Yasuo Sumi - Japão
Local de nascimento: Osaka, Japão
Data de nascimento: 1925
Local de falecimento: Osaka, Japão
Data de falecimento: 2015
BIOGRAFIA EM PORTUGUÊSYasuo Sumi, nome japonês ????, nasceu em 1925 em Osaka, Japão, e morreu em 2015. Foi artista visual, pintor de ação, performer e participante de redes de arte experimental, conhecido internacionalmente sobretudo por sua longa atuação no Gutai Art Association e, posteriormente, pela participação no Artist Union, também identificado como AU. Sua trajetória relaciona pintura gestual, automatismo, performance, utilização de objetos cotidianos como instrumentos de produção pictórica e, em determinados momentos, circulação em redes internacionais de arte postal. Embora registros de mail art comprovem sua presença em projetos postais internacionais no início da década de 1980, sua classificação histórica principal é como artista Gutai e pintor de ação, e não exclusivamente como mail artist.Sumi nasceu em Osaka em 1925. Concluiu estudos na Kansai University em 1947 e passou a trabalhar como professor na Yodo Commercial High School, em Osaka. Em 1949 tornou se professor na Osaka Toyosaki Junior High School. Em 1950 concluiu estudos de Economia na Ritsumeikan University. Sua formação acadêmica, portanto, não ocorreu originalmente em uma escola de belas artes. A aproximação com a produção artística foi desenvolvida paralelamente à atividade docente e tornou se decisiva durante a primeira metade da década de 1950.Em 1954, incentivado por Shozo Shimamoto, Sumi participou da sétima Ashiya Exhibition, onde recebeu o Sakura Prize. Nesse contexto conheceu Jiro Yoshihara, fundador e principal formulador do Gutai Art Association, de quem recebeu orientação. O episódio foi fundamental para sua entrada no ambiente da arte experimental japonesa. A partir de então, Sumi desenvolveu uma produção que se afastava das ferramentas convencionais de pintura e procurava criar marcas e estruturas a partir do contato físico entre tinta, objetos, papel, tela e movimento corporal.Em 1955 tornou se membro do Gutai Art Association. Participou da primeira Gutai Art Exhibition, realizada no Ohara Kaikan, em Tóquio, e continuou participando das exposições do grupo até sua dissolução em 1972. O Gutai foi um dos movimentos fundamentais da arte japonesa do pós guerra e propôs uma relação radical entre matéria, gesto, corpo, ação, espaço e acontecimento. Dentro desse contexto, Yasuo Sumi construiu uma linguagem própria por meio de procedimentos improvisados e instrumentos não tradicionais.Entre os instrumentos característicos de sua produção encontram se o soroban, ábaco tradicional japonês, guarda chuvas japoneses, pentes e aparelhos vibratórios. Sumi descobriu que um ábaco impregnado de tinta e movimentado sobre uma superfície poderia produzir sequências rítmicas de marcas. O soroban tornou se um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem artística. As ações realizadas com esses objetos produziam impressões, linhas, salpicos, rastros e estruturas repetitivas nas quais instrumento, gesto e acaso participavam diretamente da formação da imagem.Sua produção utilizou papel, tela, redes e diferentes superfícies, empregando materiais como óleo, esmalte, tinta, nanquim, acrílica, laca e spray. Uma obra de 1956 preservada pelo National Museum of Art, Osaka, por exemplo, utiliza óleo sobre papel e mede 108 por 78 centímetros. Obras sobre papel de 1959 apresentam nanquim e laca, enquanto outras experiências combinam materiais pictóricos com redes fixadas sobre suportes. Essa diversidade demonstra que o método de Sumi não dependia de um único material, mas do processo de transferência da ação e do movimento para a superfície.Sumi formulou sua prática a partir de três conceitos japoneses frequentemente associados à sua produção: yakekuso, fumajime e charanporan. Esses termos podem ser compreendidos, respectivamente, em torno das ideias de desespero ou entrega radical, ausência deliberada de seriedade e irresponsabilidade ou liberdade diante das convenções. Para Sumi, essas atitudes permitiam libertar o ato artístico das normas e expectativas sociais, transformando improvisação e indeterminação em princípios de criação. Seu pensamento foi valorizado por Jiro Yoshihara e tornou se uma das características distintivas de sua posição dentro do Gutai.Em 1955 Sumi participou também da Experimental Outdoor Exhibition of Modern Art to Challenge the Mid Summer Sun e da sétima Yomiuri Independent Exhibition no Tokyo Metropolitan Art Museum. Em 1956 integrou a Outdoor Gutai Art Exhibition em Ashiya. Em 1957 apresentou Work by Automatism na primeira Gutai Art on Stage, realizada em Osaka e Tóquio. Em 1958 participou da segunda Gutai Art on Stage com Painting in the Air e integrou International Art of a New Era, exposição relacionada ao diálogo entre Informel e Gutai. Ainda em 1958 participou de The Gutai Group Exhibition na Martha Jackson Gallery, Nova York, uma das exposições que contribuíram para projetar o grupo internacionalmente.Durante a década de 1960, Sumi participou da crescente circulação internacional do Gutai. Em 1961 integrou Continuite et avant garde au Japon em Turim. Em 1965 participou de Groupe Gutai, Gutai Art Exhibition in Paris, na Galerie Stadler, e de uma exposição sobre a produção japonesa contemporânea em Tóquio. Em 1966 participou de NUL 66 em Haia. Em 1967 participou de Gutai in the Netherlands, em Roterdã, de Gutai Art Exhibition in Austria, em Klagenfurt, e das décima oitava e décima nona exposições Gutai no Japão.Em 1970 participou da apresentação do Gutai associada à Expo 70 em Osaka. Após a dissolução do Gutai em 1972, Sumi continuou sua produção independente. Em 1975 participou da formação do Artist Union, posteriormente conhecido como AU, Art Unidentified, e permaneceu ligado às atividades desse coletivo. Essa continuidade evidencia que sua atuação não terminou com o Gutai, mas se expandiu para novas redes de artistas e práticas experimentais.A partir do final da década de 1970 e do começo dos anos 1980 encontram se documentos que inserem Yasuo Sumi também em circuitos internacionais de mail art. Essa dimensão deve ser registrada com precisão. Ela não substitui sua identidade histórica como artista Gutai, mas demonstra que sua obra e seu nome circularam em redes postais internacionais que aproximavam artistas da Europa, América Latina, América do Norte, Japão e outros territórios.Um documento particularmente significativo é o catálogo de Everywhere in Chains, projeto da Postcard Preservation Society realizado na Austrália em 1980. O registro inclui Yasuo Sumi entre uma extensa rede internacional de participantes. No mesmo documento aparecem artistas brasileiros ligados à arte postal e à poesia experimental, entre eles J. Medeiros, Falves Silva, Paulo Bruscky, Bene Fonteles, Rafael França, Avelino de Araújo e outros. A coexistência desses nomes no mesmo projeto constitui evidência documental de que Sumi circulava na mesma rede internacional de mail art que artistas brasileiros relacionados aos arquivos da poesia experimental e do Poema Processo. Isso não comprova automaticamente correspondência pessoal direta com cada participante, mas estabelece uma relação de rede e circulação.Em setembro de 1981, Yasuo Sumi aparece também entre os participantes de A Mail Art Show, projeto apresentado pela Detroit Focus Gallery, nos Estados Unidos. O catálogo reúne artistas e networkers de numerosos países e inclui, entre muitos outros, Vittore Baroni, Guglielmo Achille Cavellini, Edgardo Antonio Vigo, Ulises Carrión, Robert Rehfeldt, Ruth Wolf Rehfeldt, Maurizio Nannucci, Paulo Bruscky e Yasuo Sumi. O documento é preservado e descrito pelo Lomholt Mail Art Archive e pelo Museet for Samtidskunst, constituindo fonte documental relevante para confirmar a participação de Sumi no circuito internacional da arte postal.Outro documento de dezembro de 1981 relacionado ao projeto Photographs, Making Photographs, de Michael Duquette, em Toronto, volta a registrar Yasuo Sumi no contexto da mail art ao lado de numerosos artistas internacionais. Entre eles aparecem Paulo Bruscky, Edgardo Antonio Vigo, Ruggero Maggi, Giovanni Fontana, John Furnival, Ulises Carrión, Robert Rehfeldt e outros protagonistas das redes postais experimentais. Esses registros demonstram que no início da década de 1980 Sumi não estava isolado em relação à arte postal, mas tinha presença verificável em projetos internacionais baseados em circulação por correspondência.Em 1981 realizou exposição individual no espaço de Shozo Shimamoto em Nishinomiya. Em 1982 ocorreu uma exposição individual no Tokyo Museum of Art. Durante as décadas seguintes, sua obra participou de exposições retrospectivas e históricas dedicadas ao Gutai e à arte japonesa do pós guerra. Em 1985 integrou Jiro Yoshihara and Gutai 1954 1972 em Ashiya e Action and Emotion, Paintings of the 50s, Informel, Gutai, Cobra no National Museum of Art, Osaka. Em 1987 realizou exposições individuais em Itami e Osaka. Em 1988 apresentou exposições individuais em Nova York, Ashiya e Amagasaki.Na década de 1990, a reavaliação internacional do Gutai ampliou a presença institucional de sua obra. Sumi integrou Gutai no Shoto Museum of Art em 1990 e Japanese Avant Garde, Gutai Group the 50s na Galleria Nazionale d Arte Moderna em Roma. Em 1991 participou de Gutai Japanische Avantgarde 1954 1965 em Darmstadt e Gutai, Adventurers of Paintings no Fukuoka Art Museum. Em 1992 participou de exposições históricas do Gutai em Miyagi, Milão e Ashiya e realizou exposições individuais. Em 1993 esteve representado na quadragésima quinta Biennale di Venezia, na seção Passaggio a Oriente.Nos anos seguintes, Sumi continuou realizando exposições individuais, performances e participações em mostras históricas na Europa, Ásia e Estados Unidos. Em 2000 publicou o livro Yakekuso, fumajime, charanporan pela Bungeisha. Em 2001 realizou exposições individuais em Osaka e no Itami City Museum of Art. Em 2004 participou de Traces, Body and Idea in Contemporary Art no National Museum of Modern Art, Kyoto, exposição apresentada posteriormente em Tóquio. Durante os anos 2000 também realizou performances e exposições na Itália, demonstrando a continuidade de sua produção ativa muito além do período histórico do Gutai.Em 2012 participou de GUTAI, The Spirit of an Era no National Art Center, Tokyo, e de GUTAI at 32 East 69th Street em Nova York. Em 2013 sua obra integrou Gutai, Splendid Playground no Solomon R. Guggenheim Museum em Nova York, uma das exposições internacionais mais importantes para a revisão histórica do grupo. No mesmo ano realizou exposição individual na Whitestone Gallery em Tóquio. Em 2014 apresentou exposição e performance no Karuizawa New Art Museum e participou de projetos na Alemanha e Itália. Em 2015, ano de sua morte, o Itami City Museum of Art realizou Enchanting Mess, Yasuo Sumi in the 1950s, dedicada à produção inicial do artista.A importância histórica de Yasuo Sumi está ligada à transformação do gesto cotidiano em procedimento artístico. O ábaco, o guarda chuva, o pente e outros instrumentos perderam sua função convencional e passaram a produzir acontecimentos visuais. Sua pintura estabelece uma relação direta entre corpo, instrumento, acaso, repetição e matéria, aproximando pintura, performance e automatismo.No contexto específico da mail art, Sumi deve ser entendido como artista Gutai que também participou de redes postais internacionais, especialmente documentadas por projetos de 1980 e 1981. Sua presença ao lado de artistas como J. Medeiros, Falves Silva, Paulo Bruscky, Edgardo Antonio Vigo, Vittore Baroni, Guglielmo Achille Cavellini, Robert Rehfeldt, Ruth Wolf Rehfeldt, Ulises Carrión e Ruggero Maggi torna sua documentação particularmente relevante para acervos dedicados à arte postal, poesia visual, poesia experimental e redes alternativas de comunicação artística.Não foi localizada nas fontes consultadas comprovação suficiente para afirmar que Yasuo Sumi integrou o Poema Processo ou que manteve colaboração pessoal direta com Álvaro de Sá ou Wlademir Dias Pino. Sua relação com o campo do Poema Processo deve ser estabelecida por meio das redes internacionais compartilhadas de experimentação artística, particularmente a arte postal e os circuitos alternativos em que também circularam artistas brasileiros ligados à poesia experimental. Essa distinção permite indexar Yasuo Sumi de maneira historicamente precisa como artista japonês do Gutai, pintor de ação, performer e participante documentado da rede internacional de mail art.
English
BIOGRAPHY IN ENGLISHYasuo Sumi, Japanese name ????, was born in Osaka, Japan, in 1925 and died in 2015. He was a visual artist, action painter, performer and participant in experimental art networks, internationally recognized primarily for his long association with the Gutai Art Association and, subsequently, with the Artist Union, also identified as AU. His career brought together gestural painting, automatism, performance, everyday objects used as painting instruments and, during specific periods, participation in international mail art networks. Although documentary records confirm his presence in international postal art projects during the early 1980s, his principal historical classification is as a Gutai artist and action painter rather than exclusively as a mail artist.Sumi was born in Osaka in 1925. He graduated from Kansai University in 1947 and became a teacher at Yodo Commercial High School in Osaka. In 1949 he became a teacher at Osaka Toyosaki Junior High School. In 1950 he graduated in Economics from Ritsumeikan University. His academic education was therefore not originally centered on a conventional fine arts curriculum. His involvement with art developed alongside his teaching career and became decisive during the first half of the 1950s.In 1954, encouraged by Shozo Shimamoto, Sumi participated in the seventh Ashiya Exhibition, where he received the Sakura Prize. During this exhibition he met Jiro Yoshihara, founder and leading figure of the Gutai Art Association, and received guidance from him. This encounter was fundamental to Sumi's entry into the environment of Japanese experimental art. He subsequently developed a practice that rejected dependence on conventional painting tools and investigated marks produced through physical encounters between paint, objects, paper, canvas and bodily movement.In 1955 Sumi became a member of the Gutai Art Association. He participated in the first Gutai Art Exhibition at Ohara Kaikan in Tokyo and continued to take part in Gutai exhibitions until the dissolution of the association in 1972. Gutai was one of the fundamental movements of postwar Japanese art and proposed a radical relationship between matter, gesture, body, action, space and event. Within this context, Yasuo Sumi developed an individual language based on improvisation and unconventional instruments.Among the characteristic instruments of his practice were the soroban, the traditional Japanese abacus, Japanese umbrellas, combs and vibrating devices. Sumi discovered that an abacus covered with paint and moved across a surface could generate rhythmic sequences of marks. The soroban became one of the most recognizable elements of his artistic vocabulary. Actions performed with such objects generated impressions, lines, splashes, traces and repetitive structures in which instrument, bodily gesture and chance directly participated in the formation of the image.His work employed paper, canvas, netting and other surfaces and incorporated oil, enamel, ink, Indian ink, acrylic, lacquer and spray. A 1956 work preserved by the National Museum of Art, Osaka, for example, is executed in oil on paper and measures 108 by 78 centimeters. Works on paper from 1959 use Indian ink and lacquer, while other experiments combine painting materials with netting attached to supports. This diversity demonstrates that Sumi's method did not depend on a single medium but on the transfer of action and movement to a surface.Sumi articulated his practice around three Japanese concepts frequently associated with his production: yakekuso, fumajime and charanporan. These terms may be understood respectively through ideas of desperation or radical surrender, deliberate lack of seriousness, and irresponsibility or freedom from conventions. For Sumi these attitudes made it possible to free artistic action from social rules and expectations, transforming improvisation and indeterminacy into creative principles. His ideas were appreciated by Jiro Yoshihara and became a distinctive element of Sumi's position within Gutai.In 1955 Sumi also participated in the Experimental Outdoor Exhibition of Modern Art to Challenge the Mid Summer Sun and the seventh Yomiuri Independent Exhibition at the Tokyo Metropolitan Art Museum. In 1956 he participated in the Outdoor Gutai Art Exhibition in Ashiya. In 1957 he presented Work by Automatism in the first Gutai Art on Stage project in Osaka and Tokyo. In 1958 he participated in the second Gutai Art on Stage with Painting in the Air and in International Art of a New Era, an exhibition associated with the dialogue between Informel and Gutai. That same year he participated in The Gutai Group Exhibition at Martha Jackson Gallery in New York, one of the exhibitions that contributed to the international recognition of the group.During the 1960s Sumi participated in the expanding international circulation of Gutai. In 1961 he took part in Continuite et avant garde au Japon in Turin. In 1965 he participated in Groupe Gutai, Gutai Art Exhibition in Paris at Galerie Stadler and in an exhibition devoted to contemporary Japanese production in Tokyo. In 1966 he participated in NUL 66 in The Hague. In 1967 he took part in Gutai in the Netherlands in Rotterdam, Gutai Art Exhibition in Austria in Klagenfurt and the eighteenth and nineteenth Gutai exhibitions in Japan.In 1970 Sumi participated in the Gutai project connected with Expo 70 in Osaka. After the dissolution of Gutai in 1972 he continued to work independently. In 1975 he participated in the formation of the Artist Union, later known as AU, Art Unidentified, and remained connected with its activities. This continuity demonstrates that his experimental activity extended beyond the historical existence of Gutai and entered new artist networks.From the late 1970s and early 1980s, documents also place Yasuo Sumi within international mail art circuits. This dimension requires precise interpretation. It does not replace his principal historical identity as a Gutai artist, but it demonstrates that his work and name circulated through postal networks connecting artists in Europe, Latin America, North America, Japan and other regions.A particularly significant document is the catalogue for Everywhere in Chains, a Postcard Preservation Society project organized in Australia in 1980. Yasuo Sumi is listed within an extensive international network. The same document includes Brazilian artists connected with mail art and experimental poetry, among them J. Medeiros, Falves Silva, Paulo Bruscky, Bene Fonteles, Rafael França and Avelino de Araújo. Their presence within the same project provides documentary evidence that Sumi circulated in the same international mail art network as Brazilian artists represented in archives of experimental poetry and the Process Poem Movement. It does not by itself prove direct personal correspondence between Sumi and every participant, but it establishes a shared network of circulation.In September 1981 Yasuo Sumi was also listed among the participants in A Mail Art Show at the Detroit Focus Gallery in the United States. The catalogue assembled artists and networkers from numerous countries and included Vittore Baroni, Guglielmo Achille Cavellini, Edgardo Antonio Vigo, Ulises Carrión, Robert Rehfeldt, Ruth Wolf Rehfeldt, Maurizio Nannucci, Paulo Bruscky and Yasuo Sumi. The document is preserved and described by the Lomholt Mail Art Archive and the Museet for Samtidskunst and constitutes an important documentary source confirming Sumi's participation in the international postal art circuit.A further document from December 1981 connected with Michael Duquette's Photographs, Making Photographs project in Toronto again records Yasuo Sumi within the context of mail art, alongside Paulo Bruscky, Edgardo Antonio Vigo, Ruggero Maggi, Giovanni Fontana, John Furnival, Ulises Carrión, Robert Rehfeldt and other prominent participants in experimental postal networks. These records demonstrate that during the early 1980s Sumi had a verifiable presence in international projects based on correspondence and postal circulation.In 1981 Sumi held a solo exhibition at Shozo Shimamoto's art space in Nishinomiya. In 1982 a solo exhibition was presented at the Tokyo Museum of Art. During the following decades his work was increasingly included in historical exhibitions devoted to Gutai and postwar Japanese art. In 1985 he participated in Jiro Yoshihara and Gutai 1954 1972 in Ashiya and Action and Emotion, Paintings of the 50s, Informel, Gutai, Cobra at the National Museum of Art, Osaka. In 1987 he held solo exhibitions in Itami and Osaka. In 1988 solo exhibitions were presented in New York, Ashiya and Amagasaki.During the 1990s, the international reassessment of Gutai increased Sumi's institutional visibility. He participated in Gutai at the Shoto Museum of Art in 1990 and Japanese Avant Garde, Gutai Group the 50s at the Galleria Nazionale d Arte Moderna in Rome. In 1991 he participated in Gutai Japanische Avantgarde 1954 1965 in Darmstadt and Gutai, Adventurers of Paintings at the Fukuoka Art Museum. In 1992 he took part in historical Gutai exhibitions in Miyagi, Milan and Ashiya and held solo exhibitions. In 1993 his work was represented at the forty fifth Biennale di Venezia in the section Passaggio a Oriente.Sumi continued to present solo exhibitions, performances and historical Gutai presentations in Europe, Asia and the United States. In 2000 he published Yakekuso, fumajime, charanporan with Bungeisha. In 2001 he held solo exhibitions in Osaka and at the Itami City Museum of Art. In 2004 he participated in Traces, Body and Idea in Contemporary Art at the National Museum of Modern Art, Kyoto, subsequently presented in Tokyo. During the 2000s he also presented performances and exhibitions in Italy, demonstrating the continuation of an active practice long after the historical Gutai period.In 2012 he participated in GUTAI, The Spirit of an Era at the National Art Center, Tokyo, and GUTAI at 32 East 69th Street in New York. In 2013 his work was included in Gutai, Splendid Playground at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, one of the most significant international exhibitions in the historical reassessment of Gutai. He also held a solo exhibition at Whitestone Gallery in Tokyo that year. In 2014 he presented an exhibition and performance at the Karuizawa New Art Museum and participated in projects in Germany and Italy. In 2015, the year of his death, the Itami City Museum of Art presented Enchanting Mess, Yasuo Sumi in the 1950s, devoted to his early work.Yasuo Sumi's historical importance lies in his transformation of everyday gestures and objects into artistic procedures. The abacus, umbrella, comb and other instruments ceased to function conventionally and became generators of visual events. His painting establishes a direct relationship between body, instrument, chance, repetition and matter, bringing painting into dialogue with performance and automatism.Within the specific history of mail art, Sumi should be understood as a Gutai artist who also participated in international postal networks, particularly documented through projects from 1980 and 1981. His appearance alongside J. Medeiros, Falves Silva, Paulo Bruscky, Edgardo Antonio Vigo, Vittore Baroni, Guglielmo Achille Cavellini, Robert Rehfeldt, Ruth Wolf Rehfeldt, Ulises Carrión and Ruggero Maggi makes his documentation particularly relevant to archives devoted to mail art, visual poetry, experimental poetry and alternative artistic communication networks.The sources consulted do not provide sufficient evidence to affirm that Yasuo Sumi was formally associated with the Brazilian Process Poem Movement or that he maintained direct personal collaborations with Álvaro de Sá or Wlademir Dias Pino. His relationship with this field is better understood through shared international networks of artistic experimentation, particularly postal art and alternative circuits in which Brazilian artists connected with experimental poetry also circulated. This distinction makes it possible to index Yasuo Sumi accurately as a Japanese Gutai artist, action painter, performer and documented participant in the international mail art network.
Currículo
CURRÍCULO EM PORTUGUÊSYasuo Sumi foi artista japonês, pintor de ação, performer, membro do Gutai Art Association e posteriormente participante do Artist Union, AU. Sua trajetória estendeu se da década de 1950 até o século XXI e incluiu pintura, trabalhos sobre papel, performance, experimentação com objetos cotidianos e participação documentada em circuitos internacionais de mail art.IDENTIFICAÇÃONome principal: Yasuo SumiNome japonês: ????Nascimento: 1925, Osaka, JapãoFalecimento: 2015Nacionalidade: japonesaPrincipais cidades relacionadas à atuação: Osaka, Ashiya, Itami e outras cidades do Japão, com ampla circulação internacionalÁreas de atuação: pintura, action painting, performance, trabalhos sobre papel, arte experimental, automatismo e participação em arte postalMovimentos e grupos: Gutai Art Association, Ashiya Art Association, Artist Union, AURelação com mail art: participação documentada em projetos internacionais de arte postal em 1980 e 1981Relação com Poema Processo: não localizada participação formal. Existe relação indireta de rede através de circuitos internacionais compartilhados com artistas brasileiros da arte postal e da poesia experimentalFORMAÇÃOConclusão de estudos na Kansai University.Conclusão de Economia na Ritsumeikan University.ATUAÇÃO PROFISSIONALProfessor na Yodo Commercial High School, Osaka.Professor na Osaka Toyosaki Junior High School.Década de 1950. Início da produção artística paralelamente à atividade docente.Mudança para Itami e atuação como jurado em exposições locais.MOVIMENTOS, GRUPOS E COLETIVOSEntrada no Gutai Art Association.1955 a 1972. Participação continuada nas exposições do Gutai até a dissolução do grupo.Entrada na Ashiya Art Association.Após 1955. Participação no Art Club associado a Taro Okamoto.Participação na formação do Artist Union, posteriormente identificado como AU, Art Unidentified.A partir de 1975. Participação continuada nas atividades e exposições de AU.TÉCNICAS, SUPORTES E PROCEDIMENTOSUso de soroban, ábaco japonês, como instrumento de aplicação e deslocamento de tinta.Uso de guarda chuva japonês, pentes e aparelhos vibratórios como instrumentos de produção de marcas.Uso de óleo, esmalte, nanquim, tinta, acrílica, laca e spray.Suportes documentados incluem papel, tela, redes e placas.Procedimentos relacionados ao automatismo, ação corporal, repetição, impressão, rolagem, vibração, respingo e improvisação.PRINCÍPIOS ARTÍSTICOSYakekusoFumajimeCharanporanOs três conceitos estruturam a defesa de uma criação baseada em liberdade, recusa de convenções, improvisação e indeterminação.EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS DOCUMENTADASExposição individual. Shozo Shimamoto Artspace. Nishinomiya, Japão.Exposição individual. Tokyo Museum of Art. Tóquio, Japão.Exposição individual. Itami Municipal Art Gallery. Itami, Japão.Exposição individual. North Fort. Osaka, Japão.Exposição individual. Japanese American Artist Cultural Center. Nova York, Estados Unidos.Exposição individual. Grace Human Life. Ashiya, Japão.Exposição individual. Seibu Department Tsukashin Store. Amagasaki, Japão.Exposição individual. Itami Municipal Art Gallery. Itami, Japão.Exposição individual. Buranju Gallery. Ikeda, Japão.Exposição individual. Gallery Second House TWO. Ashiya, Japão.Exposição individual. Itami Lustre Hall. Itami, Japão.Exposição individual. Lads Gallery. Osaka, Japão.Exposição individual. Gallery Yume. Mitaka, Tóquio, Japão.Exposição individual. ABC Gallery. Osaka, Japão.New Works by Yasuo Sumi. Lads Gallery. Osaka, Japão.Works from the Fifties by Yasuo Sumi. Shimanouchi Gallery. Osaka, Japão.Works by Yasuo Sumi. Kuruse Gallery. Osaka, Japão.Exposição individual. Lads Gallery. Osaka, Japão.Exposição individual. Itami City Museum of Art. Itami, Japão.Exposição individual. Lads Gallery. Osaka, Japão.Exposição individual. Spazio Arte dei Mori Gallery. Veneza, Itália.Exposição individual. Spazio Arte dei Mori Gallery. Veneza, Itália.Exposição individual. Shimanouchi Gallery. Osaka, Japão.Exposição individual. Lads Gallery. Osaka, Japão.Exposição individual. Spazio Arte dei Mori Gallery. Veneza, Itália.Exposição individual. Shimanouchi Gallery. Osaka, Japão.Exposição individual. Spazio Arte dei Mori Gallery. Veneza, Itália.Exposição individual. Yoshida Gallery. Itami, Japão.Yasuo Sumi, Early Gutai Period. Spazio Arte dei Mori Gallery. Veneza, Itália.Exposição individual. Whitestone Gallery. Tóquio, Japão.Exposição individual e performance. Karuizawa New Art Museum. Karuizawa, Japão.Yasuo Sumi, Special Works. Spazio Arte dei Mori Gallery. Veneza, Itália.Enchanting Mess, Yasuo Sumi in the 1950s. Itami City Museum of Art. Itami, Japão.Yasuo Sumi, Full Immersion. Mazzacurati Fine Art. Ferrara, Itália.Exposição póstuma. ABC Arte Gallery. Gênova, Itália.Exposição póstuma. Whitestone Gallery. Hong Kong.EXPOSIÇÕES COLETIVAS E EVENTOS DOCUMENTADOSSétima Ashiya Exhibition. Ashiya, Japão. Sakura Prize.Segunda Genbi Exhibition. Matsuzakaya. Osaka, Japão.Sétima Yomiuri Independent Exhibition. Tokyo Metropolitan Art Museum. Tóquio, Japão.Experimental Outdoor Exhibition of Modern Art to Challenge the Mid Summer Sun.Primeira Gutai Art Exhibition. Ohara Kaikan. Tóquio, Japão.Quinta Modern Art Association Exhibition.Outdoor Gutai Art Exhibition. Ashiya, Japão.Primeira Gutai Art on Stage. Sankei Kaikan, Osaka, e Sankei Hall, Tóquio. Performance Work by Automatism.Segunda Gutai Art on Stage. Asahi Kaikan. Osaka. Performance Painting in the Air.International Art of a New Era, Informel and Gutai. Início em Takashimaya, Osaka.The Gutai Group Exhibition. Martha Jackson Gallery. Nova York, Estados Unidos.Sétima Gutai Art Exhibition.Exposição em Galleria Arti Figurative. Turim, Itália.Quarta Asahi New Talents. Takashimaya. Osaka.Continuite et avant garde au Japon. Center of Aesthetic Research. Turim, Itália.Dont Worry, the Moon Wont Fall Down, Gutai Art and Morita Modern Dance. Sankei Hall. Osaka.Groupe Gutai, Gutai Art Exhibition in Paris. Galerie Stadler. Paris, França.Japan Todays Exhibition. Muramatsu Gallery. Tóquio.NUL 66. Galerij Orez. Haia, Países Baixos.Gutai in the Netherlands, small works. Design House. Roterdã, Países Baixos.Gutai Art Exhibition in Austria. Hildebrandt Gallery. Klagenfurt, Áustria.Décima oitava Gutai Art Exhibition. Gutai Pinacotheca. Osaka.Décima nona Gutai Art Exhibition. Tóquio e Osaka.Japan Expo 70, Garden on Garden. Osaka.Primeiro Festival of Hyogo Prefecture Art. Hyogo Prefectural Museum of Art.The Circle Surrounding Jiro Yoshihara. Fujimi Gallery. Osaka.Quarto Festival of Hyogo Prefecture Art. Hyogo Prefectural Museum of Art.Japan Now. São Francisco, Estados Unidos.Eighteen Years of Gutai Art. Osaka Prefectural Gallery.Décima segunda Todays Notion of Space. Yokohama Municipal Gallery of Art.International Peace Exhibition. Moscou.Green Activities. Stuttgart, Alemanha.Sign Symbol. Wellington, Nova Zelândia.Jiro Yoshihara and Todays Aspects of Gutai. Hyogo Prefectural Museum of Art.World Symposium Invitation Show. Alberta, Canadá.ARTE POSTAL E MAIL ARTEverywhere in Chains. Postcard Preservation Society. Austrália. Yasuo Sumi aparece entre os participantes da rede internacional. O mesmo documento registra J. Medeiros, Falves Silva, Paulo Bruscky, Bene Fonteles, Rafael França, Avelino de Araújo, Edgardo Antonio Vigo, Robert Rehfeldt, Ruth Wolf Rehfeldt, Vittore Baroni, Maurizio Nannucci e muitos outros participantes.A Mail Art Show. Detroit Focus Gallery. Detroit, Estados Unidos. Catálogo de 26 páginas. Yasuo Sumi figura entre os participantes juntamente com artistas internacionais como Vittore Baroni, Guglielmo Achille Cavellini, Edgardo Antonio Vigo, Ulises Carrión, Robert Rehfeldt, Ruth Wolf Rehfeldt, Maurizio Nannucci e Paulo Bruscky.Photographs, Making Photographs. Michael Duquette. Toronto, Canadá. Yasuo Sumi aparece em documentação de circulação postal com Paulo Bruscky, Edgardo Antonio Vigo, Ruggero Maggi, Giovanni Fontana, John Furnival, Ulises Carrión e numerosos outros networkers internacionais.A documentação consultada confirma participação de Yasuo Sumi na rede internacional de mail art, porém não permite classificá lo exclusivamente como artista postal.EXPOSIÇÕES E ATIVIDADES POSTERIORES SELECIONADASJapan Week. Düsseldorf, Alemanha.6 Artists of Gutai AU. Itami Municipal Art Gallery.Modern Art in Hyogo Prefecture. Hyogo Prefectural Museum of Art.Vancouver Modern Art. Vancouver Art Gallery. Canadá.The First Ten 1975 1985. Off Center. Canadá.Jiro Yoshihara and Gutai 1954 1972. Ashiya Civic Center.Action and Emotion, Paintings of the 50s, Informel, Gutai, Cobra. National Museum of Art, Osaka.Gutai Artists. Hyogo Prefectural Museum of Art.Yamamura Collection. Hyogo Prefectural Museum of Art.Gutai. Shoto Museum of Art. Tóquio.Japanese Avant Garde, Gutai Group the 50s. Galleria Nazionale d Arte Moderna. Roma.Gutai Japanische Avantgarde 1954 1965. Darmstadt.Gutai, Adventurers of Paintings. Fukuoka Art Museum.Artists of Gutai Art Association. Miyagi Museum of Art.Gutai Exhibition. Milan Art Center.Gutai I, 1954 1958. Ashiya City Museum of Art and History.Outdoor Exhibition 1955, 1956. Ashiya City Museum of Art and History.Gutai II, 1959 1965. Ashiya City Museum of Art and History.Quadragésima quinta Biennale di Venezia. Passaggio a Oriente. Veneza.Gutai III, 1965 1972. Ashiya City Museum of Art and History.Gutai 1955 1956, A Restarting Point in Japanese Contemporary Art. Tóquio.Continuação de Gutai 1955 1956, A Restarting Point in Japanese Contemporary Art. Kirin Plaza Osaka.Gutai. Galerie Nationale du Jeu de Paume. Paris.Gutai and Informel. Art U Gallery. Osaka.Traces, Body and Idea in Contemporary Art. National Museum of Modern Art, Kyoto.Traces, Body and Idea in Contemporary Art. National Museum of Modern Art, Tokyo.AU and Gutai. Spazio Fisico Gallery. Modena.Collection 4. National Museum of Art, Osaka.Biennale di Venezia. P3, evento paralelo.Shimamoto Sumi. Museo Magi 900. Bologna.Gutai, Painting with Time and Space. Museo Cantonale d Arte. Lugano.Gutai, Between Past and Present. Veneza.GUTAI, The Spirit of an Era. National Art Center, Tokyo.GUTAI at 32 East 69th Street. Nova York.Gutai, Splendid Playground. Solomon R. Guggenheim Museum. Nova York.GUTAI, Scream of Matter, Shozo Shimamoto, Yasuo Sumi. Berlim.LIVROS E PUBLICAÇÕESYasuo Sumi. Yakekuso, fumajime, charanporan. Bungeisha. Publicação relacionada às concepções artísticas fundamentais desenvolvidas pelo artista.Outros livros escritos ou organizados diretamente por Sumi não foram confirmados de forma suficiente nas fontes consultadas.COLEÇÕES PÚBLICAS E ARQUIVOSNational Museum of Art, Osaka, Japão. Preserva obra de Yasuo Sumi de 1956, óleo sobre papel, 108 por 78 centímetros, incorporada à coleção por doação em 2004.Ashiya City Museum of Art and History, Japão. Obras de Yasuo Sumi aparecem em exposições e documentação histórica do Gutai.Hyogo Prefectural Museum of Art, Japão. Instituição relacionada a numerosas exposições envolvendo Sumi e o Gutai.Itami City Museum of Art, Japão. Instituição que realizou exposições individuais e retrospectivas dedicadas ao artista.Lomholt Mail Art Archive. Preserva documentação sobre projetos internacionais de mail art nos quais Yasuo Sumi aparece como participante.Yasuo Sumi Archive. Arquivo responsável por documentação e autenticação de obras do artista. Certificados vinculados ao arquivo são mencionados em registros de obras.CRONOLOGIANasce em Osaka, Japão.Conclui a Kansai University e torna se professor na Yodo Commercial High School.Torna se professor na Osaka Toyosaki Junior High School.Conclui Economia na Ritsumeikan University.Participa da sétima Ashiya Exhibition por incentivo de Shozo Shimamoto, conhece Jiro Yoshihara e recebe o Sakura Prize.Entra no Gutai Art Association e participa da primeira Gutai Art Exhibition.Participa da Outdoor Gutai Art Exhibition.Apresenta Work by Automatism na Gutai Art on Stage.Apresenta Painting in the Air e participa da exposição Gutai na Martha Jackson Gallery em Nova York.Muda se para Itami.Década de 1960. Participa de exposições internacionais do Gutai na Europa e no Japão.Participa do projeto Gutai associado à Expo 70 em Osaka.Dissolução do Gutai.Participa da formação do Artist Union, AU.1976 e 1977. Participa de exposições internacionais nos Estados Unidos, Alemanha, União Soviética e Nova Zelândia.Participação documentada em Everywhere in Chains, Postcard Preservation Society, inserindo Sumi numa rede internacional de mail art que inclui também J. Medeiros e Falves Silva.Participação documentada em A Mail Art Show, Detroit Focus Gallery.Participação documentada em Photographs, Making Photographs, Toronto.Exposição individual em Nishinomiya.Exposição individual no Tokyo Museum of Art.Décadas de 1980 e 1990. Participação em exposições históricas do Gutai e numerosas exposições individuais.Participação na quadragésima quinta Biennale di Venezia.Publicação de Yakekuso, fumajime, charanporan.Década de 2000. Exposições e performances no Japão e na Europa.Participa de GUTAI, The Spirit of an Era.Participa de Gutai, Splendid Playground no Guggenheim Museum, Nova York.Continua realizando exposições e performances.Morre. No mesmo ano, o Itami City Museum of Art apresenta Enchanting Mess, Yasuo Sumi in the 1950s.
English
CURRICULUM IN ENGLISHYasuo Sumi was a Japanese artist, action painter, performer, member of the Gutai Art Association and later participant in the Artist Union, AU. His career extended from the 1950s into the twenty first century and included painting, works on paper, performance, experimentation with everyday objects and documented participation in international mail art circuits.IDENTIFICATIONPrimary name: Yasuo SumiJapanese name: ????Born: 1925, Osaka, JapanDied: 2015Nationality: JapanesePrincipal locations of activity: Osaka, Ashiya, Itami and other Japanese cities, with extensive international circulationFields: painting, action painting, performance, works on paper, experimental art, automatism and participation in postal artMovements and groups: Gutai Art Association, Ashiya Art Association, Artist Union, AURelationship with mail art: documented participation in international postal art projects in 1980 and 1981Relationship with the Process Poem Movement: no formal participation located. An indirect network relationship exists through international circuits shared with Brazilian artists connected with mail art and experimental poetryEDUCATIONGraduated from Kansai University.Graduated in Economics from Ritsumeikan University.PROFESSIONAL ACTIVITIESTeacher at Yodo Commercial High School, Osaka.Teacher at Osaka Toyosaki Junior High School.1950s. Development of artistic activity alongside his teaching career.Moved to Itami and became involved as a judge in local exhibitions.MOVEMENTS, GROUPS AND COLLECTIVESJoined the Gutai Art Association.1955 to 1972. Continuous participation in Gutai exhibitions until the dissolution of the association.Became a member of the Ashiya Art Association.After 1955. Participation in the Art Club associated with Taro Okamoto.Participated in the formation of the Artist Union, subsequently identified as AU, Art Unidentified.From 1975. Continued participation in AU activities and exhibitions.TECHNIQUES, MEDIA AND PROCEDURESUse of the soroban, Japanese abacus, as an instrument for applying and moving paint.Use of Japanese umbrellas, combs and vibrating devices as mark making instruments.Use of oil, enamel, ink, Indian ink, acrylic, lacquer and spray.Documented supports include paper, canvas, netting and boards.Procedures related to automatism, bodily action, repetition, printing, rolling, vibration, splashing and improvisation.ARTISTIC PRINCIPLESYakekusoFumajimeCharanporanThe three concepts support an artistic approach based on freedom, rejection of conventions, improvisation and indeterminacy.SOLO EXHIBITIONSSolo exhibition. Shozo Shimamoto Artspace. Nishinomiya, Japan.Solo exhibition. Tokyo Museum of Art. Tokyo, Japan.Solo exhibition. Itami Municipal Art Gallery. Itami, Japan.Solo exhibition. North Fort. Osaka, Japan.Solo exhibition. Japanese American Artist Cultural Center. New York, United States.Solo exhibition. Grace Human Life. Ashiya, Japan.Solo exhibition. Seibu Department Tsukashin Store. Amagasaki, Japan.Solo exhibition. Itami Municipal Art Gallery. Itami, Japan.Solo exhibition. Buranju Gallery. Ikeda, Japan.Solo exhibition. Gallery Second House TWO. Ashiya, Japan.Solo exhibition. Itami Lustre Hall. Itami, Japan.Solo exhibition. Lads Gallery. Osaka, Japan.Solo exhibition. Gallery Yume. Mitaka, Tokyo, Japan.Solo exhibition. ABC Gallery. Osaka, Japan.New Works by Yasuo Sumi. Lads Gallery. Osaka, Japan.Works from the Fifties by Yasuo Sumi. Shimanouchi Gallery. Osaka, Japan.Works by Yasuo Sumi. Kuruse Gallery. Osaka, Japan.Solo exhibition. Lads Gallery. Osaka, Japan.Solo exhibition. Itami City Museum of Art. Itami, Japan.Solo exhibition. Lads Gallery. Osaka, Japan.Solo exhibition. Spazio Arte dei Mori Gallery. Venice, Italy.Solo exhibition. Spazio Arte dei Mori Gallery. Venice, Italy.Solo exhibition. Shimanouchi Gallery. Osaka, Japan.Solo exhibition. Lads Gallery. Osaka, Japan.Solo exhibition. Spazio Arte dei Mori Gallery. Venice, Italy.Solo exhibition. Shimanouchi Gallery. Osaka, Japan.Solo exhibition. Spazio Arte dei Mori Gallery. Venice, Italy.Solo exhibition. Yoshida Gallery. Itami, Japan.Yasuo Sumi, Early Gutai Period. Spazio Arte dei Mori Gallery. Venice, Italy.Solo exhibition. Whitestone Gallery. Tokyo, Japan.Solo exhibition and performance. Karuizawa New Art Museum. Karuizawa, Japan.Yasuo Sumi, Special Works. Spazio Arte dei Mori Gallery. Venice, Italy.Enchanting Mess, Yasuo Sumi in the 1950s. Itami City Museum of Art. Itami, Japan.Yasuo Sumi, Full Immersion. Mazzacurati Fine Art. Ferrara, Italy.Posthumous solo exhibition. ABC Arte Gallery. Genoa, Italy.Posthumous solo exhibition. Whitestone Gallery. Hong Kong.GROUP EXHIBITIONS AND EVENTSSeventh Ashiya Exhibition. Ashiya, Japan. Sakura Prize.Second Genbi Exhibition. Matsuzakaya. Osaka, Japan.Seventh Yomiuri Independent Exhibition. Tokyo Metropolitan Art Museum. Tokyo, Japan.Experimental Outdoor Exhibition of Modern Art to Challenge the Mid Summer Sun.First Gutai Art Exhibition. Ohara Kaikan. Tokyo, Japan.Fifth Modern Art Association Exhibition.Outdoor Gutai Art Exhibition. Ashiya, Japan.First Gutai Art on Stage. Osaka and Tokyo. Performance Work by Automatism.Second Gutai Art on Stage. Osaka. Performance Painting in the Air.International Art of a New Era, Informel and Gutai. Osaka and touring venues.The Gutai Group Exhibition. Martha Jackson Gallery. New York, United States.Seventh Gutai Art Exhibition.Exhibition at Galleria Arti Figurative. Turin, Italy.Fourth Asahi New Talents. Takashimaya. Osaka.Continuite et avant garde au Japon. Turin, Italy.Dont Worry, the Moon Wont Fall Down, Gutai Art and Morita Modern Dance. Osaka.Groupe Gutai, Gutai Art Exhibition in Paris. Galerie Stadler. Paris, France.Japan Todays Exhibition. Muramatsu Gallery. Tokyo.NUL 66. The Hague, Netherlands.Gutai in the Netherlands, small works. Rotterdam, Netherlands.Gutai Art Exhibition in Austria. Klagenfurt, Austria.Eighteenth Gutai Art Exhibition. Osaka.Nineteenth Gutai Art Exhibition. Tokyo and Osaka.Japan Expo 70, Garden on Garden. Osaka.First Festival of Hyogo Prefecture Art. Hyogo Prefectural Museum of Art.The Circle Surrounding Jiro Yoshihara. Osaka.Fourth Festival of Hyogo Prefecture Art. Hyogo Prefectural Museum of Art.Japan Now. San Francisco, United States.Eighteen Years of Gutai Art. Osaka Prefectural Gallery.Twelfth Todays Notion of Space. Yokohama Municipal Gallery of Art.International Peace Exhibition. Moscow.Green Activities. Stuttgart, Germany.Sign Symbol. Wellington, New Zealand.Jiro Yoshihara and Todays Aspects of Gutai. Hyogo Prefectural Museum of Art.World Symposium Invitation Show. Alberta, Canada.MAIL ARTEverywhere in Chains. Postcard Preservation Society. Australia. Yasuo Sumi is documented among the participants in an extensive international postal art network. The same document includes J. Medeiros, Falves Silva, Paulo Bruscky, Bene Fonteles, Rafael França, Avelino de Araújo, Edgardo Antonio Vigo, Robert Rehfeldt, Ruth Wolf Rehfeldt, Vittore Baroni, Maurizio Nannucci and many other participants.A Mail Art Show. Detroit Focus Gallery. Detroit, United States. Twenty six page catalogue. Yasuo Sumi appears among participants together with Vittore Baroni, Guglielmo Achille Cavellini, Edgardo Antonio Vigo, Ulises Carrión, Robert Rehfeldt, Ruth Wolf Rehfeldt, Maurizio Nannucci, Paulo Bruscky and many others.Photographs, Making Photographs. Michael Duquette. Toronto, Canada. Yasuo Sumi is documented within a postal art network that also included Paulo Bruscky, Edgardo Antonio Vigo, Ruggero Maggi, Giovanni Fontana, John Furnival, Ulises Carrión, Robert Rehfeldt and numerous international networkers.The documentation consulted confirms Yasuo Sumi's participation in the international mail art network but does not support classifying him exclusively as a mail artist.SELECTED LATER EXHIBITIONS AND ACTIVITIESJapan Week. Düsseldorf, Germany.6 Artists of Gutai AU. Itami Municipal Art Gallery.Modern Art in Hyogo Prefecture. Hyogo Prefectural Museum of Art.Vancouver Modern Art. Vancouver Art Gallery. Canada.The First Ten 1975 1985. Canada.Jiro Yoshihara and Gutai 1954 1972. Ashiya Civic Center.Action and Emotion, Paintings of the 50s, Informel, Gutai, Cobra. National Museum of Art, Osaka.Gutai Artists. Hyogo Prefectural Museum of Art.Yamamura Collection. Hyogo Prefectural Museum of Art.Gutai. Shoto Museum of Art. Tokyo.Japanese Avant Garde, Gutai Group the 50s. Galleria Nazionale d Arte Moderna. Rome.Gutai Japanische Avantgarde 1954 1965. Darmstadt.Gutai, Adventurers of Paintings. Fukuoka Art Museum.Artists of Gutai Art Association. Miyagi Museum of Art.Gutai Exhibition. Milan Art Center.Gutai I, 1954 1958. Ashiya City Museum of Art and History.Outdoor Exhibition 1955, 1956. Ashiya City Museum of Art and History.Gutai II, 1959 1965. Ashiya City Museum of Art and History.Forty fifth Biennale di Venezia. Passaggio a Oriente. Venice.Gutai III, 1965 1972. Ashiya City Museum of Art and History.Gutai 1955 1956, A Restarting Point in Japanese Contemporary Art. Tokyo.Gutai 1955 1956, A Restarting Point in Japanese Contemporary Art. Kirin Plaza Osaka.Gutai. Galerie Nationale du Jeu de Paume. Paris.Gutai and Informel. Art U Gallery. Osaka.Traces, Body and Idea in Contemporary Art. National Museum of Modern Art, Kyoto.Traces, Body and Idea in Contemporary Art. National Museum of Modern Art, Tokyo.AU and Gutai. Spazio Fisico Gallery. Modena.Collection 4. National Museum of Art, Osaka.Biennale di Venezia. P3 side event.Shimamoto Sumi. Museo Magi 900. Bologna.Gutai, Painting with Time and Space. Museo Cantonale d Arte. Lugano.Gutai, Between Past and Present. Venice.GUTAI, The Spirit of an Era. National Art Center, Tokyo.GUTAI at 32 East 69th Street. New York.Gutai, Splendid Playground. Solomon R. Guggenheim Museum. New York.GUTAI, Scream of Matter, Shozo Shimamoto, Yasuo Sumi. Berlin.AUTHORED PUBLICATIONSYasuo Sumi. Yakekuso, fumajime, charanporan. Bungeisha. Publication related to the three artistic concepts central to Sumi's practice.Additional authored or edited books by Sumi were not sufficiently confirmed in the sources consulted.PUBLIC COLLECTIONS AND ARCHIVESNational Museum of Art, Osaka, Japan. Preserves a 1956 work by Yasuo Sumi executed in oil on paper, measuring 108 by 78 centimeters, acquired as a gift in 2004.Ashiya City Museum of Art and History, Japan. Works and historical documentation associated with Sumi and Gutai.Hyogo Prefectural Museum of Art, Japan. Institution associated with numerous historical exhibitions involving Sumi and Gutai.Itami City Museum of Art, Japan. Institution responsible for solo and retrospective presentations of his work.Lomholt Mail Art Archive. Preserves documentation concerning international mail art projects in which Yasuo Sumi is recorded as a participant.Yasuo Sumi Archive. Documentary and authentication archive associated with the artist. Certificates issued by the archive are documented in records of Sumi's works.CHRONOLOGYBorn in Osaka, Japan.Graduates from Kansai University and becomes a teacher at Yodo Commercial High School.Becomes a teacher at Osaka Toyosaki Junior High School.Graduates in Economics from Ritsumeikan University.Participates in the seventh Ashiya Exhibition after encouragement from Shozo Shimamoto, meets Jiro Yoshihara and receives the Sakura Prize.Joins the Gutai Art Association and participates in the first Gutai Art Exhibition.Participates in the Outdoor Gutai Art Exhibition.Presents Work by Automatism at Gutai Art on Stage.Presents Painting in the Air and participates in the Gutai exhibition at Martha Jackson Gallery in New York.Moves to Itami.1960s. Participates in international Gutai exhibitions in Europe and Japan.Participates in the Gutai project associated with Expo 70 in Osaka.Gutai Art Association dissolves.Participates in the formation of Artist Union, AU.1976 and 1977. Participates in international exhibitions in the United States, Germany, Soviet Union and New Zealand.Documented participation in Everywhere in Chains, Postcard Preservation Society, placing Sumi within an international mail art network that also included J. Medeiros and Falves Silva.Documented participation in A Mail Art Show at Detroit Focus Gallery.Documented participation in Photographs, Making Photographs in Toronto.Solo exhibition in Nishinomiya.Solo exhibition at Tokyo Museum of Art.1980s and 1990s. Participates in historical Gutai exhibitions and numerous solo exhibitions.Participates in the forty fifth Biennale di Venezia.Publishes Yakekuso, fumajime, charanporan.2000s. Continues exhibitions and performances in Japan and Europe.Participates in GUTAI, The Spirit of an Era.Participates in Gutai, Splendid Playground at the Guggenheim Museum in New York.Continues exhibitions and performances.Dies. During the same year the Itami City Museum of Art presents Enchanting Mess, Yasuo Sumi in the 1950s.
