Antonio Dias
Local de nascimento: Campina Grande, Paraíba
Data de nascimento: 1944
Local de falecimento: Rio de Janeiro
Data de falecimento: 2018
Antonio Dias nasceu em Campina Grande, Paraíba, Brasil, em 1944, e faleceu no Rio de Janeiro em 2018. Foi um dos mais importantes artistas brasileiros da segunda metade do século XX e uma figura central da arte contemporânea internacional. Sua produção abrangeu pintura, desenho, gravura, objeto, instalação, escultura, fotografia, filme, vídeo, livro de artista, múltiplos, projetos editoriais e intervenções conceituais, desenvolvendo uma linguagem singular que articulou crítica política, reflexão filosófica, experimentação visual e investigação dos sistemas de comunicação.Mudou se ainda jovem para o Rio de Janeiro, onde iniciou sua formação artística sob orientação do gravador Oswaldo Goeldi. Durante o início da década de 1960 aproximou se do ambiente de renovação artística que reunia nomes como Hélio Oiticica, Lygia Pape, Lygia Clark, Rubens Gerchman e outros artistas ligados à vanguarda brasileira. Seus primeiros trabalhos apresentavam forte carga crítica e expressiva, dialogando com a Nova Figuração e com as transformações sociais e políticas do período.Em 1965 recebeu o Prêmio de Viagem ao Exterior no Salão Nacional de Arte Moderna e mudou se para Paris. A partir desse momento iniciou uma trajetória internacional contínua, vivendo e trabalhando em diversas cidades, especialmente Paris, Milão, Colônia e Nápoles. Na Europa entrou em contato com artistas e movimentos ligados à Arte Povera, à arte conceitual, ao minimalismo e às novas linguagens experimentais, mantendo ao mesmo tempo forte vínculo com a realidade política latino americana.Durante o final da década de 1960 e ao longo dos anos 1970 desenvolveu algumas de suas séries mais importantes, nas quais combinava texto, imagem, diagrama, mapas, símbolos gráficos e estruturas geométricas. Obras como The Illustration of Art, Anywhere is My Land, The Shape of Power, Trama, Environment for the Prisoner e inúmeras séries conceituais consolidaram sua reputação internacional. Sua produção passou a investigar os mecanismos de poder, os sistemas ideológicos, as formas de circulação da informação e as relações entre arte, linguagem e política.Antonio Dias participou de algumas das mais importantes exposições internacionais do século XX, incluindo a Bienal de Veneza, Documenta de Kassel, Bienal de São Paulo, Bienal de Paris e diversas exposições organizadas por museus de referência na Europa, América Latina e Estados Unidos. Sua obra foi frequentemente associada à arte conceitual, embora o artista tenha recusado classificações rígidas e mantido uma prática aberta a diferentes meios e linguagens.Na década de 1970 iniciou também o projeto Record Book, um dos mais relevantes experimentos editoriais da arte contemporânea brasileira. O projeto consistia na publicação de livros de artista concebidos como espaço de circulação de ideias, trabalhos e proposições visuais. A iniciativa reuniu artistas de diferentes países e tornou se referência internacional no campo das publicações de artista.Ao longo de sua carreira desenvolveu trabalhos em pintura, desenho, gravura, fotografia, vídeo, instalação, escultura, objetos, arte pública e projetos editoriais. Sua produção caracteriza se pela combinação entre rigor formal e reflexão crítica, articulando questões ligadas à memória, identidade, economia, território, linguagem, ideologia e experiência social.Suas obras integram importantes coleções internacionais, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York, Museu Guggenheim, Tate Modern, Centre Pompidou, Museu Reina Sofía, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte de São Paulo, Pinacoteca do Estado de São Paulo e diversas instituições públicas e privadas na Europa, América Latina, Ásia e América do Norte.Reconhecido como um dos artistas brasileiros de maior projeção internacional, Antonio Dias construiu uma obra fundamental para a compreensão da arte contemporânea produzida a partir do Sul Global. Sua trajetória permanece como referência para gerações de artistas interessados nas relações entre arte, política, linguagem e crítica cultural.
English
Antonio Dias was born in Campina Grande, Paraíba, Brazil, in 1944 and died in Rio de Janeiro in 2018. He is regarded as one of the most important Brazilian artists of the second half of the twentieth century and a central figure in international contemporary art. His practice encompassed painting, drawing, printmaking, sculpture, installation, photography, film, video, artist books, multiples, editorial projects and conceptual interventions, developing a unique visual language that combined political critique, philosophical reflection, visual experimentation and investigations into systems of communication.At a young age he moved to Rio de Janeiro, where he began his artistic training under the guidance of printmaker Oswaldo Goeldi. During the early 1960s he became associated with the circle of innovative Brazilian artists that included Hélio Oiticica, Lygia Pape, Lygia Clark, Rubens Gerchman and other leading figures of the Brazilian avant garde. His early works were marked by strong social and political engagement and were closely connected to the movement known as New Figuration.In 1965 he received the Travel Prize at the National Salon of Modern Art and moved to Paris. From that moment onward he developed a continuous international career, living and working in Paris, Milan, Cologne and Naples. In Europe he came into contact with artists and movements associated with Arte Povera, conceptual art, minimalism and experimental practices while maintaining a strong engagement with Latin American political realities.During the late 1960s and throughout the 1970s he produced some of his most important series, combining text, image, diagrams, maps, graphic symbols and geometric structures. Works such as The Illustration of Art, Anywhere is My Land, The Shape of Power, Trama, Environment for the Prisoner and numerous conceptual series established his international reputation. His work investigated mechanisms of power, ideological systems, information circulation and the relationships between art, language and politics.Antonio Dias participated in some of the most important international exhibitions of the twentieth century, including the Venice Biennale, Documenta Kassel, São Paulo Biennial, Paris Biennale and numerous exhibitions organized by major museums throughout Europe, Latin America and the United States. Although frequently associated with conceptual art, he consistently resisted strict classifications and maintained an open practice across multiple media and languages.During the 1970s he also initiated the Record Book project, one of the most significant editorial experiments in Brazilian contemporary art. Conceived as a platform for the circulation of ideas, artworks and visual propositions, the project brought together artists from different countries and became an international reference in the field of artist publications.Throughout his career he developed works in painting, drawing, printmaking, photography, video, installation, sculpture, objects, public art and editorial projects. His production is characterized by a combination of formal rigor and critical reflection, addressing issues related to memory, identity, economy, territory, language, ideology and social experience.His works are included in major international collections such as the Museum of Modern Art in New York, the Guggenheim Museum, Tate Modern, Centre Pompidou, Museo Reina Sofía, Museum of Modern Art of Rio de Janeiro, São Paulo Museum of Art, Pinacoteca de São Paulo and numerous public and private collections across Europe, Latin America, Asia and North America.Recognized as one of the Brazilian artists with the greatest international impact, Antonio Dias created a body of work that remains essential to understanding contemporary art produced from the perspective of the Global South. His legacy continues to inspire generations of artists interested in the intersections of art, politics, language and cultural criticism.
Currículo
Antonio DiasCampina Grande, Paraíba, Brasil, 1944 - Rio de Janeiro, Brasil, 2018Artista visual, pintor, desenhista, gravador, escultor, fotógrafo, videomaker, editor, criador de livros de artista e um dos principais representantes da arte contemporânea brasileira no cenário internacional. Sua produção desenvolveu uma linguagem singular que articula pintura, texto, diagramação, sistemas gráficos, crítica política, reflexão filosófica e investigação conceitual.FormaçãoIniciou sua formação artística no Rio de Janeiro sob orientação de Oswaldo Goeldi. Participou do ambiente experimental da vanguarda brasileira dos anos 1960, dialogando com artistas como Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape, Rubens Gerchman e Carlos Vergara.Residências e Atuação Internacional1965 - Paris, França1968 - Milão, Itália1970 a 1980 - Milão, Nápoles e diversas cidades europeias1988 a 2000 - Colônia, AlemanhaAtuação permanente entre Europa, América Latina e Brasil.Principais BienaisBienal Internacional de São Paulo19651967198119891998Bienal de Veneza19721976197819801999Bienal de Paris1967Bienal de Havana1984Bienal do Mercosul19972001DocumentaDocumenta 5Kassel, Alemanha1972Documenta 13Kassel, Alemanha2012Principais Exposições Individuais1964 - Galeria Relevo, Rio de Janeiro1966 - Galleria del Naviglio, Milão1968 - Galleria Toselli, Milão1972 - Stedelijk Museum, Amsterdã1975 - Kunsthalle Basel, Basileia1978 - Galleria Marconi, Milão1986 - Museum Moderner Kunst, Viena1994 - Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro1999 - Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa2000 - Museu de Arte Moderna de São Paulo2005 - Pinacoteca do Estado de São Paulo2010 - Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto2013 - Instituto Tomie Ohtake, São Paulo2015 - Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro2018 - Retrospectivas póstumas no Brasil e EuropaPrincipais Exposições ColetivasOpinião 65Museu de Arte Moderna do Rio de JaneiroNova Objetividade BrasileiraMuseu de Arte Moderna do Rio de Janeiro1967InformationMuseum of Modern Art, Nova York1970ContemporaneaVilla Borghese, Roma1973Magiciens de la TerreCentre Pompidou e Grande Halle de la Villette, Paris1989Century CityTate Modern, Londres2001The World Goes PopTate Modern, Londres2015Postwar Art Between the Pacific and the AtlanticHaus der Kunst, Munique2016Publicações e Projetos EditoriaisRecord Book1972 a 1975Projeto editorial internacional envolvendo livros de artista e publicações experimentais com participação de artistas da Europa, América Latina e Estados Unidos.Publicações independentes de arte conceitual, livros de artista, múltiplos gráficos e projetos editoriais experimentais.Produção ArtísticaPinturaDesenhoGravuraSerigrafiaLitografiaEsculturaObjetoInstalaçãoFotografiaVídeoFilme experimentalLivro de artistaArte conceitualArte públicaPublicações experimentaisSéries e Projetos FundamentaisThe Illustration of ArtThe Shape of PowerAnywhere Is My LandEnvironment for the PrisonerTramaDo It Yourself Freedom TerritoryHistory of Monochrome PaintingEconomy of ArtProject BookRecord BookPrêmios e ReconhecimentosPrêmio de Viagem ao Exterior do Salão Nacional de Arte Moderna1965Prêmio da Associação Paulista de Críticos de ArtePrêmio do Ministério da Cultura da ItáliaDiversas homenagens institucionais no Brasil, Alemanha, Itália, França e Portugal.ColeçõesMuseum of Modern Art, Nova YorkSolomon R. Guggenheim Museum, Nova YorkTate Modern, LondresCentre Pompidou, ParisMuseo Reina Sofía, MadriStedelijk Museum, AmsterdãMuseu de Arte de São PauloMuseu de Arte Moderna do Rio de JaneiroPinacoteca do Estado de São PauloMuseu de Arte Contemporânea da Universidade de São PauloInhotimDiversas coleções públicas e privadas internacionais.
English
Antonio DiasCampina Grande, Paraíba, Brazil, 1944 - Rio de Janeiro, Brazil, 2018Visual artist, painter, draftsman, printmaker, sculptor, photographer, video artist, editor, creator of artist books and one of the leading figures of Brazilian contemporary art on the international stage. His work developed a unique language combining painting, text, diagrams, graphic systems, political critique, philosophical reflection and conceptual investigation.EducationBegan his artistic training in Rio de Janeiro under the guidance of Oswaldo Goeldi. Participated in the experimental Brazilian avant garde environment of the 1960s alongside artists such as Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape, Rubens Gerchman and Carlos Vergara.International Residencies and Career1965 - Paris, France1968 - Milan, Italy1970s and 1980s - Milan, Naples and several European cities1988 to 2000 - Cologne, GermanyContinuous activity between Europe, Latin America and Brazil.Major BiennialsSão Paulo Biennial19651967198119891998Venice Biennale19721976197819801999Paris Biennale1967Havana Biennale1984Mercosur Biennial19972001DocumentaDocumenta 5Kassel, Germany1972Documenta 13Kassel, Germany2012Major Solo Exhibitions1964 - Galeria Relevo, Rio de Janeiro1966 - Galleria del Naviglio, Milan1968 - Galleria Toselli, Milan1972 - Stedelijk Museum, Amsterdam1975 - Kunsthalle Basel1978 - Galleria Marconi, Milan1986 - Museum Moderner Kunst, Vienna1994 - Museum of Modern Art of Rio de Janeiro1999 - Calouste Gulbenkian Foundation, Lisbon2000 - Museum of Modern Art of São Paulo2005 - Pinacoteca de São Paulo2010 - Serralves Museum of Contemporary Art, Porto2013 - Tomie Ohtake Institute, São Paulo2015 - Museum of Modern Art of Rio de Janeiro2018 - Posthumous retrospectives in Brazil and EuropeMajor Group ExhibitionsOpinião 65Museum of Modern Art of Rio de JaneiroNova Objetividade BrasileiraMuseum of Modern Art of Rio de Janeiro1967InformationMuseum of Modern Art, New York1970ContemporaneaVilla Borghese, Rome1973Magiciens de la TerreCentre Pompidou and Grande Halle de la Villette, Paris1989Century CityTate Modern, London2001The World Goes PopTate Modern, London2015Postwar Art Between the Pacific and the AtlanticHaus der Kunst, Munich2016Publications and Editorial ProjectsRecord Book1972 to 1975International editorial project involving artist books and experimental publications with participation from artists across Europe, Latin America and the United States.Independent conceptual art publications, artist books, graphic multiples and experimental editorial projects.Artistic ProductionPaintingDrawingPrintmakingScreen PrintingLithographySculptureObject ArtInstallationPhotographyVideoExperimental FilmArtist BooksConceptual ArtPublic ArtExperimental PublicationsMajor Series and ProjectsThe Illustration of ArtThe Shape of PowerAnywhere Is My LandEnvironment for the PrisonerTramaDo It Yourself Freedom TerritoryHistory of Monochrome PaintingEconomy of ArtProject BookRecord BookAwards and HonorsNational Salon of Modern Art International Travel Prize1965São Paulo Association of Art Critics AwardItalian Ministry of Culture AwardNumerous institutional honors in Brazil, Germany, Italy, France and Portugal.CollectionsMuseum of Modern Art, New YorkSolomon R. Guggenheim Museum, New YorkTate Modern, LondonCentre Pompidou, ParisMuseo Reina Sofía, MadridStedelijk Museum, AmsterdamSão Paulo Museum of ArtMuseum of Modern Art of Rio de JaneiroPinacoteca de São PauloMuseum of Contemporary Art of the University of São PauloInhotimNumerous international public and private collections.
