Catálogo original da exposição Poesia Intersignos, organizada por Philadelpho Menezes e realizada no Centro Cultural São Paulo, em São Paulo, de 28 de novembro a 16 de dezembro de 1985, como mostra especial da Parede de Poesia.

Exposição poesia Intersignos - São Paulo - 1985

01210 - 28 de novembro a 16 de dezembro de 1985 - Catalogo Exposição

10 x 20 cm

Texto para o Salsa em português

Catálogo original da exposição Poesia Intersignos, organizada por Philadelpho Menezes e realizada no Centro Cultural São Paulo, em São Paulo, de 28 de novembro a 16 de dezembro de 1985, como mostra especial da Parede de Poesia. A publicação documenta um importante momento da poesia experimental brasileira ao reunir Pedro Xisto, Florivaldo Menezes, Ronaldo Azeredo, Villari Herrmann, Paulo Miranda, Philadelpho Menezes, Ana Aly e Décio Pignatari em torno de pesquisas que atravessavam poesia, linguagem visual, fotografia, desenho, objeto, tipografia, códigos, cor, som e sistemas de signos.

A exposição foi organizada por Philadelpho Menezes e o próprio catálogo informa que a disposição dos trabalhos obedecia à cronologia da produção intersígnica de cada autor. Essa cronologia abrangia inclusive trabalhos que não estavam fisicamente expostos, permitindo que a mostra funcionasse também como levantamento histórico das experiências realizadas pelos participantes.

O catálogo possui particular importância para compreender a formulação da poesia intersignos na década de 1980. O conjunto evidencia uma poesia que não se restringe à palavra impressa e trabalha com a passagem entre diferentes sistemas de significação. Letras, palavras, imagens, fotografias, formas geométricas, estruturas gráficas, cores, códigos sonoros, objetos e elementos tridimensionais aparecem como componentes de uma linguagem poética ampliada.

Para Philadelpho Menezes, o catálogo registra uma sequência de trabalhos iniciada com 612309, de 1979, com publicação em 1980, seguida por Clichês, de 1981, Inconfidências, de 1982, Desordens e Progressos, também de 1982, e uma publicação de 1984. As artes finais são atribuídas a Ana Aly em parte dessa produção. Essa cronologia permite acompanhar a pesquisa de Philadelpho Menezes antes e durante a consolidação de sua reflexão sobre poesia intersignos.

Ana Aly aparece com Cidade, de 1981, Soma, também de 1981, e Autobiografia, de 1984. Cidade e Soma possuem artes finais realizadas pela própria artista e publicação registrada em 1982. Autobiografia contou com colaboração de Philadelpho Menezes e fotografias de Maria Christina Menezes, sendo indicada no catálogo como inédita.

O catálogo destaca a posição singular de Ana Aly entre os participantes. Proveniente das artes plásticas, ela teria chegado à poesia intersignos pelo percurso visual em direção ao verbal. O texto crítico observa que Cidade recupera a forma caligramática, com a palavra assumindo a própria forma visual do objeto referido. Em Soma, a estrutura gráfica, a palavra e a organização cromática participam simultaneamente da construção do significado.

Outra referência importante associada a Ana Aly é Objetos Diretos, conjunto de produções poético visuais apresentado como experiência situada entre poesia e pintura. O comentário de Carlos Ávila relaciona esses trabalhos a uma aproximação entre recursos das artes plásticas e procedimentos da poesia visual.

A participação de Décio Pignatari é documentada por trabalhos produzidos principalmente em 1983. O catálogo relaciona Logoglifo 1, Logoglifo 2, identificado também pela referência ao verão de Maiakovski, e Vocogramas. As informações técnicas registram diferentes colaboradores na realização material dessas peças. Entre eles aparecem Ana Aly, Paulo Tadeu Beserra, Emanuel de Melo Pimenta e Luis Carlos Cagliari, este último identificado como consultor de fonética acústica. Vocogramas possui publicação registrada em 1985.

A página dedicada a Décio Pignatari apresenta ainda trabalhos como Organismo, examinados como experiências em que transformações tipográficas e verbais provocam mudanças sucessivas de significado. O catálogo evidencia assim a continuidade das pesquisas de Pignatari para além da fase histórica inicial da poesia concreta, incorporando relações entre palavra, imagem, corpo, som, comunicação e códigos.

Florivaldo Menezes é apresentado por meio de trabalhos relacionados ao livro Faça só lâmina, sem título, de 1972. O catálogo considera esse volume uma experiência em que signos visuais adquirem carga semântica própria e interagem com signos verbais na criação do sentido poético. Parte das obras da exposição havia integrado o livro e o comentário crítico ressalta o caráter avançado dessas experiências no início da década de 1970.

A produção de Ronaldo Azeredo ocupa posição central no catálogo. São destacadas suas investigações com fotografia, interferência visual, códigos, materiais diversos, objetos e processos de transformação da imagem. O catálogo comenta trabalhos vinculados à figura de Greta Garbo e apresenta Enquanto Durou, obra na qual a passagem do tempo e as alterações da matéria participam do próprio desenvolvimento do poema.

O texto crítico sobre Ronaldo Azeredo observa que algumas obras não puderam ser apresentadas devido a dificuldades técnicas, justamente porque o poeta experimentava materiais pouco convencionais e estruturas que ultrapassavam a página tradicional. São mencionados recursos como veludo, papel vegetal e objetos tridimensionais. Seus poemas são situados dentro de um procedimento intersignos que articula palavra, visualidade, matéria e transformação.

Pedro Xisto, Villari Herrmann e Paulo Miranda completam o núcleo de oito participantes relacionado na capa do catálogo, estabelecendo uma perspectiva histórica mais ampla para as experiências poéticas reunidas por Philadelpho Menezes. A presença de Pedro Xisto, Ronaldo Azeredo e Décio Pignatari conecta diretamente a exposição a experiências fundamentais da poesia concreta brasileira, enquanto outros participantes demonstram os diferentes desdobramentos da poesia visual e intersemiótica nas décadas seguintes.

A publicação registra ainda informações importantes sobre sua produção gráfica. O projeto gráfico é atribuído a Marcelo Tápia e o trabalho de capa a Ana Aly. O catálogo foi produzido no contexto institucional do Centro Cultural São Paulo e da Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo. Mário Covas aparece como prefeito de São Paulo, Gianfrancesco Guarnieri como secretário municipal de Cultura e José Geraldo Martins de Oliveira como diretor do Centro Cultural São Paulo.

Poesia Intersignos constitui, portanto, documento fundamental para a pesquisa da poesia experimental brasileira dos anos 1970 e 1980 e para a compreensão das relações entre poesia concreta, poesia visual, poesia semiótica, arte conceitual e experiências intersígnicas. O catálogo permite mapear autores, obras, datas, colaboradores, processos gráficos e relações históricas que convergiram na exposição de 1985 no Centro Cultural São Paulo.

O exemplar possui ainda relevância documental adicional quando relacionado à correspondência de Philadelpho Menezes com Wlademir Dias Pino em 1985. Essa documentação registra que Philadelpho enviou exemplares do catálogo a Wlademir e discutiu a possibilidade de ampliação e circulação da mostra, com a inclusão de Wlademir Dias Pino, Álvaro de Sá e Moacy Cirne em uma configuração destinada ao Rio de Janeiro. Dessa forma, o catálogo também integra uma rede documental que aproxima Poesia Intersignos, poesia concreta, Poema Processo e alguns dos principais protagonistas da poesia experimental brasileira.

Salsa text in English

Original catalogue of the Poesia Intersignos exhibition, organized by Philadelpho Menezes and held at Centro Cultural São Paulo in São Paulo from November 28 to December 16, 1985, as a special exhibition of Parede de Poesia. The publication documents an important moment in Brazilian experimental poetry by bringing together Pedro Xisto, Florivaldo Menezes, Ronaldo Azeredo, Villari Herrmann, Paulo Miranda, Philadelpho Menezes, Ana Aly and Décio Pignatari around investigations connecting poetry, visual language, photography, drawing, objects, typography, color, sound and systems of signs.

The exhibition was organized by Philadelpho Menezes and the catalogue states that the sequence of works followed the chronology of the intersign production of each participant. This chronology also included works that were not physically exhibited, allowing the project to function as a historical survey of the experimental production of the participating poets and artists.

The catalogue is particularly significant for understanding the development of intersign poetry during the 1980s. The works reveal a conception of poetry that is not limited to printed words and instead moves among different systems of signification. Letters, words, images, photographs, geometric forms, graphic structures, colors, sound codes, objects and three dimensional elements become components of an expanded poetic language.

For Philadelpho Menezes, the catalogue records a sequence beginning with 612309 from 1979, published in 1980, followed by Clichês from 1981, Inconfidências from 1982, Desordens e Progressos from 1982 and another publication from 1984. Ana Aly is credited with final artwork for part of this production. This chronology provides documentary evidence of Menezes's investigations before and during the consolidation of his ideas concerning intersign poetry.

Ana Aly is represented by Cidade from 1981, Soma from 1981 and Autobiografia from 1984. Cidade and Soma contain final artwork by the artist herself and publication information dated 1982. Autobiografia was produced with the collaboration of Philadelpho Menezes and photographs by Maria Christina Menezes and is identified in the catalogue as unpublished.

The catalogue emphasizes Ana Aly's distinctive position among the participants. Coming from the visual arts, she is described as reaching intersign poetry through a movement from visual language toward verbal language. The critical text explains that Cidade recovers a calligrammatic structure in which the word assumes the visual form of the object to which it refers. In Soma, graphic structure, language and chromatic organization operate simultaneously in the production of meaning.

Another work associated with Ana Aly is Objetos Diretos, a group of poetic and visual productions positioned between poetry and painting. Carlos Ávila's commentary connects these works with an encounter between the resources of visual art and procedures associated with visual poetry.

Décio Pignatari is documented through works produced mainly in 1983. The catalogue lists Logoglifo 1, Logoglifo 2, associated with a reference to the summer of Mayakovsky, and Vocogramas. Technical information records several collaborators involved in the realization of these pieces, including Ana Aly, Paulo Tadeu Beserra, Emanuel de Melo Pimenta and Luis Carlos Cagliari, identified as a consultant in acoustic phonetics. Vocogramas is recorded as having been published in 1985.

The section dedicated to Décio Pignatari also presents works such as Organismo, interpreted as experiments in which typographic and verbal transformations generate successive changes of meaning. The catalogue thus documents the continuation of Pignatari's investigations beyond the historical beginnings of concrete poetry and into relationships among word, image, body, sound, communication and codes.

Florivaldo Menezes is represented through works related to the 1972 book Faça só lâmina, sem título. The catalogue describes this volume as an experiment in which visual signs acquire their own semantic charge and interact with verbal signs in the construction of poetic meaning. Several pieces shown in the exhibition had been part of the book, and the critical commentary emphasizes the advanced character of these investigations during the early 1970s.

Ronaldo Azeredo occupies a central position in the catalogue. His investigations involve photography, visual interference, codes, unusual materials, objects and processes that transform images. The catalogue discusses works connected with the image of Greta Garbo and presents Enquanto Durou, in which the passage of time and changes in material participate in the development of the poem itself.

The critical text concerning Ronaldo Azeredo explains that some works could not be presented because of technical difficulties, precisely because the poet experimented with unconventional materials and structures that exceeded the traditional page. Velvet, translucent paper and three dimensional objects are among the materials mentioned. His poems are interpreted as intersign procedures combining language, visuality, matter and transformation.

Pedro Xisto, Villari Herrmann and Paulo Miranda complete the group of eight participants named on the catalogue cover, establishing a broader historical perspective for the poetic experiments gathered by Philadelpho Menezes. The presence of Pedro Xisto, Ronaldo Azeredo and Décio Pignatari directly connects the exhibition with important developments in Brazilian concrete poetry, while the other participants demonstrate different transformations of visual and intersemiotic poetry during subsequent decades.

The publication also contains important production information. Graphic design is credited to Marcelo Tápia and the cover artwork to Ana Aly. The catalogue was produced within the institutional context of Centro Cultural São Paulo and the Municipal Department of Culture of the city of São Paulo. Mário Covas is listed as mayor of São Paulo, Gianfrancesco Guarnieri as municipal secretary of Culture and José Geraldo Martins de Oliveira as director of Centro Cultural São Paulo.

Poesia Intersignos is therefore an important primary document for research on Brazilian experimental poetry during the 1970s and 1980s and for understanding the connections among concrete poetry, visual poetry, semiotic poetry, conceptual art and intersign practices. The catalogue enables researchers to map artists, works, dates, collaborators, graphic processes and historical relationships that converged in the 1985 exhibition at Centro Cultural São Paulo.

This copy acquires additional documentary importance when connected with the 1985 correspondence between Philadelpho Menezes and Wlademir Dias Pino. That correspondence records that Philadelpho sent copies of the catalogue to Wlademir and discussed a possible expansion and circulation of the exhibition, including the participation of Wlademir Dias Pino, Álvaro de Sá and Moacy Cirne in a configuration planned for Rio de Janeiro. The catalogue therefore also belongs to a documentary network linking Poesia Intersignos, concrete poetry, Poema Processo and several major figures of Brazilian experimental poetry.