Falves Silva, Projeto 8, 1975, publicação experimental vinculada ao Poema Processo, à poesia visual e às práticas de vanguarda desenvolvidas no Brasil durante a década de 1970.

Falves Silva

03632 - 1975 - Envelope Obra de Arte

24,7 x 17,5 cm

Falves Silva, Projeto 8, 1975, publicação experimental vinculada ao Poema Processo, à poesia visual e às práticas de vanguarda desenvolvidas no Brasil durante a década de 1970. A capa apresenta a identificação Projeto 8, Poema Processo, Falves Silva, 1975, acompanhada do endereço Rua 1, Boa Vista, número 388, Petrópolis, Natal, Rio Grande do Norte, Brasil, constituindo importante registro documental da circulação e produção do artista em Natal. O conjunto é formado por folhas de diferentes tonalidades, incluindo verde, bege, amarelo e vermelho, nas quais a linguagem verbal é completamente substituída por perfurações circulares distribuídas em diferentes posições e sequências. Cada folha apresenta uma configuração própria de vazios, criando estruturas visuais que podem ser percebidas como unidades de informação, ritmos, trajetórias, intervalos e relações espaciais. As perfurações transformam fisicamente o suporte e fazem do vazio um elemento ativo da composição. A leitura deixa de depender da palavra escrita e passa a ocorrer por meio da percepção da matéria, da cor, da posição, da repetição e da ausência. Projeto 8 evidencia princípios fundamentais associados ao Poema Processo, especialmente a superação da dependência do discurso verbal, a valorização da estrutura, a criação de processos informacionais, a participação perceptiva do leitor e a exploração do poema como objeto material. As diferentes folhas funcionam como módulos visuais autônomos e ao mesmo tempo relacionados entre si, sugerindo possibilidades de sequência, combinação e comparação. As perfurações aparecem organizadas em linhas verticais, horizontais e configurações abertas, formando estruturas que variam de página para página. A alternância cromática modifica a percepção dos mesmos elementos circulares e cria novas relações entre figura, fundo, vazio e superfície. A obra aproxima poesia visual, poema objeto, livro de artista, publicação experimental, arte conceitual, comunicação visual e investigação semiótica. Ao eliminar quase completamente a palavra, Falves Silva desloca a experiência poética para a materialidade do papel e para a organização dos signos não verbais. Os círculos vazados podem ser entendidos como elementos de uma escrita visual aberta, sem que seja necessário atribuir a eles um código linguístico específico. A força do trabalho reside justamente na possibilidade de múltiplas leituras produzidas pela disposição espacial e pela interação entre perfuração, cor e suporte. Projeto 8, de 1975, constitui documento relevante para o estudo da produção de Falves Silva, da história do Poema Processo no Rio Grande do Norte, da poesia experimental brasileira e das pesquisas que, durante as décadas de 1960 e 1970, ampliaram o conceito de poema para além da palavra impressa. O conjunto demonstra a investigação de Falves Silva sobre informação visual, materialidade, serialidade, espaço, vazio, estrutura e transformação do suporte, inserindo sua produção no campo mais amplo das vanguardas poéticas e artísticas brasileiras.\n\nTEXT FOR THE SALSA PROGRAM IN ENGLISH\n\nFalves Silva, Projeto 8, 1975, an experimental publication connected with Poema Processo, visual poetry and Brazilian avant garde practices developed during the 1970s. The cover identifies the work as Projeto 8, Poema Processo, Falves Silva, 1975, and includes the address Rua 1, Boa Vista, number 388, Petrópolis, Natal, Rio Grande do Norte, Brazil, providing an important documentary reference for the production and circulation of the artist in Natal. The work consists of sheets in different tonalities, including green, beige, yellow and red, in which verbal language is entirely replaced by circular perforations distributed in different positions and sequences. Each sheet presents an individual configuration of empty spaces, creating visual structures that may be perceived as units of information, rhythms, trajectories, intervals and spatial relationships. The perforations physically transform the support and make emptiness an active element of the composition. Reading no longer depends on written words and instead emerges through the perception of material, color, position, repetition and absence. Projeto 8 demonstrates fundamental principles associated with Poema Processo, particularly the movement beyond verbal discourse, the emphasis on structure, the creation of informational processes, the perceptual participation of the reader and the exploration of the poem as a material object. The different sheets operate as autonomous visual modules while remaining connected as parts of a larger sequence, suggesting possibilities of combination, comparison and reordering. The perforations form vertical, horizontal and open configurations that change from one sheet to another. Chromatic variation alters the perception of the same circular elements and generates new relationships between figure, ground, void and surface. The work connects visual poetry, object poetry, artist book practices, experimental publishing, conceptual art, visual communication and semiotic investigation. By almost completely eliminating words, Falves Silva transfers the poetic experience to the materiality of paper and to the organization of nonverbal signs. The perforated circles can be understood as elements of an open visual writing without requiring them to correspond to a specific linguistic code. The strength of the work lies precisely in the possibility of multiple readings generated by spatial organization and by the interaction between perforation, color and support. Projeto 8, dated 1975, is an important document for the study of Falves Silva, the history of Poema Processo in Rio Grande do Norte, Brazilian experimental poetry and the investigations that expanded the concept of the poem beyond printed language during the 1960s and 1970s. The publication demonstrates Falves Silva's research into visual information, materiality, seriality, space, emptiness, structure and transformation of the support, placing his work within the broader context of Brazilian poetic and artistic avant gardes.