Publicação independente de poesia de Dail E. Chaffin, poeta norte americano ligado ao circuito de small press poetry e à circulação alternativa de textos literários nos Estados Unidos.

Dail E. Chaffin - USA

03929 - - Impressão Gráfica Offset Sobre Papel

27,8 x 21,7 cm

TEXTO PARA O SALSA EM PORTUGUÊS

Publicação independente de poesia de Dail E. Chaffin, poeta norte americano ligado ao circuito de small press poetry e à circulação alternativa de textos literários nos Estados Unidos. O conjunto foi produzido em formato datilografado e apresenta o nome e o endereço do autor em Springfield, Flórida, Estados Unidos. Em todas as folhas aparece a identificação Dail E. Chaffin, 1024 Huntington Drive, Springfield, Florida 32401.

A publicação reúne poemas curtos, haicais, composições autobiográficas, textos de observação da natureza, poemas sobre relacionamentos, infância, guerra, morte, humor, erotismo, memória e vida cotidiana. O material está distribuído em folhas avulsas, organizadas por títulos e pequenos conjuntos. A apresentação direta, sem ilustrações e sem estrutura editorial comercial, aproxima o documento dos livretos, folhas de poesia, contribuições para revistas e materiais de intercâmbio comuns às pequenas editoras norte americanas.

Uma das folhas possui o título my HAIKU style e reúne uma série de poemas breves separados por grupos de três asteriscos. Os textos utilizam imagens da natureza, animais, mudanças de estação, relações humanas e situações cotidianas. Entre os motivos aparecem uma mulher idosa inclinada sobre rosas, dias frios de outono, uma criança perdida, insetos, o reflexo da lua sobre um lago, um peixe saltando, amantes deitados na grama, pássaros, corvos, espantalho, vento, cavalo, guerra e uma piscina vazia.

O poema Alone descreve um peixe que salta e desaparece rapidamente sob a superfície de vidro do lago. She and I e Sunburn tratam do encontro entre amantes, do contato dos corpos com o sol e da transformação do desejo em lembrança física. Circles acompanha pardais, cardeais e gaios azuis disputando alimento. Life apresenta corvos, um cão velho e um filhote em uma sequência de alimentação, latido e perseguição. Scarecrow utiliza a presença dos corvos no campo e a ausência de proteção representada pelo espantalho. Elektra Glide descreve vento, motor e deslocamento sobre uma motocicleta. Vietnam 1971 condensa tédio, medo, suor, cegueira e sangue, aproximando a escrita breve do testemunho de guerra. My Sister

s Pool transforma a ausência de pessoas em imagem de silêncio e abandono.

Outra folha apresenta o conjunto My First Four 1967. O subtítulo informa que os poemas são revelados com certo constrangimento diante da ingenuidade do autor e talvez de um desejo secreto de voltar a ser inocente. Esse comentário identifica as composições como trabalhos iniciais e fornece a data de 1967.

First Poem reúne céu, sol, feno, grama, árvores, montanhas, chão, terra, inseto, amor e Deus. O texto utiliza repetições da expressão I see e constrói uma sequência de observação simples e espiritualizada. Second Poem expressa impossibilidade de sorrir, visão do mundo e desejo de chorar. A Man Does Not Cry confronta uma ideia convencional de masculinidade ao afirmar que o autor ainda não era homem e que chorava.

God

s Factories apresenta uma crítica ambiental e social. O poema identifica a natureza como fábrica de Deus e acusa a sociedade de retirar seus produtos sem cuidado ou responsabilidade. O texto associa a destruição da floresta e da grama a uma imagem agressiva de violência coletiva contra o ambiente.

Robin é um poema sobre morte, luto e ilusão. A repetição de someone died organiza uma progressão entre lágrimas, raiva, isolamento, fantasia e confusão. O nome Robin aparece no final como figura perdida ou lembrada.

A folha intitulada 3 More Little Ditties reúne Back and Forth, Shades and Degrees e Full of Shit. Back and Forth recorda uma situação ocorrida em Chicago em 1968. O poema descreve crianças gritando com sirenes, o começo e o fim repentino de um acontecimento e o movimento de retorno do pêndulo. A referência a Chicago 1968 sugere relação com uma experiência vivida em contexto de conflito social, manifestação, violência urbana ou repressão, embora o documento não forneça detalhes suficientes para definir o episódio.

Shades and Degrees afirma que nem tudo pertence a categorias absolutas de vida e morte ou preto e branco. O poema destaca a existência de estados intermediários, nuances e graus. Full of Shit utiliza linguagem coloquial, provocativa e obscena para construir uma voz que alterna arrogância, mentira, comércio, manipulação e dúvida sobre a própria identidade.

A folha 3 Little Ditties apresenta Serious, uma composição sem título visível e Saying and Thinking. Serious compara a juventude e o envelhecimento de um casamento. Quando a relação era jovem, a companheira ria e perguntava se o narrador poderia ser sério. Quando a relação envelhece, ela esconde o rosto, chora e repete a mesma pergunta.

O poema sem título começa com a ideia de dar um megafone a um homem e transformá lo novamente em criança. Em seguida, propõe dar a uma criança um tubo de papelão para que ela se torne mestre do circo. A composição explora jogo, imaginação e regressão infantil por meio de objetos comuns.

Saying and Thinking contrapõe declarações amorosas e pensamentos não pronunciados. O texto expõe a diferença entre o que é dito ao parceiro e o desejo secreto de partir. A estrutura alternada transforma a relação entre palavra pública e pensamento privado no principal recurso poético.

A folha 3 Little Ditties Part 3 reúne All You Got, Let

s Play e MJ. All You Got apresenta uma fala direta dirigida a um amante e explora impaciência, entrega parcial, conversa e desejo. Let

s Play utiliza identidades infantis, adultas e animais para representar transformação erótica e imaginativa. MJ é um poema de reconciliação ou tentativa de reaproximação. O narrador deseja compartilhar, ensinar, esquecer a dor, tocar novamente e continuar falando para provocar sorriso e pertencimento.

O conjunto demonstra que Dail E. Chaffin trabalhava com formas breves, versos livres, haicai adaptado ao inglês, poesia autobiográfica, poesia narrativa mínima e observação direta. Sua escrita emprega linguagem cotidiana, humor, erotismo, crítica social, memória, espiritualidade e temas ambientais. Os poemas não apresentam elaboração tipográfica complexa, mas utilizam espaçamento, recuos, repetições, distribuição em colunas e separação por conjuntos.

A publicação constitui documento importante da small press poetry produzida fora dos grandes centros editoriais. O endereço completo do autor indica que o material provavelmente estava destinado à circulação postal, à submissão para revistas, à troca com outros poetas ou à distribuição direta. Não há carimbo postal, destinatário, editora, data geral, tiragem ou indicação de revista visível nas imagens.

A relação com arte postal não pode ser confirmada apenas pelo conjunto. Entretanto, a apresentação em folhas datilografadas, a inclusão do endereço do autor e o formato adequado ao envio pelo correio aproximam o documento das redes de correspondência literária e circulação independente que também sustentaram a mail art.

TEXT FOR SALSA IN ENGLISH

Independent poetry publication by Dail E. Chaffin, an American poet connected with small press poetry and the alternative circulation of literary writing in the United States. The material is typewritten and presents the author

s name and address in Springfield, Florida. Each sheet identifies Dail E. Chaffin at 1024 Huntington Drive, Springfield, Florida 32401.

The publication brings together short poems, haiku, autobiographical pieces, observations of nature and texts concerning relationships, childhood, war, death, humor, sexuality, memory and everyday life. The material is distributed across loose sheets organized by titles and small groups. Its direct presentation, without illustrations or commercial editorial design, connects it with poetry sheets, chapbook materials, magazine submissions and exchange documents associated with American small presses.

One sheet is titled my HAIKU style and contains a sequence of short poems separated by groups of three asterisks. The texts employ images of nature, animals, seasonal change, personal relationships and ordinary situations. Their subjects include an elderly woman bending over roses, cold autumn days, a lost child, insects, moonlight reflected on a lake, a leaping fish, lovers in grass, birds, crows, a scarecrow, wind, a horse, war and an empty swimming pool.

Alone describes a fish leaping and quickly disappearing beneath the glass like surface of a lake. She and I and Sunburn concern lovers, bodies touched by sunlight and the physical transformation of desire. Circles follows sparrows, cardinals and blue jays competing for food. Life presents crows, an old dog and a young pup in a sequence of eating, barking and pursuit. Scarecrow uses crows entering a field and the failure of the scarecrow to prevent them. Elektra Glide describes wind, engine vibration and movement on a motorcycle. Vietnam 1971 condenses boredom, fear, sweat, blindness and blood, bringing short form poetry close to wartime testimony. My Sister

s Pool turns human absence into an image of silence and abandonment.

Another sheet presents the group My First Four 1967. A note explains that the poems are revealed with some embarrassment at the poet

s earlier naivety and perhaps with a secret wish to be innocent again. This statement identifies them as early works and provides the date 1967.

First Poem combines clouds, sun, hay, grass, trees, mountains, ground, dirt, an insect, love and God. The repeated phrase I see structures a sequence of simple and spiritualized observation. Second Poem expresses an inability to smile, a vision of the world and the desire to cry. A Man Does Not Cry confronts a conventional idea of masculinity by stating that the speaker was not yet a man and that he cried.

God

s Factories presents environmental and social criticism. The poem identifies nature as God

s factories and accuses society of taking their products without responsibility. The destruction of trees and grass is connected with an aggressive image of collective violence against the environment.

Robin is a poem about death, mourning and illusion. The repetition of someone died creates a progression through tears, anger, isolation, fantasy and confusion. The name Robin appears at the end as the person lost or remembered.

The sheet titled 3 More Little Ditties contains Back and Forth, Shades and Degrees and Full of Shit. Back and Forth recalls an event in Chicago in 1968. It describes children screaming with sirens, a sudden beginning and ending and the return movement of a pendulum. The reference to Chicago 1968 may relate to an experience of social conflict, protest, urban violence or repression, although the document does not provide enough information to identify the event.

Shades and Degrees argues that experience cannot be reduced to absolute categories such as life and death or black and white. It emphasizes intermediate conditions, shades and degrees. Full of Shit uses colloquial, provocative and obscene language to construct a voice moving among arrogance, deception, trade, manipulation and uncertainty about identity.

The sheet 3 Little Ditties includes Serious, one composition without a visible title and Saying and Thinking. Serious compares the early and later stages of a marriage. When the relationship was young, the partner laughed and asked whether the speaker could ever be serious. When the marriage has grown old, she hides her face, cries and repeats the same question.

The untitled poem begins by suggesting that giving a man a megaphone turns him into a child again. It then proposes that giving a child a cardboard toilet paper roll makes the child master of the circus. The poem explores play, imagination and regression through ordinary objects.

Saying and Thinking contrasts spoken declarations of love with unspoken thoughts. It reveals the difference between what is said to a partner and a private desire to leave. Its alternating structure makes the conflict between public language and internal thought the central poetic device.

The sheet 3 Little Ditties Part 3 contains All You Got, Let

s Play and MJ. All You Got presents a direct address to a lover and explores impatience, partial surrender, conversation and desire. Let

s Play uses childhood, adult and animal identities to represent erotic and imaginative transformation. MJ is a poem of reconciliation or attempted return. The speaker wishes to share, teach, forget pain, touch again and continue talking in order to produce a smile and a sense of belonging.

The group demonstrates that Dail E. Chaffin worked with short forms, free verse, English language haiku, autobiographical poetry, minimal narrative and direct observation. His writing employs ordinary language, humor, sexuality, social criticism, memory, spirituality and environmental themes. Although the poems do not use complex visual typography, they employ spacing, indentation, repetition, columns and sectional organization.

The publication is an important document of small press poetry produced outside major publishing centers. The complete author address suggests that the material was intended for postal circulation, magazine submission, exchange with other poets or direct distribution. No postal cancellation, recipient, publisher, general date, print run or journal title is visible in the images.

A relationship with mail art cannot be confirmed from the material alone. However, the typewritten sheets, the author

s complete address and the format suitable for mailing place the document close to literary correspondence and independent circulation networks that also supported mail art.