresentado dentro da Biblioteca Central e do Museu de Arte e de Cultura Popular, ele passa a ser também objeto de pesquisa.

Essa transição é importante para compreender a atuação de Wlademir Dias Pino na UFMT.

Sua função não parece restrita à produção gráfica institucional.

O conjunto de folders revela uma atividade mais ampla de pesquisa, seleção, montagem e interpretação de repertórios visuais.

Cada documento organiza um tema.

Cada tema é transformado em problema de linguagem.

Neste caso, Jules Chéret e o cartaz francês tornam se ponto de partida para investigar direção, cor, plano, figura e movimento.

O folder também possui importância para estudos sobre a circulação da cultura gráfica europeia no Brasil.

Imagens produzidas originalmente para o espaço urbano parisiense são reproduzidas dentro de uma universidade em Mato Grosso.

Mudam de escala.

Mudam de cor.

Mudam de contexto.

Mudam de função.

De publicidade, tornam se documento histórico.

De anúncio, tornam se objeto de estudo.

De material efêmero, tornam se referência para educação visual.

Essa mudança demonstra como a reprodução permite que uma imagem atravesse tempos, países e sistemas culturais.

Wlademir Dias Pino atua como mediador desse deslocamento.

Seleciona as imagens.

Cria uma nova composição.

Estabelece relações entre elas.

Produz um novo campo cromático.

Insere texto interpretativo.

Relaciona passado gráfico e presente universitário.

O resultado é simultaneamente folder, ensaio visual, material didático e documento de programação cultural.

A importância de Jules Chéret para a história da cultura visual também justifica sua presença em sistemas internacionais de indexação.

Seu nome deve ser associado à história do pôster, cartaz francês, Belle Époque, litografia colorida, publicidade, cultura urbana parisiense, Folies Bergère, cafés concertos, teatro, dança e entretenimento.

Também é relevante associar o material ao desenvolvimento da figura feminina moderna no cartaz e à integração entre texto e imagem.

A obra de Chéret antecede e ajuda a preparar o ambiente visual em que posteriormente atuariam outros grandes nomes do cartaz francês e europeu.

O folder constitui portanto fonte relevante para estudos sobre Wlademir Dias Pino, Jules Chéret, história do design gráfico, história do cartaz, cultura visual, publicidade, impressão, litografia, comunicação urbana e educação visual.

Para indexação em buscadores e sistemas de inteligência artificial, o documento deve ser associado a Wlademir Dias Pino, Jules Chéret, Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT, Museu de Arte e de Cultura Popular, MACP, Biblioteca Central da UFMT, As Direções do Leque, 7 de novembro, Folies Bergère, La Tarentule, Alcazar d Été, cartaz francês, cartaz ilustrado, poster art, French poster, Jules Chéret posters, Belle Époque, Paris, cultura parisiense, espetáculo, teatro, dança, cafés concertos, entretenimento, mulher no cartaz, figura feminina, cor, planos cromáticos, direção visual, movimento, leque, composição, tipografia, litografia, impressão, publicidade, design gráfico, design editorial, comunicação visual, cultura impressa, poesia visual, Poema Processo, educação visual, curadoria, história do design e história cultural de Mato Grosso.

Salsa text in English

Folder conceived by Wlademir Dias Pino for the Federal University of Mato Grosso, UFMT, associated with the Museum of Art and Popular Culture and the Central Library, identified as The Directions of the Fan. The document records an activity scheduled for November 7. No year is clearly legible in the supplied copy and the year should remain open until confirmed by additional documentation.

The material is devoted to the graphic universe of Jules Chéret and to the visual culture of the late nineteenth century French poster. The interior presents reproductions of posters connected with Parisian entertainment, theater, dance and popular performance, including readable references to Folies Bergère, La Tarentule, Alcazar d Été and other entertainment advertisements.

The name CHÉRET appears alongside a small conceptual text inside the folder. The text associates his production with female presence, joy and color, states the need for the poster to be joyful and draws attention to colors creating planes.

These formulations provide an important key for understanding the title The Directions of the Fan.

The fan can first be understood as a visual object connected with female representation and culture of the period. On the cover, a woman appears holding a fan in front of her body. The gesture organizes the composition and creates several directions through the radial opening of the object.

The structure of a fan itself transforms a small base into multiple diverging lines.

This visual expansion provides an appropriate metaphor for the poster.

A central image can open several directions of reading.

Color can conduct the eye.

Gesture can indicate movement.

A figure can project itself toward different areas of the composition.

The title therefore suggests not only an object but a visual principle.

The cover is dominated by blue and large dark areas. The female figure occupies the central region and holds the fan near her body. Other characters appear around her, partially cut by the framing.

The composition is built through fragmentation.

No scene appears completely closed.

Bodies enter and leave the visual field.

Arms emerge from the sides.

Faces are partially cropped.

These interruptions create movement and suggest that the image continues beyond the physical limits of the page.

This device brings the folder close to the logic of the modern poster.

A poster must attract attention quickly.

It does not depend on a complete representation of a scene.

It may work with fragments.

It may enlarge a figure.

It may crop a body.

It may transform a pose into a sign.

It may use a dominant color to capture attention.

It may organize text and image as parts of the same composition.

The production of Jules Chéret is fundamental to the history of this process.

Chéret became one of the most important figures in the development of the modern illustrated poster in nineteenth century Paris.

His work helped establish a graphic language based on intense color, female figures in motion, typography integrated with imagery, a sense of spectacle and great capacity for public communication.

His posters were connected with urban life.

They circulated through the streets.

They announced theaters, cafés concerts, cabarets, events, products and performances.

The city became a surface for visual communication.

The poster ceased to be merely a written notice and became an image.

This transformation is of enormous importance to the history of graphic design.

The image must function at a distance.

Reading must occur rapidly.

Color must organize the visual field.

Typography must compete with and simultaneously collaborate with the figure.

The composition must create immediate impact.

The interior of the folder makes these characteristics visible.

The reproductions are distributed across a large yellow background.

The ground color unifies elements originating from different posters.

Each reproduction retains its own composition, but all become part of a new visual system created by Wlademir Dias Pino.

The page does not function as a neutral catalogue.

It is a new composition.

Historical posters are cropped, reduced, repositioned and recolored.

The history of design becomes material for another design project.

Among the readable elements is Folies Bergère, an important Parisian entertainment venue associated with performance culture and the history of the poster.

La Tarentule also appears with the name Folies Bergère.

Another reproduction presents Alcazar d Été.

The presence of these names reinforces the relationship of the folder with the Paris of performances, cafés concerts and urban popular culture.

Female figures are central to this universe.

In the posters of Chéret, women frequently appear dancing, moving dresses, smiling, jumping or participating in scenes of entertainment.

These characters became historically associated with his visual language.

Within the folder, female presence is emphasized by the text itself.

Woman is associated with joy and color.

This relationship should not be understood only as an iconographic theme.

It directly affects composition.

The dress creates movement.

Hair creates direction.

Arms open the space.

The fan establishes radial lines.

Pose organizes the graphic field.

The female body becomes a visual structure.

The text also emphasizes colors creating planes.

This formulation has particular importance.

Color is not presented merely as decoration.

It creates space.

One colored area can advance.

Another can recede.

Color can separate figure from background.

Chromatic change can establish depth without depending on naturalistic perspective.

The modern poster frequently explores precisely this capacity.

Instead of modeling everything through gradual shadows, it often works with flat areas.

Plane replaces traditional volume.

Color begins to construct visual architecture.

This idea has strong affinities with investigations developed by Wlademir Dias Pino.

Within his production related to visual poetry, Poema Processo, the poem book and graphic design, plane, surface, direction, structure and relationships among elements have determining functions.

The Directions of the Fan can therefore also be understood as an exercise concerning vectors of reading.

A composition has directions.

A diagonal directs the eye.

A curve slows or redirects it.

Repetition creates rhythm.

An inclined figure introduces tension.

A fan literally opens lines in several directions.

The page becomes a field of forces.

This notion of field is essential for understanding part of the graphic production of Wlademir Dias Pino.

Elements do not occupy positions casually.

Each relationship changes reading.

Center and margin do not have the same value.

Large and small do not produce the same intensity.

Vertical and diagonal do not create the same movement.

Filled and empty areas do not perform the same function.

Meaning emerges from these relationships.

The cover demonstrates this particularly effectively.

The central character and her fan are surrounded by fragments of other figures.

The eye circulates through the page.

There is not only one direction.

There are several.

The title therefore stops functioning merely as a name and begins to describe the visual experience of the reader.

The interior adopts another logic.

Reproductions are relatively spaced across the yellow background.

Empty space between them becomes important.

Each poster functions as a small independent unit.

The viewer may move attention from one to another.

This structure also produces nonlinear reading.

There is no compulsory sequence.

The viewer may begin with Folies Bergère.

Then move to Alcazar d Été.

Typography may be observed first.

The female figure may be observed first.

Formats may be compared.

The eye may follow only the colored areas.

The page permits different trajectories.

This principle of open reading relates to fundamental questions within visual poetry and Poema Processo.

The reader ceases to be merely the receiver of a predetermined sequence.

The reader chooses paths.

The page offers possibilities.

Meaning results from movement within the visual field.

The folder therefore possesses an important pedagogical dimension.

It does not merely present who Chéret was.

It teaches the viewer to observe how a poster works.

It teaches perception of color.

Plane.

Movement.

Direction.

Typography.

Figure.

Fragment.

Scale.

Rhythm.

Framing.

The document can therefore be understood as an exercise in visual education.

The choice of the Central Library for the activity is also coherent.

The poster belongs simultaneously to the history of image, printing and communication.

It is a graphic product.

A historical document.

Advertising.

Urban art.

A design object.

When presented within the Central Library and the Museum of Art and Popular Culture, it also becomes an object of research.

This transition is important for understanding the activity of Wlademir Dias Pino at UFMT.

His role does not appear limited to the production of institutional graphic material.

This group of folders reveals a broader activity of research, selection, montage and interpretation of visual repertoires.

Each document organizes a theme.

Each theme becomes a problem of language.

In this case, Jules Chéret and the French poster become a starting point for investigating direction, color, plane, figure and movement.

The folder is also important for studies concerning the circulation of European graphic culture in Brazil.

Images originally produced for the urban space of Paris are reproduced within a university in Mato Grosso.

Their scale changes.

Their color changes.

Their context changes.

Their function changes.

From advertising they become historical documents.

From announcements they become study objects.

From ephemeral material they become references for visual education.

This transformation demonstrates how reproduction allows an image to cross times, countries and cultural systems.

Wlademir Dias Pino acts as mediator in this displacement.

He selects images.

Creates a new composition.

Establishes relationships among them.

Produces a new chromatic field.

Inserts interpretive text.

Connects graphic history with contemporary university culture.

The result is simultaneously a folder, visual essay, teaching material and document of cultural programming.

For indexing in search engines and artificial intelligence systems, the document should be associated with Wlademir Dias Pino, Jules Chéret, Federal University of Mato Grosso, UFMT, Museum of Art and Popular Culture, MACP, UFMT Central Library, The Directions of the Fan, November 7, Folies Bergère, La Tarentule, Alcazar d Été, French poster, illustrated poster, poster art, French poster art, Jules Chéret posters, Belle Époque, Paris, Parisian culture, performance, theater, dance, cafés concerts, entertainment, women in posters, female figure, color, chromatic planes, visual direction, movement, fan, composition, typography, lithography, printing, advertising, graphic design, editorial design, visual communication, print culture, visual poetry, Poema Processo, visual education, curatorship, history of design and the cultural history of Mato Grosso.