Georges Aperghis - França
Local de nascimento: Atenas, Grécia, e radicado em Paris desde 1963
Data de nascimento: 23 de dezembro de 1945
BIOGRAFIA EM PORTUGUÊSGeorges Aperghis é compositor francês de origem grega, nascido em 23 de dezembro de 1945 em Atenas, Grécia, e radicado em Paris desde 1963. Sua produção ocupa uma posição central na música contemporânea europeia, especialmente nos campos do teatro musical, música vocal, composição instrumental, ópera, performance, música eletroacústica e investigação experimental da linguagem. Aperghis desenvolveu uma obra na qual voz, texto, fonema, gesto, movimento corporal, interpretação teatral, cenário, imagem e escrita musical podem funcionar como componentes de uma mesma dramaturgia. O IRCAM o identifica como compositor francês de origem grega e registra um catálogo com mais de uma centena de obras.Filho de um escultor e de uma pintora, Aperghis cresceu em ambiente ligado às artes visuais e hesitou inicialmente entre a expressão plástica e a composição musical. Sua formação musical foi essencialmente autodidata. Descobriu repertórios por meio do rádio e recebeu aulas de piano de uma amiga da família. Essa proximidade inicial tanto com as artes visuais quanto com a música ajuda a compreender a característica interdisciplinar que posteriormente marcaria grande parte de sua produção.Em 1963 mudou se para Paris, onde entrou em contato com algumas das principais correntes da música experimental europeia daquele momento. Conheceu o serialismo por meio dos concertos do Domaine Musical, aproximou se da música concreta de Pierre Schaeffer e Pierre Henry e acompanhou as pesquisas de Iannis Xenakis. Xenakis exerceu influência particularmente importante sobre seus primeiros trabalhos, embora por volta de 1970 Aperghis tenha começado a desenvolver uma linguagem cada vez mais independente e pessoal.Essa mudança conduziu à elaboração de uma concepção musical na qual o som não deveria ser isolado do gesto, da palavra ou da situação teatral. Em 1971 compôs La Tragique Histoire du nécromancien Hiéronimo et de son miroir, considerada sua primeira obra de teatro musical. A peça estabelece uma relação estreita entre música, texto e cena e inaugura uma investigação dramatúrgica que permaneceria essencial em toda a sua trajetória.Em 1976, Aperghis fundou o ATEM, Atelier Théâtre et Musique, projeto decisivo para sua produção e para a história do teatro musical contemporâneo francês. O ATEM esteve inicialmente instalado em Bagnolet e posteriormente no Théâtre des Amandiers, em Nanterre, entre 1992 e 1997. O grupo permitiu ao compositor trabalhar diretamente com músicos, cantores, atores e artistas visuais, desenvolvendo obras nas quais o processo de criação, ensaio e interpretação possuía importância equivalente à partitura musical.A atividade do ATEM consolidou uma forma particular de teatro musical diferente tanto da ópera tradicional quanto do teatro acompanhado por música. Aperghis passou a criar situações em que os próprios materiais musicais geravam comportamentos, movimentos, conflitos e acontecimentos cênicos. Fragmentos de linguagem, fonemas, repetições, falhas de comunicação e transformações progressivas de palavras tornam se estruturas musicais e dramáticas.Uma das obras fundamentais desse período é Récitations, composta em 1978 para voz feminina solo. A série explora relações entre linguagem e música por meio de fonemas, sílabas, fragmentos verbais, repetições, ritmos, acelerações e transformações vocais. Em vez de utilizar o texto apenas como portador de significado, Aperghis investiga simultaneamente sua dimensão sonora, física e articulatória. A obra tornou se uma das referências de sua pesquisa sobre voz e linguagem.Ainda em 1978 compôs a ópera Je vous dis que je suis mort. Nos anos seguintes continuou desenvolvendo obras para teatro musical, voz, instrumentos e conjuntos. Sua música instrumental frequentemente apresenta características dramatúrgicas mesmo quando não possui atores ou cenário. O IRCAM observa que elementos teatrais ou verbais permanecem presentes até em composições instrumentais, como Quatre Récitations para violoncelo, de 1980.A relação entre música e linguagem constitui um dos fundamentos de sua produção. Aperghis frequentemente fragmenta palavras até que seu significado convencional se torne instável. Fonemas, ruídos vocais e articulações passam a formar estruturas musicais. Em outros momentos, fragmentos aparentemente sem conexão acumulam se até sugerirem narrativas que logo se desfazem. Seu próprio site destaca que sua obra questiona constantemente as linguagens e o sentido e explora as fronteiras do inteligível.Essa investigação aproxima sua produção da poesia sonora e da poesia experimental, embora Aperghis pertença prioritariamente ao campo da composição musical contemporânea e do teatro musical. Sua utilização da voz como matéria sonora, a fragmentação das palavras, as estruturas fonéticas e a independência entre som e significado permitem estabelecer relações comparativas com experiências internacionais de poesia sonora, poesia fonética e performance vocal.Em 1992 compôs L'Origine des espèces, obra para seis intérpretes na qual procedimentos musicais e teatrais continuam sua pesquisa sobre organização coletiva, linguagem e cena. Ao longo da década de 1990 sua produção expandiu ainda mais os mecanismos de combinação entre texto, música, performance e teatralidade.O ano 2000 constitui outro momento fundamental de sua trajetória. Foram apresentadas Die Hamletmaschine Oratorio, construída a partir de texto de Heiner Müller, e Machinations, espetáculo musical encomendado pelo IRCAM. Machinations utiliza quatro intérpretes femininas e dispositivos tecnológicos para investigar voz, linguagem, gesto e máquina. A obra recebeu da SACEM o prêmio de melhor criação do ano.Machinations é particularmente importante para compreender a aproximação entre Aperghis e a criação digital. O uso de tecnologia não substitui o corpo ou a voz. Ao contrário, amplia as possibilidades de transformação, repetição, fragmentação e recombinação dos sons produzidos pelos intérpretes. Essa concepção aproxima música contemporânea, teatro, performance e dispositivos eletrônicos.A ópera constitui para Aperghis um território de síntese. Segundo a documentação do IRCAM, o compositor considera o texto elemento estruturador e a voz principal vetor expressivo nesse campo. Seu catálogo inclui diversas obras líricas e projetos que combinam dramaturgia, composição vocal e experimentação cênica.Em 2004 estreou Avis de Tempête na Opéra de Lille. A obra recebeu em 2005 o Grand Prix de la Critique. No mesmo ano de 2004 Aperghis compôs Dark Side, baseada na Oresteia de Ésquilo. Esses trabalhos mostram sua contínua utilização de textos literários, mitológicos e dramáticos como pontos de partida para estruturas musicais próprias.Em 2006 foi apresentada Wölfli Kantata, construída a partir de textos de Adolf Wölfli, juntamente com Contretemps. A escolha de Wölfli, artista suíço cuja produção integra escrita, desenho, números e sistemas imaginários, é particularmente coerente com o interesse de Aperghis pelas relações entre linguagem, signo, imagem e construção mental.Em dezembro de 2007 estreou Le petit poucet, baseado no conto de Charles Perrault e desenvolvido em colaboração com o artista visual e videomaker Hans Op de Beeck. A colaboração reafirma o caráter interdisciplinar de sua prática, incorporando recursos visuais e cenográficos à estrutura musical.Em maio de 2010 a Opéra Comique de Paris apresentou Les Boulingrin, ópera cômica baseada em Georges Courteline e encenada por Jérôme Deschamps. Em junho de 2011 foi criada Luna Park, encomenda conjunta do IRCAM Centre Pompidou e do Festival de Outono de Varsóvia, sobre texto de François Regnault. Luna Park investiga a relação entre realidade e universo virtual, incorporando tecnologias contemporâneas à dramaturgia.Entre 2012 e 2014 Aperghis desenvolveu uma série de Six Études para grande orquestra, encomendada pela Westdeutscher Rundfunk e pelo Festival Musica de Strasbourg. Essa produção demonstra que sua pesquisa não depende necessariamente da presença de texto ou cena. Mesmo na escrita orquestral, procedimentos de repetição, conflito, interrupção, transformação e justaposição produzem uma espécie de dramaturgia puramente musical.Em 2016 seu Concerto pour accordéon foi estreado no contexto de Musica Viva pelo Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks sob direção de Emilio Pomarico. Em 2018 foi personalidade convidada do festival ManiFeste do IRCAM, ocasião da estreia de Thinking Things e da primeira apresentação francesa de Obstinate para contrabaixo solo.Sua produção continuou intensamente durante a década de 2020. O catálogo atualizado do IRCAM registra Die Erdfabrik, de 2022, teatro musical de câmara multimídia, La construction du monde, também de 2022, Selfie in the dark, de 2022 e 2023, Quatuor à cordes nº 1, de 2023, Heart blowing, de 2023, Tell Tales, de 2023 e 2024, Quatuor à cordes nº 2, de 2024, Aye aye requiem, de 2024, Concerto pour piano et orchestre, de 2025, e Trompe oreille, de 2025, para trompete e eletrônica.Além da composição, Aperghis produziu textos e publicações vinculados à reflexão sobre seu processo criativo. Entre as referências bibliográficas documentadas pelo IRCAM encontra se Zig Bang, publicado pela P.O.L. em Paris em 2004. O volume Machinations de Georges Aperghis, organizado por Peter Szendy e publicado por IRCAM e L'Harmattan em 2001, constitui importante documentação crítica sobre uma de suas principais obras. Em 2022 foi publicada Conversation imagée 2019 2021, diálogo entre Georges Aperghis e Nicolas Donin, pelas Éditions de la Philharmonie de Paris.Aperghis recebeu numerosos reconhecimentos internacionais. Em 2011 recebeu o Mauricio Kagel Music Prize. Em 2015 recebeu o Leão de Ouro da Bienal de Veneza. Em 2016 recebeu o BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award na categoria Música Contemporânea. Em 2021 recebeu o Ernst von Siemens Music Prize, concedido pela Academia Bávara de Belas Artes, pelo conjunto de sua obra.Sua importância histórica reside sobretudo na criação de um território próprio entre composição, teatro, linguagem e performance. Aperghis não trata música, palavra e cena como camadas independentes. Cada elemento pode modificar os demais. Um gesto pode determinar um ritmo. Um fonema pode gerar uma estrutura musical. Uma dificuldade de pronúncia pode tornar se material dramático. Uma repetição pode alterar simultaneamente sentido, som e comportamento.Essa lógica aproxima seu trabalho das práticas intermedia e de determinados aspectos da poesia experimental internacional. Não foi localizada documentação que permita considerar Georges Aperghis integrante do Poema Processo brasileiro, da poesia visual brasileira ou das redes de Mail Art. A relação com esses campos deve ser entendida como comparativa e historiográfica, especialmente através de sua exploração da materialidade da linguagem, do fonema, da voz, da repetição, da desarticulação semântica, da performance e da construção de sistemas não narrativos.Para pesquisas relacionadas ao Poema Processo, poesia experimental e poesia sonora, Aperghis é particularmente relevante por mostrar outra direção histórica para a ruptura da linguagem discursiva. Enquanto determinadas experiências visuais transformaram letras e palavras em estruturas espaciais, Aperghis transforma elementos linguísticos em estruturas sonoras, temporais, corporais e teatrais. O signo passa a existir simultaneamente como som, movimento e acontecimento.Georges Aperghis permanece ativo e seu catálogo continua em expansão. Seu percurso conecta Atenas e Paris, artes visuais e música, voz e instrumento, teatro e tecnologia, interpretação e composição. A continuidade de sua produção desde os anos 1960 até o século XXI faz dele uma referência para o estudo da música contemporânea, teatro musical, performance vocal, ópera experimental, composição instrumental, música eletrônica e relações entre som e linguagem. O cadastro segue o princípio de preservar somente informações documentadas e não completar lacunas por suposição, conforme determinado pelo método de pesquisa fornecido para o sistema Salsa.
English
BIOGRAPHY IN ENGLISHGeorges Aperghis is a French composer of Greek descent, born on December 23, 1945 in Athens, Greece, and based in Paris since 1963. His work occupies a central position in European contemporary music, particularly within musical theatre, vocal music, instrumental composition, opera, performance, electroacoustic music and experimental investigations of language. Aperghis has developed a body of work in which voice, text, phoneme, gesture, bodily movement, theatrical interpretation, scenography, image and musical writing can function as components of a single dramaturgical structure. IRCAM identifies him as a French composer of Greek descent and documents a catalogue containing more than one hundred works.The son of a sculptor and a painter, Aperghis grew up in an environment closely connected with visual art and initially hesitated between visual expression and musical composition. His musical education was essentially self directed. He discovered music through radio broadcasts and received piano lessons from a family friend. This early proximity to both visual art and music helps explain the interdisciplinary character that later became fundamental to his production.In 1963 he moved to Paris, where he encountered some of the major currents of European experimental music. He discovered serialism through the Domaine Musical, became familiar with the musique concrète of Pierre Schaeffer and Pierre Henry and followed the research of Iannis Xenakis. Xenakis was particularly influential on his early compositions, although around 1970 Aperghis began developing an increasingly independent and personal language.This transformation led him toward a conception of music in which sound could not be separated from gesture, words or theatrical situations. In 1971 he composed La Tragique Histoire du nécromancien Hiéronimo et de son miroir, generally identified as his first musical theatre work. The piece closely connects music, text and stage action and established a dramaturgical investigation that would remain essential throughout his career.In 1976 Aperghis founded ATEM, Atelier Théâtre et Musique, a decisive project in his own development and in the history of contemporary French musical theatre. ATEM was initially based in Bagnolet and later at the Théâtre des Amandiers in Nanterre from 1992 until 1997. The ensemble enabled him to work directly with musicians, singers, actors and visual artists, developing pieces in which creation, rehearsal and interpretation were as significant as the written musical score.ATEM helped consolidate a form of musical theatre distinct from both traditional opera and theatre accompanied by music. Aperghis created situations in which musical material itself generated behavior, movement, conflict and scenic events. Fragments of language, phonemes, repetition, failures of communication and gradual transformations of words became both musical and theatrical structures.One of the fundamental works from this period is Récitations, composed in 1978 for solo female voice. The series explores relationships between language and music through phonemes, syllables, verbal fragments, repetition, rhythm, acceleration and vocal transformation. Rather than using text exclusively as a carrier of semantic meaning, Aperghis investigates its sonic, physical and articulatory dimensions. The work became one of the principal references for his research into voice and language.Also in 1978 he composed the opera Je vous dis que je suis mort. During the following years he continued to create works for musical theatre, voice, instruments and ensembles. His instrumental music frequently possesses dramaturgical qualities even in the absence of actors or a stage. IRCAM notes that theatrical and verbal elements remain present even in instrumental works such as Quatre Récitations for cello from 1980.The relationship between music and language is one of the foundations of his work. Aperghis frequently fragments words until their conventional meanings become unstable. Phonemes, vocal noises and articulatory gestures become musical structures. At other times apparently unrelated fragments accumulate until narratives seem to emerge and then immediately dissolve. His official site emphasizes his persistent questioning of languages and meaning and his exploration of the boundaries of intelligibility.This research places his music in significant dialogue with sound poetry and experimental poetry, although Aperghis belongs primarily to the field of contemporary musical composition and musical theatre. His use of the voice as sonic material, fragmentation of words, phonetic structures and independence between sound and semantic meaning creates strong comparative connections with international sound poetry, phonetic poetry and vocal performance.In 1992 he composed L'Origine des espèces for six performers, continuing his investigation into collective organization, language, music and stage action. During the 1990s his work further expanded the mechanisms through which text, music, performance and theatricality could interact.The year 2000 marked another major moment in his career. Die Hamletmaschine Oratorio, based on a text by Heiner Müller, and Machinations, a musical performance commissioned by IRCAM, received premieres that circulated widely in Europe. Machinations uses four female performers and technological devices to investigate voice, language, gesture and machine. SACEM awarded the work its prize for the best premiere of the year.Machinations is particularly important for understanding Aperghis's relationship with digital creation. Technology does not replace the body or the voice. Instead, it expands the possibilities of transformation, repetition, fragmentation and recombination of sounds produced by performers. In this way music, theatre, performance and electronic devices become interconnected.Opera represents a field of synthesis in Aperghis's work. According to IRCAM, text becomes a determining and unifying element while the voice functions as the principal expressive vector. His catalogue includes several lyric works and projects combining dramaturgy, vocal composition and scenic experimentation.In 2004 Avis de Tempête premiered at the Opéra de Lille. The work received the Grand Prix de la Critique in 2005. In the same year he composed Dark Side, based on Aeschylus's Oresteia. These works demonstrate his continuing use of literary, mythological and dramatic sources as starting points for independent musical structures.In 2006 Wölfli Kantata, based on texts by Adolf Wölfli, was premiered together with Contretemps. The choice of Wölfli, a Swiss artist whose production combined writing, drawing, numbers and imaginary systems, corresponds closely with Aperghis's interest in relations among language, signs, images and mental construction.In December 2007 Le petit poucet premiered, based on the tale by Charles Perrault and created in collaboration with visual artist and video maker Hans Op de Beeck. This collaboration again demonstrates the interdisciplinary nature of Aperghis's practice by incorporating visual and scenographic resources into musical construction.In May 2010 the Opéra Comique in Paris presented Les Boulingrin, an opéra bouffe based on Georges Courteline and staged by Jérôme Deschamps. In June 2011 Luna Park premiered as a joint commission from IRCAM Centre Pompidou and the Warsaw Autumn Festival, with a text by François Regnault. Luna Park investigates the relationship between physical reality and virtual environments and integrates contemporary technology into its dramaturgy.Between 2012 and 2014 Aperghis developed a series of Six Études for large orchestra, commissioned by Westdeutscher Rundfunk and the Musica Festival in Strasbourg. This body of work demonstrates that his research does not depend on the presence of text or theatre. Even within orchestral writing, repetition, conflict, interruption, transformation and juxtaposition create a form of purely musical dramaturgy.In 2016 his Concerto pour accordéon premiered at Musica Viva with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks conducted by Emilio Pomarico. In 2018 he was a featured artist at IRCAM's ManiFeste festival, where Thinking Things premiered and Obstinate for solo double bass received its French premiere.His production has continued intensively throughout the 2020s. IRCAM's updated catalogue documents Die Erdfabrik from 2022, a multimedia chamber music theatre work, La construction du monde from 2022, Selfie in the dark from 2022 and 2023, Quatuor à cordes No. 1 from 2023, Heart blowing from 2023, Tell Tales from 2023 and 2024, Quatuor à cordes No. 2 from 2024, Aye aye requiem from 2024, Concerto pour piano et orchestre from 2025 and Trompe oreille from 2025 for trumpet and electronics.In addition to composing, Aperghis has produced texts and publications concerning his creative practice. IRCAM documents Zig Bang, published by P.O.L. in Paris in 2004. Machinations de Georges Aperghis, edited by Peter Szendy and published by IRCAM and L'Harmattan in 2001, provides major critical documentation for one of his central works. Conversation imagée 2019 2021, a dialogue between Georges Aperghis and Nicolas Donin, was published by Éditions de la Philharmonie de Paris in 2022.Aperghis has received major international distinctions. He received the Mauricio Kagel Music Prize in 2011, the Golden Lion of the Venice Biennale in 2015 and the BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award in Contemporary Music in 2016. In 2021 he received the Ernst von Siemens Music Prize from the Bavarian Academy of Fine Arts in recognition of his body of work.His historical importance lies above all in the creation of a distinctive territory between composition, theatre, language and performance. Aperghis does not treat music, words and stage action as independent layers. Each component can transform the others. A gesture may determine a rhythm. A phoneme may generate a musical structure. Difficulty in pronunciation may become dramatic material. Repetition may simultaneously transform meaning, sound and behavior.This logic places his work in dialogue with intermedia practices and with certain aspects of international experimental poetry. No documentation was located establishing Georges Aperghis as a participant in the Brazilian Process Poem Movement, Brazilian visual poetry or Mail Art networks. Connections with these fields should therefore be understood comparatively and historiographically, especially through his exploration of the materiality of language, phonemes, voice, repetition, semantic disruption, performance and non narrative systems.For research concerning the Process Poem Movement, experimental poetry and sound poetry, Aperghis is particularly relevant because his work demonstrates another historical direction for the breakdown of discursive language. Where certain visual experiments transformed letters and words into spatial structures, Aperghis transforms linguistic elements into sonic, temporal, bodily and theatrical structures. The sign can therefore exist simultaneously as sound, movement and event.Georges Aperghis remains active and his catalogue continues to expand. His career connects Athens and Paris, visual art and music, voice and instruments, theatre and technology, interpretation and composition. The continuity of his production from the 1960s into the twenty first century makes him a major reference for contemporary music, musical theatre, vocal performance, experimental opera, instrumental composition, electronic music and the relationships between sound and language.
Currículo
CURRÍCULO EM PORTUGUÊSIDENTIFICAÇÃOGeorges AperghisNascimento23 de dezembro de 1945AtenasGréciaNacionalidade e identificação institucionalCompositor francês de origem gregaResidência e atuação principalParisFrançaRadicado em Paris desde 1963.ÁREAS DE ATUAÇÃOComposição musicalMúsica contemporâneaTeatro musicalÓperaMúsica vocalMúsica instrumentalMúsica de câmaraMúsica orquestralPerformanceMúsica eletroacústicaCriação multimídiaInvestigação de voz e linguagemFonéticaDramaturgia musicalIntermediaTecnologia aplicada à composiçãoFORMAÇÃOFormação essencialmente autodidata.Aprendizado inicial por meio do rádio.Aulas de piano com amiga da família.Contato em Paris com o serialismo do Domaine Musical.Contato com a música concreta de Pierre Schaeffer e Pierre Henry.Influência inicial das pesquisas de Iannis Xenakis.TRAJETÓRIA PROFISSIONAL1963Mudança de Atenas para Paris.Contato com o ambiente da música contemporânea francesa.1970Desenvolvimento progressivo de linguagem composicional independente em relação às primeiras influências serialistas e de Xenakis.1971La Tragique Histoire du nécromancien Hiéronimo et de son miroirPrimeira obra documentada de teatro musical.Integração de música, texto e cena.1976Fundação do ATEMAtelier Théâtre et MusiqueInicialmente sediado em BagnoletPosteriormente instalado no Théâtre des Amandiers em NanterreAtividade documentada em Nanterre entre 1992 e 1997.MOVIMENTOS, GRUPOS E COLETIVOSATEMAtelier Théâtre et MusiqueFundador1976FrançaProjeto dedicado ao desenvolvimento de teatro musical e criação coletiva envolvendo músicos, cantores, atores e artistas visuais.OBRAS DE TEATRO MUSICAL, ÓPERA E CRIAÇÃO CÊNICA1971La Tragique Histoire du nécromancien Hiéronimo et de son miroirTeatro musical.1978Je vous dis que je suis mortÓpera.1978RécitationsPara voz feminina soloObra fundamental da pesquisa de Aperghis sobre linguagem, fonema, ritmo e vocalidade.1992L'Origine des espècesPara seis intérpretes.2000Die Hamletmaschine OratorioBaseado em texto de Heiner Müller.2000MachinationsEspetáculo musicalEncomenda do IRCAMPrêmio SACEM de melhor criação do ano.2004Avis de TempêteÓperaEstreia na Opéra de LilleGrand Prix de la Critique em 2005.2004Dark SideBaseado na Oresteia de Ésquilo.2006Wölfli KantataBaseada em textos de Adolf Wölfli.2006Contretemps.2007Le petit poucetBaseado em Charles PerraultColaboração com Hans Op de Beeck.2010Les BoulingrinOpéra bouffeOpéra ComiqueParisBaseada em Georges CourtelineEncenação de Jérôme Deschamps.2011Luna ParkEncomenda do IRCAM Centre Pompidou e do Festival de Outono de VarsóviaTexto de François Regnault.2018Thinking ThingsCriação no festival ManiFesteIRCAM.2022Die ErdfabrikTeatro musical de câmara multimídiaEditora Durand.OBRAS INSTRUMENTAIS E ORQUESTRAIS SELECIONADAS1980Quatre RécitationsVioloncelo.2012 a 2014Six ÉtudesGrande orquestraEncomenda da Westdeutscher Rundfunk e Festival Musica de Strasbourg.2016Concerto pour accordéonEstreia em Musica VivaSymphonieorchester des Bayerischen RundfunksRegência Emilio Pomarico.2018ObstinateContrabaixo soloPrimeira apresentação francesa no festival ManiFeste.2022La construction du mondeSolo para mesa percussiva.2022 a 2023Selfie in the darkVoz e orquestra.2023Quatuor à cordes nº 1.2023Heart blowingQuinteto de metais.2023Étude VIIIGrande orquestra.2023 a 2024Tell TalesSeis vozes e viola.2024Quatuor à cordes nº 2.2024Aye aye requiemTrio.2024Willy WillyVozes iguais.2025Concerto pour piano et orchestre.2025Trompe oreilleTrompete e eletrônicaObra eletrônica associada ao IRCAM.PUBLICAÇÕES E TEXTOS2001Machinations de Georges AperghisOrganização Peter SzendyIRCAML'HarmattanParis.2004Zig BangGeorges AperghisP.O.L.Paris.2011Noyaux, matrices, oignonsEntrevista com Nicolas Donin e Jean François TrubertGenesisNúmero 31.2022Conversation imagée 2019 2021Georges Aperghis e Nicolas DoninÉditions de la Philharmonie de Paris.ATIVIDADES ACADÊMICAS E PEDAGÓGICASO percurso crítico do IRCAM identifica Aperghis também como pedagogo em diferentes momentos de sua trajetória.Detalhamento cronológico integral das atividades docentes não localizado nas fontes consultadas.PRÊMIOS E RECONHECIMENTOS2005Grand Prix de la CritiquePor Avis de Tempête.2011Mauricio Kagel Music Prize.2015Leão de OuroBienal de Veneza.2016BBVA Foundation Frontiers of Knowledge AwardCategoria Música Contemporânea.2021Ernst von Siemens Music PrizeReconhecimento pelo conjunto da obraAcademia Bávara de Belas Artes.INSTITUIÇÕES RELACIONADASIRCAMCentre PompidouParisPesquisa, encomendas, documentação, produção e apresentações.ATEMAtelier Théâtre et MusiqueBagnoletNanterre.Théâtre des AmandiersNanterre.Opéra de LilleLille.Opéra ComiqueParis.Festival ManiFesteParis.Westdeutscher RundfunkAlemanha.Festival MusicaStrasbourg.Symphonieorchester des Bayerischen RundfunksMunique.Festival de Outono de VarsóviaVarsóvia.Éditions de la Philharmonie de ParisParis.Editions DurandEditora de numerosas obras recentes.ARTISTAS, AUTORES E COLABORADORES RELACIONADOSIannis XenakisPierre SchaefferPierre HenryHeiner MüllerAdolf WölfliÉsquiloCharles PerraultHans Op de BeeckGeorges CourtelineJérôme DeschampsFrançois RegnaultPeter SzendyNicolas DoninJean François TrubertEmilio Pomarico.RELAÇÃO COM POESIA SONORA E POESIA EXPERIMENTALA obra de Georges Aperghis possui relação comparativa importante com poesia sonora, poesia fonética e poesia experimental devido ao uso da voz como matéria, decomposição de palavras, estruturas de fonemas, repetição, ritmo verbal, desarticulação semântica e transformação do discurso em estrutura musical e performática.Aperghis deve ser catalogado prioritariamente como compositor e criador de teatro musical. Não foi localizada documentação que o identifique como integrante de um movimento específico de poesia sonora.RELAÇÃO COM POEMA PROCESSONão foi localizada documentação que permita afirmar participação de Georges Aperghis no Poema Processo brasileiro.A relevância para estudos comparativos está na transformação da linguagem convencional em estruturas sonoras, gestuais e temporais, campo que pode ser comparado às transformações visuais e semânticas investigadas pelo Poema Processo e pela poesia experimental brasileira.COLEÇÕES, ARQUIVOS E DOCUMENTAÇÃOIRCAMParisMantém biografia, catálogo cronológico, documentação de obras, textos, entrevistas, registros sonoros e audiovisuais de Georges Aperghis.Philharmonie de ParisParisDocumentação editorial e publicação de Conversation imagée 2019 2021.ARQUIVO E CATÁLOGO DE OBRASO catálogo do IRCAM reúne mais de uma centena de composições e permanece atualizado, incluindo obras produzidas até 2025.CRONOLOGIA1945Nascimento em Atenas em 23 de dezembro.1963Mudança para Paris.Contato com Domaine Musical, Pierre Schaeffer, Pierre Henry e a produção de Iannis Xenakis.1970Consolidação de linguagem composicional mais independente.1971La Tragique Histoire du nécromancien Hiéronimo et de son miroir.1976Fundação do ATEM.1978Récitations.Je vous dis que je suis mort.1980Quatre Récitations para violoncelo.1992L'Origine des espèces.1992 a 1997ATEM instalado no Théâtre des Amandiers em Nanterre.2000Die Hamletmaschine Oratorio.Machinations.Prêmio SACEM de melhor criação para Machinations.2001Publicação de Machinations de Georges Aperghis organizada por Peter Szendy.2004Avis de Tempête.Dark Side.Publicação de Zig Bang.2005Grand Prix de la Critique por Avis de Tempête.2006Wölfli Kantata.Contretemps.2007Le petit poucet.2010Les Boulingrin na Opéra Comique.2011Luna Park.Mauricio Kagel Music Prize.2012 a 2014Six Études para grande orquestra.2015Leão de Ouro da Bienal de Veneza.2016Concerto pour accordéon.BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award.2018Thinking Things.Primeira apresentação francesa de Obstinate.Participação em destaque no festival ManiFeste do IRCAM.2021Ernst von Siemens Music Prize.2022Die Erdfabrik.La construction du monde.Início de Selfie in the dark.Publicação de Conversation imagée 2019 2021.2023Quatuor à cordes nº 1.Heart blowing.Étude VIII.Tell Tales.2024Quatuor à cordes nº 2.Aye aye requiem.Willy Willy.Continuação de Tell Tales.2025Concerto pour piano et orchestre.Trompe oreille.
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CURRICULUM IN ENGLISHIDENTIFICATIONGeorges AperghisBornDecember 23, 1945AthensGreeceNationality and institutional identificationFrench composer of Greek descentPrincipal residence and activityParisFranceBased in Paris since 1963.FIELDS OF ACTIVITYMusical compositionContemporary musicMusical theatreOperaVocal musicInstrumental musicChamber musicOrchestral musicPerformanceElectroacoustic musicMultimedia creationResearch into voice and languagePhoneticsMusical dramaturgyIntermediaTechnology based compositionEDUCATIONEssentially self taught.Early musical discovery through radio.Piano lessons with a family friend.Encounter with serialism through the Domaine Musical in Paris.Encounter with the musique concrète of Pierre Schaeffer and Pierre Henry.Early influence of Iannis Xenakis.PROFESSIONAL TRAJECTORY1963Moves from Athens to Paris.Encounters the French contemporary music environment.1970Begins developing a more independent compositional language beyond his early serialist and Xenakis related influences.1971La Tragique Histoire du nécromancien Hiéronimo et de son miroirFirst documented musical theatre work.Integration of music, text and stage.1976Foundation of ATEMAtelier Théâtre et MusiqueInitially based in BagnoletLater based at Théâtre des Amandiers in NanterreDocumented activity in Nanterre between 1992 and 1997.MOVEMENTS, GROUPS AND COLLECTIVESATEMAtelier Théâtre et MusiqueFounder1976FranceProject devoted to musical theatre and collective creation involving musicians, singers, actors and visual artists.MUSICAL THEATRE, OPERA AND STAGE WORKS1971La Tragique Histoire du nécromancien Hiéronimo et de son miroirMusical theatre.1978Je vous dis que je suis mortOpera.1978RécitationsFor solo female voiceFundamental work in Aperghis's research into language, phonemes, rhythm and vocality.1992L'Origine des espècesFor six performers.2000Die Hamletmaschine OratorioBased on a text by Heiner Müller.2000MachinationsMusical performanceIRCAM commissionSACEM award for best premiere of the year.2004Avis de TempêteOperaPremiered at Opéra de LilleGrand Prix de la Critique in 2005.2004Dark SideBased on the Oresteia by Aeschylus.2006Wölfli KantataBased on texts by Adolf Wölfli.2006Contretemps.2007Le petit poucetBased on Charles PerraultCollaboration with Hans Op de Beeck.2010Les BoulingrinOpéra bouffeOpéra ComiqueParisBased on Georges CourtelineStaged by Jérôme Deschamps.2011Luna ParkCommissioned by IRCAM Centre Pompidou and the Warsaw Autumn FestivalText by François Regnault.2018Thinking ThingsPremiere at ManiFesteIRCAM.2022Die ErdfabrikMultimedia chamber musical theatreDurand.SELECTED INSTRUMENTAL AND ORCHESTRAL WORKS1980Quatre RécitationsCello.2012 to 2014Six ÉtudesLarge orchestraCommissioned by Westdeutscher Rundfunk and Festival Musica Strasbourg.2016Concerto pour accordéonPremiered at Musica VivaSymphonieorchester des Bayerischen RundfunksConducted by Emilio Pomarico.2018ObstinateSolo double bassFrench premiere at ManiFeste.2022La construction du mondeSolo for percussive table.2022 to 2023Selfie in the darkVoice and orchestra.2023Quatuor à cordes No. 1.2023Heart blowingBrass quintet.2023Étude VIIILarge orchestra.2023 to 2024Tell TalesSix voices and viola.2024Quatuor à cordes No. 2.2024Aye aye requiemTrio.2024Willy WillyEqual voices.2025Concerto pour piano et orchestre.2025Trompe oreilleTrumpet and electronicsElectronic work associated with IRCAM.PUBLICATIONS AND TEXTS2001Machinations de Georges AperghisEdited by Peter SzendyIRCAML'HarmattanParis.2004Zig BangGeorges AperghisP.O.L.Paris.2011Noyaux, matrices, oignonsInterview with Nicolas Donin and Jean François TrubertGenesisIssue 31.2022Conversation imagée 2019 2021Georges Aperghis and Nicolas DoninÉditions de la Philharmonie de Paris.ACADEMIC AND PEDAGOGICAL ACTIVITIESIRCAM's critical survey identifies Aperghis as a pedagogue at different moments in his career.A complete chronological record of teaching activities was not located in the consulted sources.AWARDS AND DISTINCTIONS2005Grand Prix de la CritiqueFor Avis de Tempête.2011Mauricio Kagel Music Prize.2015Golden LionVenice Biennale.2016BBVA Foundation Frontiers of Knowledge AwardContemporary Music category.2021Ernst von Siemens Music PrizeAward recognizing his body of workBavarian Academy of Fine Arts.RELATED INSTITUTIONSIRCAMCentre PompidouParisResearch, commissions, documentation, production and performances.ATEMAtelier Théâtre et MusiqueBagnoletNanterre.Théâtre des AmandiersNanterre.Opéra de LilleLille.Opéra ComiqueParis.ManiFesteParis.Westdeutscher RundfunkGermany.Festival MusicaStrasbourg.Symphonieorchester des Bayerischen RundfunksMunich.Warsaw Autumn FestivalWarsaw.Éditions de la Philharmonie de ParisParis.DurandPublisher of numerous recent compositions.RELATED ARTISTS, AUTHORS AND COLLABORATORSIannis XenakisPierre SchaefferPierre HenryHeiner MüllerAdolf WölfliAeschylusCharles PerraultHans Op de BeeckGeorges CourtelineJérôme DeschampsFrançois RegnaultPeter SzendyNicolas DoninJean François TrubertEmilio Pomarico.RELATIONSHIP WITH SOUND POETRY AND EXPERIMENTAL POETRYGeorges Aperghis's work has an important comparative relationship with sound poetry, phonetic poetry and experimental poetry because of his use of the voice as material, decomposition of words, phonemic structures, repetition, verbal rhythm, semantic disruption and transformation of speech into musical and performative structures.Aperghis should primarily be catalogued as a composer and creator of musical theatre. No documentation was located identifying him as a member of a specific sound poetry movement.RELATIONSHIP WITH THE PROCESS POEM MOVEMENTNo documentation was located establishing Georges Aperghis as a participant in the Brazilian Process Poem Movement.His relevance to comparative research lies in the transformation of conventional language into sonic, gestural and temporal structures, a field that can be compared with the visual and semantic transformations investigated by the Process Poem Movement and Brazilian experimental poetry.ARCHIVES AND DOCUMENTATIONIRCAMParisMaintains a biography, chronological catalogue, documentation of works, texts, interviews, sound recordings and audiovisual resources concerning Georges Aperghis.Philharmonie de ParisParisEditorial documentation and publication of Conversation imagée 2019 2021.CATALOGUE OF WORKSIRCAM documents more than one hundred compositions by Aperghis and maintains an updated catalogue including works produced through 2025.CHRONOLOGY1945Born in Athens on December 23.1963Moves to Paris.Encounters the Domaine Musical, Pierre Schaeffer, Pierre Henry and the work of Iannis Xenakis.1970Development of a more independent compositional language.1971La Tragique Histoire du nécromancien Hiéronimo et de son miroir.1976Foundation of ATEM.1978Récitations.Je vous dis que je suis mort.1980Quatre Récitations for cello.1992L'Origine des espèces.1992 to 1997ATEM based at Théâtre des Amandiers in Nanterre.2000Die Hamletmaschine Oratorio.Machinations.SACEM award for best premiere for Machinations.2001Publication of Machinations de Georges Aperghis edited by Peter Szendy.2004Avis de Tempête.Dark Side.Publication of Zig Bang.2005Grand Prix de la Critique for Avis de Tempête.2006Wölfli Kantata.Contretemps.2007Le petit poucet.2010Les Boulingrin at Opéra Comique.2011Luna Park.Mauricio Kagel Music Prize.2012 to 2014Six Études for large orchestra.2015Golden Lion at the Venice Biennale.2016Concerto pour accordéon.BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award.2018Thinking Things.French premiere of Obstinate.Featured artist at IRCAM ManiFeste.2021Ernst von Siemens Music Prize.2022Die Erdfabrik.La construction du monde.Beginning of Selfie in the dark.Publication of Conversation imagée 2019 2021.2023Quatuor à cordes No. 1.Heart blowing.Étude VIII.Tell Tales.2024Quatuor à cordes No. 2.Aye aye requiem.Willy Willy.Continuation of Tell Tales.2025Concerto pour piano et orchestre.Trompe oreille.
