Home Acervo Mail Art Calendar 1977, publicação coletiva internacional de arte postal, poesia visual e arte conceitual publicada nos Estados Unidos pela Im Press, com endereço editorial em Amherst, Massachusetts.

Mail Art Calendar 1977, publicação coletiva internacional de arte postal, poesia visual e arte conceitual publicada nos Estados Unidos pela Im Press, com endereço editorial em Amherst, Massachusetts.

Im Press - Mail Art Calendar 1977

-MAILAR~1.JPG

03799 - 1977 - Cartao

17,7 x 10,8 cm

Mail Art Calendar 1977, publicação coletiva internacional de arte postal, poesia visual e arte conceitual publicada nos Estados Unidos pela Im Press, com endereço editorial em Amherst, Massachusetts. O exemplar reúne contribuições de artistas atuantes na rede internacional de Mail Art durante a década de 1970 e constitui um importante documento sobre a circulação de imagens, textos, colagens, desenhos, fotografia, apropriação gráfica, poesia visual e experimentação editorial dentro da rede postal internacional.

O calendário apresenta uma estrutura na qual os meses do ano são transformados em espaços de intervenção artística. Em lugar da organização convencional de um calendário, números, datas, palavras, fotografias, desenhos e símbolos são reorganizados e submetidos a diferentes estratégias visuais. Os dias deixam de funcionar apenas como informação cronológica e tornam se componentes gráficos das obras.

A própria publicação identifica os participantes e seus endereços postais, característica fundamental da cultura da Mail Art. Estão relacionados Klaus Groh, Siro Frank Ferguson, Robin Crozier, Uncle Don Milliken, Martine Aballéa, Doug Morley, Jerry Dreva, Cees Francke, Al Souza, Marie Sarapata, Eleanor Kent, Bill Doherty e Steven Durland. A impressão dos endereços reforça a função do calendário como instrumento de comunicação e expansão da rede, permitindo que leitores e artistas estabelecessem novas correspondências diretamente com os participantes.

Entre as contribuições visíveis encontra se uma composição associada a Klaus Groh construída por apropriação gráfica e desenho, além de trabalhos que articulam calendário, números e imagens. Robin Crozier participa com uma intervenção baseada em escrita manuscrita e relações entre linguagem e organização temporal. Siro Frank Ferguson apresenta uma fotomontagem na qual uma figura humana é combinada com elementos mecânicos, estabelecendo uma imagem de caráter surreal e tecnológico.

Martine Aballéa apresenta uma composição relacionada a um disco de telefone no qual palavras como INFORMATION, POLICE, FIRE e ALL EVAPORATIONS substituem ou interferem na função tradicional do aparelho. Jerry Dreva utiliza uma sequência fotográfica de autorretratos ou poses sucessivas, acompanhada por um calendário transformado através de desenhos e substituições gráficas. A presença de Dreva é particularmente significativa porque ele foi uma figura central da Mail Art norte americana nas décadas de 1970 e 1980. O Archives of American Art do Smithsonian Institution conserva seus documentos e descreve Dreva como artista, escritor, performer, ativista e professor, além de líder do movimento de Mail Art naquele período.

Al Souza participa com a obra Have a Productive Day, na qual imagens de mãos, objetos e ações produtivas formam uma montagem crítica relacionada à ideia de trabalho e produtividade. A presença dessa obra é especialmente relevante porque Have a Productive Day está também documentada em acervos museológicos. O Musée d art et d histoire de Genève conserva trabalho de Al Souza com esse título e registra o artista como nascido em Plymouth em 1944.

Doug Morley apresenta uma composição fotográfica e gráfica para junho, enquanto Cees Francke utiliza apropriação fotográfica e tipográfica na página correspondente a agosto. Marie Sarapata trabalha com desenho figurativo e texto, transformando uma situação aparentemente ligada ao universo empresarial em comentário visual. Eleanor Kent apresenta Lazy Grapes, desenho acompanhado de uma composição numérica para novembro. Bill Doherty encerra o conjunto com uma apropriação fotográfica associada a uma composição tipográfica na qual aparecem palavras como CHANGE, IS, A, NIL, US, I, MON, ART e outras combinações formadas pela disposição das letras.

Outra composição utiliza um diagrama técnico identificado como Oddward's Smut Machine, no qual palavras como Art e dada são incorporadas ao desenho de uma máquina. A apropriação da linguagem técnica e sua transformação em comentário sobre arte e dadaísmo exemplificam o caráter irônico e conceitual presente em diversos trabalhos da publicação.

O Mail Art Calendar 1977 deve ser compreendido não apenas como calendário, mas como publicação de artista coletiva e como plataforma internacional de correspondência. A estrutura editorial permite que doze meses sejam apropriados por diferentes linguagens e que a passagem do tempo seja transformada em matéria artística. Datas, números e grades perdem sua neutralidade e passam a funcionar como signos manipuláveis.

A publicação também registra geograficamente a amplitude internacional da rede. Os endereços impressos mostram participantes nos Estados Unidos, Alemanha Ocidental, Inglaterra, França e Holanda. Artistas situados em diferentes cidades e países aparecem reunidos dentro de um único objeto editorial, demonstrando como a Mail Art criava redes descentralizadas de colaboração muito antes da comunicação digital.

A presença conjunta de Klaus Groh, Robin Crozier, Jerry Dreva, Martine Aballéa, Al Souza, Eleanor Kent e outros participantes transforma o calendário em importante fonte documental para o estudo das relações entre Mail Art, poesia visual, arte conceitual, fotografia, colagem, publicação independente e redes alternativas de artistas durante os anos 1970.

A inclusão de Jerry Dreva permite ainda relacionar o calendário a uma documentação institucional mais ampla. Os Archives of American Art preservam correspondência, Mail Art, zines, pequenos livros de artista e outros materiais de Dreva datados principalmente das décadas de 1960 a 1980. O arquivo registra especificamente conjuntos de Mail Art produzidos ou recebidos pelo artista entre 1974 e 1984.

O conjunto demonstra uma estratégia fundamental da arte postal daquele período. A publicação não apresenta somente obras acabadas. Ela apresenta nomes e endereços que possibilitam a continuidade da comunicação. Dessa maneira, o Mail Art Calendar 1977 funciona simultaneamente como obra coletiva, calendário experimental, publicação independente, catálogo informal de artistas e mapa físico de uma rede internacional de correspondência.

ENGLISH

Text for the Salsa program

Mail Art Calendar 1977, an international collective publication of Mail Art, visual poetry and conceptual art published in the United States by Im Press, with its editorial address in Amherst, Massachusetts. The publication brings together contributions by artists active within the international Mail Art network during the 1970s and constitutes an important document concerning the circulation of images, texts, collage, drawing, photography, graphic appropriation, visual poetry and experimental publishing through international postal networks.

The calendar uses the months of the year as spaces for artistic intervention. Instead of preserving the conventional organization of a calendar, numbers, dates, words, photographs, drawings and symbols are reorganized according to different visual strategies. Dates no longer function simply as chronological information and become graphic components of the individual works.

The publication itself identifies the participants together with their postal addresses, a fundamental characteristic of Mail Art culture. The artists listed include Klaus Groh, Siro Frank Ferguson, Robin Crozier, Uncle Don Milliken, Martine Aballéa, Doug Morley, Jerry Dreva, Cees Francke, Al Souza, Marie Sarapata, Eleanor Kent, Bill Doherty and Steven Durland. Printing the artists postal addresses strengthened the function of the calendar as a communication device capable of expanding the network by allowing readers and artists to establish direct correspondence with its participants.

Among the visible contributions is a composition associated with Klaus Groh using graphic appropriation and drawing, as well as works combining calendar structures, numbers and images. Robin Crozier contributes an intervention based on handwriting and relationships between language and temporal organization. Siro Frank Ferguson presents a photomontage combining a human figure with mechanical elements, producing a surreal and technological image.

Martine Aballéa presents a composition based on a telephone dial in which words including INFORMATION, POLICE, FIRE and ALL EVAPORATIONS interfere with the normal function of the device. Jerry Dreva uses a photographic sequence of repeated portraits or poses accompanied by a calendar transformed through drawings and graphic substitutions. Dreva is particularly significant within this context because he was a major figure in American Mail Art during the 1970s and 1980s. The Smithsonian Institution Archives of American Art preserves his papers and describes Dreva as an artist, writer, performer, activist and teacher who was a leader in the Mail Art movement during this period.

Al Souza contributes Have a Productive Day, combining images of hands, objects and actions in a visual commentary related to work and productivity. The presence of this work is especially significant because Have a Productive Day is also documented in museum collections. The Musée d art et d histoire de Genève preserves a work by Al Souza with this title and records the artist as born in Plymouth in 1944.

Doug Morley presents a photographic and graphic composition associated with June, while Cees Francke uses photographic and typographic appropriation for August. Marie Sarapata combines figurative drawing and text, transforming an apparently business related situation into visual commentary. Eleanor Kent presents Lazy Grapes together with a numerical calendar composition for November. Bill Doherty concludes the sequence with photographic appropriation and a typographic construction in which words and fragments including CHANGE, IS, A, NIL, US, I, MON and ART emerge through the arrangement of individual letters.

Another contribution incorporates a technical diagram identified as Oddward's Smut Machine in which the words Art and dada are inserted into the structure of a machine. The appropriation of technical language and its transformation into a commentary on art and Dada exemplifies the ironic and conceptual character found throughout the publication.

Mail Art Calendar 1977 should therefore be understood not merely as a calendar but as a collective artists publication and an international correspondence platform. Its editorial structure allows the twelve months to be appropriated through different artistic languages and transforms the passage of time itself into artistic material. Dates, numbers and calendar grids cease to be neutral systems and become manipulable signs.

The publication also documents the geographical reach of the international network. The printed addresses identify participants in the United States, West Germany, England, France and the Netherlands. Artists located in different cities and countries are assembled within a single editorial object, demonstrating how Mail Art created decentralized collaborative networks long before digital communication.

The combination of Klaus Groh, Robin Crozier, Jerry Dreva, Martine Aballéa, Al Souza, Eleanor Kent and the other contributors makes the calendar an important documentary source for studying relationships among Mail Art, visual poetry, conceptual art, photography, collage, independent publishing and alternative artists networks during the 1970s.

Jerry Dreva's participation also connects the calendar with broader institutional documentation. The Archives of American Art preserves Dreva correspondence, Mail Art, zines, small artists books and other materials largely dating from the 1960s through the 1980s. Its finding aid specifically identifies files of Mail Art produced by Dreva or sent to him between 1974 and 1984.

The publication demonstrates a fundamental strategy of postal art during this period. It does not merely reproduce finished artworks. By printing the participants names and addresses it actively enables further communication. Mail Art Calendar 1977 therefore functions simultaneously as a collective artwork, experimental calendar, independent publication, informal artists directory and physical map of an international correspondence network.

-MAILAR~1.JPG -MAILAR~2.JPG -MAILAR~3.JPG -MAILAR~4.JPG -MA3361~1.JPG -MA876A~1.JPG