obra de Donato Chiarella realizada em 1973 como contribuição para On Off 1, primeira edição da publicação de artista organizada por Julio Plaza e Regina Silveira.

Projeto On / Off - Julio Plaza e Regina Silveira

03669 - 1973 - Envelope Obra de Arte

29,7 x 21 cm

Sem título é uma obra de Donato Chiarella realizada em 1973 como contribuição para On Off 1, primeira edição da publicação de artista organizada por Julio Plaza e Regina Silveira. A composição apresenta duas representações de um torso masculino vestido com paletó, camisa e gravata, mas sem cabeça, mãos ou demais referências corporais. Na imagem superior, a figura aparece dentro de um campo retangular escuro, enquanto uma grande área negra ocupa a posição onde normalmente estaria o rosto. Na parte inferior, o mesmo corpo é reduzido a uma estrutura gráfica simplificada, formada pelo contorno do paletó, da gola e do ombro, igualmente sem cabeça.\n\nO Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo registra uma obra Sem título de Donato Chiarella, datada de 1973, pertencente à publicação On Off 1. O exemplar institucional é descrito como offset sobre papel, com dimensões de 29,7 por 20,9 centímetros.\n\nA obra constrói sua tensão principal por meio da ausência da cabeça. O paletó, a camisa e a gravata identificam um código social ligado ao trabalho, à formalidade, à autoridade, à administração, à burocracia e à representação pública. Entretanto, a retirada do rosto elimina o elemento que normalmente permitiria reconhecer o indivíduo. O personagem mantém sua aparência institucional, mas perde identidade, expressão e singularidade.\n\nNa imagem superior, a cabeça não é simplesmente apagada. Seu lugar é ocupado por uma grande massa retangular negra, de contornos irregulares, que se estende horizontalmente sobre a parte superior do corpo. Essa área pode ser percebida como bloqueio, censura, ocultamento, vazio, substituição ou interrupção da imagem. O campo negro impede o reconhecimento e transforma a ausência em elemento visual dominante.\n\nO fundo cinzento da imagem superior e a textura pontilhada de uma das metades do paletó produzem diferenças entre as duas partes do corpo. Um lado apresenta maior concentração de pontos e tons, enquanto o outro é definido principalmente por linhas claras. A gravata permanece no centro, funcionando como eixo de simetria e como um dos poucos sinais que conservam a aparência convencional do personagem.\n\nNa composição inferior, o corpo é novamente apresentado sem cabeça, mas desta vez reduzido a linhas, superfícies pontilhadas e contornos vazios. A gravata desaparece. Permanecem o paletó, a gola e parte da camisa, como se a primeira imagem tivesse sido progressivamente simplificada. A figura passa da representação fotográfica ou gráfica detalhada para uma espécie de molde, esquema ou estrutura incompleta.\n\nA repetição do torso estabelece uma relação entre presença e esvaziamento. A primeira imagem preserva mais informações visuais, embora o rosto esteja bloqueado. A segunda conserva somente os sinais essenciais do vestuário. Esse processo pode ser compreendido como redução da pessoa a uma função social, uniforme, cargo ou aparência exterior.\n\nA obra também pode ser relacionada à produção de identidades por meio da imagem. Fotografias oficiais, retratos profissionais, documentos e materiais publicitários utilizam frequentemente o paletó e a gravata para comunicar seriedade, autoridade e posição social. Donato Chiarella mantém esses atributos e retira justamente o rosto, questionando a possibilidade de identificar uma pessoa apenas por seu papel ou pela forma como se apresenta socialmente.\n\nA grande mancha negra possui aparência próxima de uma área censurada em documento, fotografia ou publicação. Contudo, essa interpretação deve ser registrada como leitura formal e não como intenção comprovada do artista. Não foi localizada, nas fontes consultadas, uma declaração de Donato Chiarella explicando diretamente o significado desta composição.\n\nA relação entre o corpo e o retângulo também sugere uma transformação da cabeça em superfície destinada a receber informação. O rosto é substituído por um campo vazio e escuro, semelhante a um quadro, tela, legenda bloqueada ou espaço de inscrição. Aquilo que deveria individualizar o personagem torna se uma região sem conteúdo reconhecível.\n\nO uso do offset reforça a relação da obra com fotografia reproduzida, imprensa, publicidade, cartazes e comunicação de massa. A imagem pode circular em múltiplos exemplares sem depender da presença do objeto original. Essa condição é fundamental para On Off, projeto editorial em que obras de diferentes artistas foram reunidas e distribuídas como folhas independentes dentro de um envelope.\n\nOn Off foi uma publicação editada por Julio Plaza e Regina Silveira entre 1972 e 1974. O projeto reuniu artistas como Amélia Toledo, Claudio Tozzi, Cláudio Ferlauto, Donato Chiarella, Evandro Carlos Jardim, Flávio Pons, Fred Forest, Gabriel Borba, Gerson Zanini, Guta, Mário Ishikawa, Miriam Chiaverini, Roberto Keppler, Ubirajara Ribeiro e Vera Chaves Barcellos.\n\nComo integrante de On Off 1, a obra circulava dentro de uma publicação coletiva formada por contribuições autônomas. O envelope funcionava como estrutura editorial, meio de conservação e dispositivo de transporte. Cada folha podia ser retirada, manuseada, comparada com as demais e novamente incorporada ao conjunto. Essa forma de apresentação aproxima a obra das publicações de artista, da arte conceitual, da experimentação gráfica e das redes de arte postal.\n\nO registro do MAC USP relaciona Sem título, de Donato Chiarella, às exposições Prospectiva 74, Tendências do Livro de Artista no Brasil, Livro de Artista no Acervo, Julio Plaza Arte como Ideia, Arte como Questão Anos 70, Um dia terá que ter terminado 1969 74 e Julio Plaza Indústria Poética.\n\nA exposição Prospectiva 74 ocorreu de 16 de agosto a 16 de setembro de 1974. Tendências do Livro de Artista no Brasil ocorreu entre 16 de maio e 23 de junho de 1985. Livro de Artista no Acervo foi apresentada entre agosto e outubro de 1988. Julio Plaza Arte como Ideia ocorreu entre 11 de maio e 4 de agosto de 2004. Arte como Questão Anos 70 ocorreu entre 5 de setembro e 28 de outubro de 2007. Um dia terá que ter terminado 1969 74 ocorreu entre 2 de outubro de 2010 e 7 de agosto de 2011. Julio Plaza Indústria Poética ocorreu entre 9 de novembro de 2013 e 5 de março de 2017.\n\nSem título constitui um documento relevante da arte conceitual e da experimentação editorial brasileira da década de 1970. A obra articula identidade, anonimato, vestuário, poder, censura, representação social, reprodução gráfica e ausência corporal. Sua inclusão em On Off 1 amplia esse campo de significação ao inserir a imagem em uma estrutura coletiva de publicação, intercâmbio e circulação artística.\n\nText for the Salsa program in English\n\nUntitled is a work created by Donato Chiarella in 1973 as a contribution to On Off 1, the first issue of the artists publication organized by Julio Plaza and Regina Silveira. The composition contains two representations of a male torso dressed in a suit jacket, shirt and tie, but without a head, hands or other bodily references. In the upper image, the figure appears within a dark rectangular field, while a large black area occupies the position where the face would normally be located. In the lower section, the same body is reduced to a simplified graphic structure formed by the outlines of the jacket, collar and shoulder, again without a head.\n\nThe Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo records an Untitled work by Donato Chiarella, dated 1973 and associated with the publication On Off 1. The institutional example is described as offset on paper and measures 29.7 by 20.9 centimetres.\n\nThe central tension of the work is produced by the absence of the head. The suit, shirt and tie establish a social code associated with work, formality, authority, administration, bureaucracy and public representation. The removal of the face, however, eliminates the element that would normally allow the individual to be recognized. The character retains an institutional appearance while losing identity, expression and individuality.\n\nIn the upper image, the head is not merely erased. Its position is occupied by a large black rectangular mass with irregular edges that extends horizontally above the torso. This area may be perceived as blockage, censorship, concealment, emptiness, substitution or visual interruption. The black field prevents recognition and transforms absence into the dominant element of the composition.\n\nThe grey background and the stippled texture applied to one side of the jacket establish a contrast between the two halves of the body. One side contains a dense concentration of dots and tones, while the other is defined mainly through clear linear outlines. The tie remains at the centre, functioning as an axis of symmetry and as one of the few elements preserving the conventional appearance of the figure.\n\nIn the lower composition, the body is presented again without a head but reduced to lines, stippled surfaces and empty outlines. The tie has disappeared. Only the jacket, collar and part of the shirt remain, as though the first image had undergone a process of gradual simplification. The figure moves from a more detailed photographic or graphic representation toward a template, diagram or incomplete structure.\n\nThe repetition of the torso establishes a relationship between presence and emptying. The first image retains more visual information despite the blocked face. The second preserves only the essential signs of clothing. This process may be understood as the reduction of a person to a social function, uniform, professional role or external appearance.\n\nThe work may also be connected with the production of identity through images. Official photographs, professional portraits, documents and advertisements frequently use the suit and tie to communicate seriousness, authority and social position. Donato Chiarella retains these attributes while removing the face, questioning whether a person can be identified solely through a role or a socially constructed appearance.\n\nThe black field resembles a censored area in a document, photograph or publication. This possibility should nevertheless be presented as a formal interpretation rather than as a confirmed statement of artistic intention. No direct explanation by Donato Chiarella concerning the meaning of this composition was located in the sources consulted.\n\nThe relationship between the body and the rectangle may also suggest the transformation of the head into a surface intended to receive information. The face is replaced by an empty dark field similar to a board, screen, blocked caption or space for inscription. The element that should individualize the character becomes a region without recognizable content.\n\nOffset printing reinforces the relationship of the work with reproduced photography, the press, advertising, posters and mass communication. The image could circulate in multiple examples without depending on the presence of a unique original object. This condition was fundamental to On Off, an editorial project in which works by different artists were assembled and distributed as independent sheets inside an envelope.\n\nOn Off was a publication edited by Julio Plaza and Regina Silveira between 1972 and 1974. Participants included Amélia Toledo, Claudio Tozzi, Cláudio Ferlauto, Donato Chiarella, Evandro Carlos Jardim, Flávio Pons, Fred Forest, Gabriel Borba, Gerson Zanini, Guta, Mário Ishikawa, Miriam Chiaverini, Roberto Keppler, Ubirajara Ribeiro and Vera Chaves Barcellos.\n\nAs part of On Off 1, the work circulated within a collective publication made up of autonomous contributions. The envelope functioned as editorial structure, means of preservation and transport device. Each sheet could be removed, handled, compared with the other works and returned to the set. This mode of presentation connects the work with artists publications, conceptual art, graphic experimentation and mail art networks.\n\nThe MAC USP record associates Untitled by Donato Chiarella with Prospectiva 74, Tendências do Livro de Artista no Brasil, Livro de Artista no Acervo, Julio Plaza Arte como Ideia, Arte como Questão Anos 70, Um dia terá que ter terminado 1969 74 and Julio Plaza Indústria Poética.\n\nUntitled is a relevant document of Brazilian conceptual art and editorial experimentation during the 1970s. The work brings together identity, anonymity, clothing, power, censorship, social representation, graphic reproduction and bodily absence. Its inclusion in On Off 1 expands this field of meaning by placing the image within a collective structure of publishing, exchange and artistic circulation.