Alex Vallauri

Local de nascimento: Asmara, Eritreia, então colônia italiana

Data de nascimento: 1949

Local de falecimento: São Paulo

Data de falecimento: 1987

Alex Vallauri nasceu em Asmara, Eritreia, então colônia italiana, em 1949, e faleceu em São Paulo, Brasil, em 1987. Foi um dos artistas mais importantes da arte urbana brasileira e é amplamente reconhecido como pioneiro do graffiti e da intervenção urbana no Brasil. Mudou se para o Brasil ainda jovem, estabelecendo se em Santos e posteriormente em São Paulo, cidades que se tornariam fundamentais para o desenvolvimento de sua trajetória artística.Estudou na Fundação Armando Álvares Penteado em São Paulo durante o final da década de 1960, período em que aprofundou seu interesse pelo desenho, pela gravura e pelos processos de reprodução gráfica. Desde o início de sua carreira demonstrou interesse pela cultura popular, pela publicidade, pelos quadrinhos, pelo universo urbano e pela apropriação de imagens presentes no cotidiano.Durante a década de 1970 desenvolveu pesquisas com xilogravura, serigrafia, impressão gráfica, cartazes, adesivos, livros de artista, arte postal e múltiplos. Nesse período participou ativamente das redes alternativas de circulação artística ligadas à mail art, à poesia visual e às publicações independentes que conectavam artistas do Brasil, América Latina, Europa e Estados Unidos.A partir do final dos anos 1970 e principalmente durante os anos 1980 tornou se conhecido por suas intervenções em espaços públicos utilizando estêncil, técnica que introduziu de forma inovadora na paisagem urbana brasileira. Suas imagens eram aplicadas sobre muros, tapumes, fachadas, postes, portas metálicas e superfícies diversas da cidade, criando uma nova relação entre arte e espaço público.Entre seus ícones mais conhecidos estão a Rainha do Frango Assado, as Botas Pretas, as Máscaras, os Sapatos, os Corações, os Telefones, os Ventiladores e diversos objetos retirados da cultura popular e do consumo urbano. Essas imagens tornaram se símbolos da arte urbana brasileira e ajudaram a consolidar a presença da arte contemporânea fora dos espaços tradicionais de exposição.Alex Vallauri participou de importantes exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Sua produção foi apresentada em museus, galerias, centros culturais e eventos dedicados à arte contemporânea, arte experimental e novas linguagens visuais. Sua obra estabeleceu diálogo com movimentos internacionais ligados ao graffiti, à pop art, à arte conceitual e à intervenção urbana.Em 1985 realizou a célebre exposição Festa na Casa da Rainha do Frango Assado na Galeria Luisa Strina, considerada um marco na história da arte contemporânea brasileira por levar para o espaço institucional elementos originalmente desenvolvidos nas ruas. O projeto tornou se uma referência para gerações posteriores de artistas urbanos.Sua trajetória foi interrompida precocemente em 1987, aos 37 anos, em decorrência de complicações relacionadas à AIDS. Apesar de sua curta carreira, sua influência foi decisiva para a consolidação da arte urbana no Brasil e para a aproximação entre arte contemporânea, cultura popular e espaço público.Atualmente suas obras integram importantes coleções públicas e privadas, incluindo o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu de Arte Moderna de São Paulo e diversos acervos nacionais e internacionais. Alex Vallauri permanece como uma figura central da história da arte brasileira contemporânea e um precursor fundamental das práticas urbanas que se desenvolveram nas décadas seguintes.

English

Alex Vallauri was born in Asmara, Eritrea, then an Italian colony, in 1949 and died in São Paulo, Brazil, in 1987. He is widely recognized as one of the most important figures in Brazilian urban art and as the pioneer of graffiti and urban intervention in Brazil. He moved to Brazil while still young, first living in Santos and later in São Paulo, cities that became central to the development of his artistic career.He studied at Fundação Armando Álvares Penteado in São Paulo during the late 1960s, where he deepened his interest in drawing, printmaking and graphic reproduction techniques. From the beginning of his career he was attracted to popular culture, advertising, comic books, urban imagery and the appropriation of everyday visual symbols.During the 1970s he developed projects involving woodcut printing, screen printing, graphic editions, posters, stickers, artist books, mail art and multiples. During this period he actively participated in alternative artistic exchange networks connected to mail art, visual poetry and independent publications linking artists from Brazil, Latin America, Europe and the United States.By the late 1970s and especially throughout the 1980s he became known for his public interventions using stencil techniques, which he introduced in an innovative manner into the Brazilian urban landscape. His images appeared on walls, construction fences, building facades, utility poles, metal doors and numerous surfaces throughout the city, creating a new relationship between art and public space.Among his most celebrated visual icons are the Roasted Chicken Queen, Black Boots, Masks, Shoes, Hearts, Telephones, Fans and a wide variety of objects drawn from popular culture and urban consumption. These images became symbols of Brazilian urban art and helped establish the presence of contemporary art beyond traditional exhibition venues.Alex Vallauri participated in important solo and group exhibitions in Brazil and abroad. His work was presented in museums, galleries, cultural institutions and exhibitions dedicated to contemporary art, experimental practices and new visual languages. His production established connections with international movements related to graffiti, pop art, conceptual art and urban intervention.In 1985 he created the celebrated exhibition Festa na Casa da Rainha do Frango Assado at Galeria Luisa Strina, considered a landmark in Brazilian contemporary art for bringing into an institutional space imagery and strategies originally developed in the streets. The project became an important reference for later generations of urban artists.His career was cut short in 1987 at the age of thirty seven due to complications related to AIDS. Despite his brief career, his influence was fundamental to the development of urban art in Brazil and to the dialogue between contemporary art, popular culture and public space.Today his works are held in important public and private collections, including the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo, the Pinacoteca do Estado de São Paulo, the Museum of Modern Art of São Paulo and numerous national and international collections. Alex Vallauri remains a central figure in the history of contemporary Brazilian art and a pioneering force in the development of urban artistic practices.

Currículo

Alex VallauriAsmara, Eritreia, 1949 - São Paulo, Brasil, 1987Artista gráfico, gravador, pintor, desenhista, cenógrafo, fotógrafo, arte educador, artista urbano e pioneiro do graffiti no Brasil. Considerado uma das figuras fundamentais da arte contemporânea brasileira da segunda metade do século XX, destacou se pela integração entre arte gráfica, cultura popular, intervenção urbana e comunicação visual. Sua produção abrangeu xilogravura, serigrafia, gravura em metal, desenho, fotografia, vídeo, arte postal, livros de artista, xerografia, colagem, instalações, estêncil e graffiti.FormaçãoComunicação Visual pela Fundação Armando Álvares Penteado, FAAP, São Paulo. Posteriormente atuou também como professor de desenho na própria instituição. Em 1975 especializou se em Litografia no Litho Art Center, em Estocolmo, Suécia. Entre 1982 e 1983 realizou estudos em Artes Gráficas no Pratt Institute, em Nova York.Principais Exposições Individuais1970 - Alex Vallauri, São Paulo1980 - Alex Vallauri, Pinacoteca do Estado de São Paulo1982 - Stencil Invaders, Alain Belau Gallery, Nova York1982 - Graffiti em Nova York, São Paulo1988 - Viva Vallauri, Museu da Imagem e do Som, São Paulo2013 - Alex Vallauri São Paulo e Nova York como suporte, Museu de Arte Moderna de São Paulo2016 - Alex Vallauri Um Recorte da Coleção Caíto e Marcos Concílio, Galeria Legado Arte, São PauloPrincipais Exposições Coletivas1968 - Salão de Arte Jovem, Santos1969 - Salão de Arte Contemporânea de Santo André1970 - Jovem Arte Contemporânea, MAC USP1970 - Pré Bienal de São Paulo1970 - A Gravura Brasileira, Paço das Artes1971 - Bienal Internacional de São Paulo1971 - Salão de Arte Contemporânea de Campinas1972 - Salão de Arte Contemporânea de Santo André1972 - Brasil Plástica 721972 - Exposição Internacional de Gravura, Museu de Arte Moderna de São Paulo1977 - Bienal Internacional de São Paulo1981 - Bienal Internacional de São Paulo1982 - Foto Ideia, MAC USP1982 - Salão de Artes Plásticas da Noroeste2017 - Antilogias O Fotográfico na Pinacoteca de São PauloBienais e Eventos InternacionaisParticipou de quatro edições da Bienal Internacional de São Paulo. Foi selecionado para mostras internacionais dedicadas à arte contemporânea e à arte latino americana. Seu trabalho foi citado por importantes críticos internacionais e recebeu reconhecimento por sua contribuição pioneira à arte urbana.Produção ArtísticaXilogravuraSerigrafiaLitografiaGravura em metalDesenhoPinturaFotografiaArte PostalLivro de ArtistaXerografiaColagemVídeo ExperimentalInstalaçãoArte UrbanaEstêncilGraffitiArte PúblicaObjetos e múltiplos gráficosSéries e Projetos MarcantesRainha do Frango AssadoBota PretaMáscarasSapatosVentiladoresTelefonesCoraçõesArte Para TodosMuros de São PauloFesta na Casa da Rainha do Frango AssadoPrêmios e ReconhecimentosPrêmio Arte Comunicação da Associação Paulista de Críticos de Arte, APCA, em 1981, pelo conjunto de sua obra. Reconhecido como precursor do graffiti brasileiro e um dos principais nomes da chamada Geração 80. Em sua homenagem, o Dia do Grafite é celebrado em 27 de março em diversas cidades brasileiras.ColeçõesMuseu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, MAC USPMuseu de Arte Moderna de São Paulo, MAM SPPinacoteca do Estado de São PauloMuseu da Imagem e do SomColeções públicas e privadas no Brasil, Europa e Estados Unidos

English

Alex VallauriAsmara, Eritrea, 1949 - São Paulo, Brazil, 1987Graphic artist, printmaker, painter, draftsman, stage designer, photographer, educator, urban artist and pioneer of graffiti in Brazil. He is considered one of the key figures of Brazilian contemporary art in the second half of the twentieth century. His work combined graphic arts, popular culture, urban intervention and visual communication. His production included woodcut, silkscreen, etching, drawing, photography, video, mail art, artist books, xerography, collage, installations, stencil art and graffiti.EducationVisual Communication degree from Fundação Armando Álvares Penteado, FAAP, São Paulo. Later served as a drawing instructor at the same institution. In 1975 he specialized in Lithography at the Litho Art Center in Stockholm, Sweden. Between 1982 and 1983 he studied Graphic Arts at Pratt Institute in New York.Major Solo Exhibitions1970 - Alex Vallauri, São Paulo1980 - Alex Vallauri, Pinacoteca do Estado de São Paulo1982 - Stencil Invaders, Alain Belau Gallery, New York1982 - Graffiti em Nova York, São Paulo1988 - Viva Vallauri, Museum of Image and Sound, São Paulo2013 - Alex Vallauri São Paulo e Nova York como suporte, Museum of Modern Art of São Paulo2016 - Alex Vallauri A Selection from the Caíto and Marcos Concílio Collection, Legado Arte Gallery, São PauloMajor Group Exhibitions1968 - Young Art Salon, Santos1969 - Santo André Contemporary Art Salon1970 - Young Contemporary Art, MAC USP1970 - São Paulo Pre Biennial1970 - Brazilian Printmaking, Paço das Artes1971 - São Paulo International Biennial1971 - Campinas Contemporary Art Salon1972 - Santo André Contemporary Art Salon1972 - Brasil Plástica 721972 - International Print Exhibition, Museum of Modern Art of São Paulo1977 - São Paulo International Biennial1981 - São Paulo International Biennial1982 - Foto Ideia, MAC USP1982 - Northwest Fine Arts Salon2017 - Antilogias The Photographic at Pinacoteca de São PauloBiennials and International EventsParticipated in four editions of the São Paulo International Biennial. Selected for important international exhibitions devoted to contemporary and Latin American art. His work received recognition from leading international critics for its pioneering role in urban art.Artistic ProductionWoodcutSilkscreenLithographyEtchingDrawingPaintingPhotographyMail ArtArtist BooksXerographyCollageExperimental VideoInstallationUrban ArtStencil ArtGraffitiPublic ArtGraphic MultiplesMajor Series and ProjectsRoasted Chicken QueenBlack BootMasksShoesFansTelephonesHeartsArt For EveryoneWalls of São PauloParty at the House of the Roasted Chicken QueenAwards and RecognitionAPCA Art and Communication Award in 1981 for the overall body of work. Widely recognized as the pioneer of Brazilian graffiti and one of the leading figures of the Generation 80 movement. In his honor, March 27 is celebrated as Graffiti Day in several Brazilian cities.CollectionsMuseum of Contemporary Art of the University of São PauloMuseum of Modern Art of São PauloPinacoteca de São PauloMuseum of Image and SoundPublic and private collections in Brazil, Europe and the United States