Envelope com amplo conjunto de cartões, convites, boletins, textos críticos e materiais editoriais de Edizioni Amodulo, Brescia, Itália, destinado ao poeta e artista brasileiro Álvaro de Sá, no Rio de Janeiro, com data postal indicada de 22 de junho de 1978.

Edizioni Amodulo - Italia

00328 - 22 de Junho de 1978 - Envelope Obra de Arte

13,3 x 15,8

TEXTO SALSA EM PORTUGUÊS

Envelope com amplo conjunto de cartões, convites, boletins, textos críticos e materiais editoriais de Edizioni Amodulo, Brescia, Itália, destinado ao poeta e artista brasileiro Álvaro de Sá, no Rio de Janeiro, com data postal indicada de 22 de junho de 1978. O conjunto constitui documentação relevante para a história da poesia visual, poesia experimental, arte conceitual, publicação de artista, livro de artista, arte gráfica e redes internacionais de intercâmbio cultural entre a Itália e o Brasil. O remetente é identificado pelo carimbo Edizioni Amodulo, Viale Stazione 23, 25100 Brescia, Itália, endereço que também aparece nos impressos editoriais preservados no envelope.

Embora o envio a Álvaro de Sá seja de 1978, a maior parte dos documentos conservados no interior corresponde às atividades editoriais e expositivas de Edizioni Amodulo e do Centro La Comune realizadas principalmente entre dezembro de 1969 e maio de 1970. Essa diferença cronológica é fundamental para a catalogação. O conjunto funciona como arquivo retrospectivo enviado posteriormente a Álvaro de Sá e documenta a circulação internacional, ainda no final da década de 1970, de registros produzidos no núcleo experimental de Brescia.

Entre os materiais editoriais encontra se um cartão de divulgação do livro E in principio, de Antonio Calderara, produzido por Edizioni Amodulo. O impresso informa que o volume seria impresso em 20 de dezembro de 1969, em formato de 20 por 20 centímetros, tendo como base figuras geométricas consideradas entre as expressões mais significativas da pesquisa estética de Calderara. Cem exemplares seriam acompanhados de uma serigrafia do artista em três cores, medindo aproximadamente 19 por 19 centímetros. O preço informado para o livro acompanhado da serigrafia era de 10.000 liras.

Outro cartão apresenta Optical Book, do artista e poeta visual Ji

í Valoch, integrante da coleção editorial de formato 20 por 20 de Edizioni Amodulo. O documento registra que cem exemplares do livro continham uma serigrafia original de Valoch, medindo aproximadamente 20 por 20 centímetros, numerada e assinada. O valor indicado era de 10.000 liras. O formulário permitia a reserva de exemplares e indicava pagamento pela conta corrente postal número 17 28791, em nome de Mabellini Isaia, Brescia, ou pagamento contra entrega.

Outro impresso divulga Verde Verde Verde, de Antonio Calderara, também integrado à coleção 20 por 20. O cartão informa que cem exemplares continham uma serigrafia original do artista em nove cores, com aproximadamente 20 por 20 centímetros, numerada e assinada. O preço indicado era de 20.000 liras e as modalidades de pagamento eram semelhantes às utilizadas para Optical Book.

A documentação registra igualmente a coleção 50 por 70 de Edizioni Amodulo por meio de uma nova pasta de serigrafias de Antonio Calderara intitulada E poi, datada de 1970. O material informa serigrafias em várias cores e texto de Sarenco. Foram anunciadas duas edições. A primeira compreendia seis serigrafias em tiragem de cinquenta exemplares pelo preço especial de 250.000 liras. A segunda reunia doze serigrafias em tiragem de doze exemplares acompanhadas de uma aquarela original pelo valor especial de 500.000 liras. Os preços especiais eram válidos até 30 de junho de 1970.

Parte substancial do conjunto está relacionada ao Centro La Comune, localizado na Via Pietro Bulloni 12, Brescia, espaço dedicado a exposições, happenings, poesia visual e experiências de vanguarda. Um programa identificado como manifestação número 1 de 1970 anuncia para 31 de janeiro, às 19 horas, o evento 1909 1969, definido como projeção de diapositivos sobre pesquisas poético visuais dos futuristas até o presente. Sarenco aparece responsável pela parte didática e a entrada é indicada como livre. O programa estabelece uma genealogia entre o Futurismo e as pesquisas contemporâneas de poesia visual.

No material relacionado ao evento 1909 1969 aparecem, entre os futuristas, Balla, Conti, Pavolini, Govoni, Venna, Marinetti, Gerebzova, Cangiullo, Soffici e Severini. Entre os artistas e autores apresentados como contemporâneos aparecem Bonito Oliva, Pedrotti, Sarenco, La Rocca, Giorgi, Tola, Ziveri, Stelio Maria Martini, Perfetti, Pignotti, Nazzaro, Russo, Ori, Marcucci, Miccini e Arcelli Comini. Outro impresso relacionado ao Centro La Comune relaciona obras de numerosos artistas internacionais, entre eles Jean François Bory, Moineau, Jochen Gerz, Garnier, Millan, Ulrichs, Harig, Takahashi, Vigo, Ji

í Valoch, Novak, Gomringer, Alain Arias Misson, Paul De Vree, Vroom, Jandl, Franci Zagori

nik, Lamberto Pignotti, Eugenio Miccini, Sarenco, Emilio Isgrò, Michele Perfetti, Franco Vaccari, Ugo Carrega, Coppini, Guarneri, Antonio Scaccabarozzi, Bernard Pagès, Flexner, Oldenburg, Maccaferri, Tobas, Werren, Joe Tilson, Rino Di Coste, Antonio Calderara e Anna Denza.

O conjunto documenta uma sequência particularmente extensa de exposições realizadas pelo Centro La Comune. A mostra de Ennio Bianco e Mario Volpato foi inaugurada em 27 de dezembro de 1969 e permaneceu aberta até 2 de janeiro de 1970. Junto aos documentos aparece o texto Propongo un presepio, de Mario Volpato, no qual o artista discute a construção de um presépio modular e provocatório e questiona convenções simbólicas e estruturas tradicionais.

A mostra número 9 do Centro La Comune apresentou Giusi Coppini, com abertura em 10 de janeiro de 1970 e duração até 16 de janeiro. O impresso identifica sua proposta pelos termos environment, interno amodulo art e grafica. Entre as imagens reproduzidas encontra se Dio salvi il popolo. Outro documento reproduz Omaggio a Dada. O texto amodulo art come ludus, assinado por Giusi Coppini, desenvolve uma reflexão sobre arte, sociedade, racionalismo, técnica, mediação, objeto, linguagem e representação, situando a prática artística como campo crítico diante da sociedade contemporânea.

A mostra número 10 apresentou Riccardo Guarneri, com pinturas e desenhos, inaugurada em 17 de janeiro de 1970 e aberta até 23 de janeiro. O conjunto inclui reprodução de uma obra identificada como simmetrico variabile e um texto crítico de Claudio Popovich dedicado à pintura de Guarneri, sua relação com luz, espaço, estrutura, ritmo e percepção.

A mostra número 11 apresentou Centro Techne, com abertura em 24 de janeiro de 1970 e duração até 6 de fevereiro. O impresso relaciona Berti, Betto, Campus, Cerbai, Coppini, Forlivesi, Fusi, Garinei, Guarneri, Guasti, Lanza, Malquori, Perugini, Poggiali, Raffaele, Ranaldi, Severa e Spagnoli. O texto de acompanhamento caracteriza o Centro Techne como associação de artistas e arquitetos toscanos ou atuantes na Toscana e discute diversidade estética, tecnologia, produção industrial, linguagens expressivas e pesquisa artística contemporânea. Um texto de Pier Luigi Tazzi acompanha essa documentação.

A mostra número 12 foi dedicada a Antonio Scaccabarozzi, inaugurada em 7 de fevereiro de 1970 e aberta até 13 de fevereiro. O material inclui fotografia do artista junto a uma obra e texto autoral datado de 1969 no qual Scaccabarozzi descreve relações estruturais entre elementos cilíndricos, suporte, tensão, direção, sequência e percepção dinâmica.

A mostra número 13 apresentou Jean Claude Moineau e foi inaugurada em 14 de fevereiro de 1970, permanecendo aberta até 20 de fevereiro. A exposição é caracterizada como environment. O conjunto inclui texto de Moineau de 1970 relacionado às relações entre prática artística, produção, distribuição, consumo, sistema econômico, trabalho e transformação dos significados.

A mostra número 14 reuniu Bernard Pagès e André Valensi, com filmes e painéis fotográficos, inaugurada em 21 de fevereiro de 1970 e aberta até 27 de fevereiro. Os documentos contêm textos em francês sobre os projetos dos dois artistas e reproduções fotográficas associadas às intervenções de Pagès e às propostas de Valensi.

A mostra número 15 foi dedicada a Ugo Carrega e teve abertura em 28 de fevereiro de 1970, permanecendo até 6 de março. O título descritivo poemi materici e poemabili associa diretamente a exposição às pesquisas de poesia visual, poesia objeto e experimentação material. Entre as obras reproduzidas aparecem Sasso, oh sasso, de 1969, e Giardino giapponese, de 1968.

A mostra número 16, inaugurada em 7 de março de 1970 e aberta até 13 de março, apresentou Quattro giovani della Ecole de Nice, reunindo Flexner, Maccaferri, Oldenburg e Tobas. O material inclui texto sobre o contexto da Ecole de Nice, com referência a Yves Klein e Arman e às gerações posteriores associadas à experimentação, objeto, happening e contestação artística. O texto é atribuído a Jacques Lepage, com tradução de Sarenco.

A mostra número 18 foi dedicada a Roland Werrò, com abertura em 21 de março de 1970 e duração até 27 de março. Os documentos reproduzem trabalhos do artista e incluem texto crítico dedicado às relações entre imagem, construção visual e percepção.

A mostra número 19 apresentou Joe Tilson, com trabalhos gráficos, inaugurada em 28 de março de 1970 e aberta até 3 de abril. O material contém informação biográfica do artista, identificado como nascido em Londres em 1928 e residente na mesma cidade, além de referência a exposições na Marlborough Gallery de Londres entre 1962 e 1966 e na Galleria Marlborough de Roma em 1967.

A mostra número 20 apresentou Rino Di Coste, inaugurada em 4 de abril de 1970 e aberta até 17 de abril. Os materiais incluem reproduções de estruturas tridimensionais e texto sobre sua pesquisa relacionada à arquitetura, espaço, construção, objeto e percepção.

A mostra número 21 foi dedicada a Antonio Calderara, inaugurada em 18 de abril de 1970 e aberta até 1 de maio. O cartão anuncia aquarelas e serigrafias e especifica que a exposição incluía material das Edizioni Amodulo. O conjunto contém reproduções de aquarelas de Calderara e o texto L apprecezione sensibile di Antonio Calderara, assinado por Sarenco, que analisa a sensibilidade espacial, o rigor formal, a dimensão espiritual e a importância do artista no contexto italiano.

A mostra número 22 foi dedicada a Sarenco, inaugurada em 2 de maio de 1970 e aberta até 8 de maio. O impresso anuncia serigrafias e litografias e registra novamente material das Edizioni Amodulo. O conjunto inclui texto de Achille Bonito Oliva intitulado Linguaggio con interno floreale, dedicado às relações entre linguagem, signo, espaço, metáfora e realidade na obra de Sarenco.

A mostra número 23, inaugurada em 9 de maio de 1970 e aberta até 31 de maio, recebeu o título Riusciranno i nostri artisti a fare la storia dell arte e foi apresentada como antologia de materiais do Centro La Comune e das Edizioni Amodulo. O impresso reproduz também trabalho de Sarenco da série Black e White. Esta mostra encerrou as atividades do Centro La Comune.

Um texto conclusivo assinado por Sarenco informa explicitamente que, com essa última exposição, o Centro La Comune encerrava sua atividade. Sarenco descreve a experiência como intensa e viva e afirma que a atividade estética passaria, na nova temporada, para a sede das Edizioni Amodulo sob sua direção. O documento declara que o Centro La Comune se transformaria na galleria delle edizioni amodulo. Esta informação é de particular importância histórica porque documenta diretamente, em material de época, a passagem institucional entre o Centro La Comune e a estrutura expositiva de Edizioni Amodulo em Brescia.

Como conjunto documental, o envelope enviado a Álvaro de Sá reúne um núcleo expressivo da atividade editorial, gráfica, crítica e expositiva de Brescia em torno de Sarenco, Edizioni Amodulo e Centro La Comune. Sua chegada ao arquivo de Álvaro de Sá estabelece uma relação documental direta entre esse circuito italiano e um dos protagonistas do Poema Processo brasileiro. O material não comprova que Edizioni Amodulo tenha pertencido formalmente ao Poema Processo, mas comprova a circulação de sua documentação até Álvaro de Sá e permite estudar conexões internacionais entre poesia visual italiana, poesia experimental, arte conceitual, publicações de artista, serigrafia, práticas intermídia e as redes brasileiras de vanguarda.

TEXTO SALSA EM INGLÊS

Envelope containing an extensive group of cards, invitations, bulletins, critical texts and publishing materials from Edizioni Amodulo in Brescia, Italy, addressed to the Brazilian poet and artist Álvaro de Sá in Rio de Janeiro, with the postal date given as 22 June 1978. The group is an important documentary record for the history of visual poetry, experimental poetry, conceptual art, artists publications, artists books, graphic art and international cultural exchange networks between Italy and Brazil. The sender is identified by the Edizioni Amodulo stamp at Viale Stazione 23, 25100 Brescia, Italy, an address that also appears on printed publishing material preserved inside the envelope.

Although the material was mailed to Álvaro de Sá in 1978, most of the enclosed documents concern the publishing and exhibition activities of Edizioni Amodulo and Centro La Comune principally between December 1969 and May 1970. This chronological distinction is essential for cataloguing. The ensemble therefore functions as a retrospective documentary archive sent at a later date to Álvaro de Sá and demonstrates that records produced within the experimental cultural environment of Brescia continued to circulate internationally during the late 1970s.

Among the publishing materials is an announcement for E in principio by Antonio Calderara, issued by Edizioni Amodulo. The card states that the book was scheduled for printing on 20 December 1969 in a 20 by 20 centimetre format and was based on geometric figures considered among the most significant expressions of Calderara artistic research. One hundred copies were to contain a three colour silkscreen by the artist measuring approximately 19 by 19 centimetres. The announced price for the book including the silkscreen was 10,000 lire.

Another card presents Optical Book by artist and visual poet Ji

í Valoch, included in the Edizioni Amodulo 20 by 20 publishing series. The document states that one hundred copies contained an original silkscreen by Valoch, approximately 20 by 20 centimetres, numbered and signed. The listed price was 10,000 lire. The subscription form allowed copies to be ordered through postal account number 17 28791 in the name of Mabellini Isaia in Brescia or by payment on delivery.

Another printed announcement promotes Verde Verde Verde by Antonio Calderara, likewise part of the 20 by 20 series. It states that one hundred copies contained an original nine colour silkscreen by the artist measuring approximately 20 by 20 centimetres, numbered and signed. The listed price was 20,000 lire and the payment methods were similar to those given for Optical Book.

The documentation also records the Edizioni Amodulo 50 by 70 series through a new portfolio of silkscreens by Antonio Calderara entitled E poi and dated 1970. The material describes silkscreens in various colours with a text by Sarenco. Two editions were announced. The first consisted of six silkscreens in an edition of fifty copies at a special price of 250,000 lire. The second consisted of twelve silkscreens in an edition of twelve copies accompanied by an original watercolour at the special price of 500,000 lire. These prices were valid until 30 June 1970.

A substantial portion of the archive concerns Centro La Comune, located at Via Pietro Bulloni 12 in Brescia, a space devoted to exhibitions, happenings, visual poetry and avant garde experimentation. A programme identified as manifestation number 1 of 1970 announces an event on 31 January at 7 pm entitled 1909 1969, consisting of a slide projection devoted to poetic and visual research from the Futurists to contemporary practice. Sarenco was responsible for the didactic presentation and admission was free. The programme establishes a genealogy linking Futurism to contemporary visual poetry.

The material connected with 1909 1969 lists Balla, Conti, Pavolini, Govoni, Venna, Marinetti, Gerebzova, Cangiullo, Soffici and Severini among the Futurists. Contemporary artists and authors include Bonito Oliva, Pedrotti, Sarenco, La Rocca, Giorgi, Tola, Ziveri, Stelio Maria Martini, Perfetti, Pignotti, Nazzaro, Russo, Ori, Marcucci, Miccini and Arcelli Comini. Another Centro La Comune document lists works by a broad international group including Jean François Bory, Moineau, Jochen Gerz, Garnier, Millan, Ulrichs, Harig, Takahashi, Vigo, Ji

í Valoch, Novak, Gomringer, Alain Arias Misson, Paul De Vree, Vroom, Jandl, Franci Zagori

nik, Lamberto Pignotti, Eugenio Miccini, Sarenco, Emilio Isgrò, Michele Perfetti, Franco Vaccari, Ugo Carrega, Coppini, Guarneri, Antonio Scaccabarozzi, Bernard Pagès, Flexner, Oldenburg, Maccaferri, Tobas, Werren, Joe Tilson, Rino Di Coste, Antonio Calderara and Anna Denza.

The ensemble documents an extensive sequence of exhibitions at Centro La Comune. The exhibition by Ennio Bianco and Mario Volpato opened on 27 December 1969 and continued until 2 January 1970. The documents include the text Propongo un presepio by Mario Volpato, in which he discusses a modular and provocative nativity structure while questioning conventional symbols and traditional systems.

Exhibition number 9 presented Giusi Coppini, opening on 10 January 1970 and continuing until 16 January. The printed material identifies her project through the terms environment, interno amodulo art and grafica. Among the reproduced images is Dio salvi il popolo. Another document reproduces Omaggio a Dada. The accompanying text amodulo art come ludus, signed by Giusi Coppini, develops a reflection on art, society, rationalism, technique, mediation, objects, language and representation and positions artistic practice as a critical field within contemporary society.

Exhibition number 10 presented Riccardo Guarneri, with paintings and drawings, opening on 17 January 1970 and continuing until 23 January. The group includes a reproduction of a work identified as simmetrico variabile and a critical text by Claudio Popovich discussing Guarneri painting in relation to light, space, structure, rhythm and perception.

Exhibition number 11 presented Centro Techne, opening on 24 January 1970 and continuing until 6 February. The printed announcement names Berti, Betto, Campus, Cerbai, Coppini, Forlivesi, Fusi, Garinei, Guarneri, Guasti, Lanza, Malquori, Perugini, Poggiali, Raffaele, Ranaldi, Severa and Spagnoli. The accompanying text describes Centro Techne as an association of Tuscan artists and architects or artists working in Tuscany and examines aesthetic diversity, technology, industrial production, expressive languages and contemporary artistic research. A text by Pier Luigi Tazzi is included in this documentation.

Exhibition number 12 was devoted to Antonio Scaccabarozzi, opening on 7 February 1970 and continuing until 13 February. The material includes a photograph of the artist with one of his works and a text dated 1969 in which Scaccabarozzi describes structural relationships between cylindrical elements, support, tension, direction, sequence and dynamic perception.

Exhibition number 13 presented Jean Claude Moineau, opening on 14 February 1970 and continuing until 20 February. The exhibition is described as an environment. The group contains a 1970 text by Moineau discussing relationships among artistic practice, production, distribution, consumption, economic systems, labour and the transformation of meaning.

Exhibition number 14 brought together Bernard Pagès and André Valensi, with films and photographic panels, opening on 21 February 1970 and continuing until 27 February. The documents contain texts in French concerning projects by both artists and photographic reproductions related to Pagès interventions and Valensi proposals.

Exhibition number 15 was devoted to Ugo Carrega, opening on 28 February 1970 and continuing until 6 March. The descriptive title poemi materici e poemabili directly associates the exhibition with visual poetry, object poetry and material experimentation. Reproduced works include Sasso, oh sasso from 1969 and Giardino giapponese from 1968.

Exhibition number 16 opened on 7 March 1970 and continued until 13 March under the title Quattro giovani della Ecole de Nice. It brought together Flexner, Maccaferri, Oldenburg and Tobas. The material includes a text discussing the context of the Ecole de Nice, referring to Yves Klein and Arman and to later generations concerned with experimentation, objects, happenings and artistic contestation. The text is attributed to Jacques Lepage with translation by Sarenco.

Exhibition number 18 was devoted to Roland Werrò, opening on 21 March 1970 and continuing until 27 March. The documents reproduce works by the artist and include critical material concerning visual construction and perception.

Exhibition number 19 presented Joe Tilson and his graphic work, opening on 28 March 1970 and continuing until 3 April. The material contains biographical information identifying Tilson as born in London in 1928 and resident there, together with references to solo exhibitions at Marlborough Gallery in London between 1962 and 1966 and at Galleria Marlborough in Rome in 1967.

Exhibition number 20 presented Rino Di Coste, opening on 4 April 1970 and continuing until 17 April. The material includes reproductions of three dimensional structures and a text concerned with architecture, space, construction, objects and perception.

Exhibition number 21 was devoted to Antonio Calderara, opening on 18 April 1970 and continuing until 1 May. The card announces watercolours and silkscreens and specifically identifies material from Edizioni Amodulo. The group includes reproductions of Calderara watercolours and the text L apprecezione sensibile di Antonio Calderara by Sarenco, analysing spatial sensitivity, formal rigour, spiritual dimensions and the importance of Calderara within the Italian context.

Exhibition number 22 was devoted to Sarenco, opening on 2 May 1970 and continuing until 8 May. The announcement presents silkscreens and lithographs and again specifies material from Edizioni Amodulo. The documentary group includes a text by Achille Bonito Oliva entitled Linguaggio con interno floreale, examining language, sign, space, metaphor and reality in Sarenco work.

Exhibition number 23 opened on 9 May 1970 and continued until 31 May under the title Riusciranno i nostri artisti a fare la storia dell arte. It is described as an anthology of materials from Centro La Comune and Edizioni Amodulo. The printed document also reproduces a work by Sarenco from the Black e White series. This exhibition marked the conclusion of Centro La Comune activities.

A concluding text signed by Sarenco explicitly states that Centro La Comune ended its activity with this final exhibition. Sarenco describes its programme as intense and lively and states that the aesthetic activity would continue during the new season at the premises of Edizioni Amodulo under his direction. The document declares that Centro La Comune would be transformed into the galleria delle edizioni amodulo. This statement is historically significant because it directly documents, in contemporary printed material, the institutional transition from Centro La Comune to the exhibition structure associated with Edizioni Amodulo in Brescia.

As a documentary ensemble, the envelope sent to Álvaro de Sá preserves an extensive record of the publishing, graphic, critical and exhibition activities developed in Brescia around Sarenco, Edizioni Amodulo and Centro La Comune. Its presence in the archive of Álvaro de Sá establishes a direct documentary connection between this Italian experimental circuit and one of the principal protagonists of the Brazilian Process Poem Movement. The material does not prove that Edizioni Amodulo formally belonged to the Process Poem Movement. It does demonstrate the circulation of its documentation to Álvaro de Sá and provides significant evidence for studying international connections among Italian visual poetry, experimental poetry, conceptual art, artists publications, silkscreen printing, intermedia practices and Brazilian avant garde networks.